日本文化に対する外国人の反応を翻訳してお届けしています。超訳で世界と繋がろう！

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・ 一人の馬鹿な韓国人が彼らの国家イメージを壊すような行為をしていることに対して、それを止めようとするまともな韓国人は誰もいなかったわけだ。もし、こんな人種差別的な事をやる韓国人が少ししかいないと思ってる人がいるんだとしたら、その人はファンタジーの世界に住んでいるということだ。



・ 僕は台湾人だ。韓国はアジアで最悪の国だということを言わせてもらいたい。彼らは全てにおいて自分たちの利益のためにいかさまを仕掛けてくる、最低のモラルを持ち合わせた連中だ。二番目に酷いのは中国だろうが、これは中国人の大半が圧倒的に無教育だからだろう。いずれにせよ、韓国と中国はアジアの中でも最悪で、全てにおいてインチキをする、とんでもない利己的な国ということだ。



・ ダーティープレイは、もう韓国人の気質になってるんだよ。この（横断幕を掲げてる）一人だけの事じゃない。みんながそうなんだ。



・ 冗談抜きで韓国人はレベルが低いね。これを読んでる韓国人に言いたいんだが、もし韓国のイメージを変えたいんなら、自分の子供達にはモラルを教えてあげてくれ！



・ 2002年のイタリア対韓国戦を思い出してくれ。倒された側のトッティが理由もなくレッドカードを食らった事があったけど、韓国人はその件のパロディCMを作ったりしたんだぞ。



・ 控えめに言っても、サッカーみたいなスポーツの中では別にショッキングな事じゃない。こんな事をやるのは韓国人だけ、と言ってるような奴らは頭を蹴られた方がいい。サッカーでの人種差別はEUのほうがはるかに酷いんだから。EUでのフーリガン行為について調べてみてくれ。



・ 小さな横断幕を掲げた奴が一人いるからといって、それがスタジアム全体を象徴しているという解釈は無理があると思う。どこの国でも、こんな煽り方をする奴はいるものだよ。ドイツに対する煽りについては、韓国人は一時的に熱狂していただけじゃないか。それに、結局、韓国はドイツに負けたわけだしね（笑）。



・ これは人種差別的な行動と見なされる可能性があるよ。この件が、もしFIFAの耳に入れば、韓国サッカー界は厳罰を食らう事になるだろう。サッカーの試合は過去の出来事に対して抗議する場じゃない。スポーツマンシップを発揮する場だ。だから、韓国人はただ自分たちをロクでもないヤツらに見せてしまっただけだ。



・ ↑この罰当たりな観客たちは罰してもいいと思う。ただ、チームとスタジアムに来なかった韓国人は別だ。みんな一括りにしてしまったらマズいだろう。どんな国のスポーツイベントでもこういう連中は常にいるものなんだから。



・ ↑FIFAに報告されれば、彼らは調査もするし、責任も追求してくるよ。たとえ田舎の三流リーグ相手でもね。今後、招待されたチームがこんな侮辱を受けることの無いよう、試合の主催者側に求めてくるはずだ。



・ 気にするなよ、日本。ドイツ人はお前らのことを良くわかってるぜ。



・ 韓国人ならあり得る事だ。試合の方も、恐らく韓国側の反則には笛を吹かず、日本側ばかり笛が吹かれていたんだろう。韓国人は汚い詐欺師だ。2010年冬季オリンピックも汚い韓国のスケーターに汚されてしまった。



・ この種のことは別に珍しいわけでもないよ。例えばヨーロッパのサッカーでは黒人選手に対する差別が酷いんだ。黒人選手にモンキー、モンキーと繰り返し叫び、バナナを投げ込んでる。自分の応援してるチームの黒人選手にすらやってるんだぜ↓。







・ ここに韓国人の汚さを示す証拠がある。↓







・ 韓国人のレベルは中国人と似たようなものだな。



・ ↑全くその通りだね。



・ 韓国はどん底まで叩き落されたほうがいいな。



・ こんな下品な連中が近所にいたら、日本人が外国人嫌いになるのも無理はないね。



・ 韓国は破産間近だ。また日本政府に助けてもらおうと頼ってくるぞ。これで三度目だ。今度もまた「ありがとう」すら言わないだろうが。



・ 何も目新しいことじゃないよ。サッカー（他のスポーツもだが）はスポーツ狂信者の最悪な部分を引き出すものだから。911の後、アメリカのサッカーチームが海外で試合するときは、いつも「ビン・ラディン最高」みたいな内容の横断幕が揚げられていたものだ。アメリカのサッカーファンだって、日本の女子サッカーチームが優勝した時はフェイスブックに差別的な書き込みをしていたしね。



・ この横断幕は誤訳じゃないのかな。



・ 韓国は2018年の冬季オリンピック開催国なんだが…。



・ 彼らは韓国人だ。一体、彼らに何を期待してたんだ？



・ こういうバカはアメリカにだっているんだ。韓国人も全員が同じだと思うつもりはないよ。



・ 人種偏見は日本にも韓国にもあるものだ。なんで、これがニュースになるのかわからないよ。



・ これはたった一人がやっただけのことだろう。韓国人全員が同じだと結論づける気か？ だとしたら、この横断幕を広げた男の罠に落ちたことになるぞ。彼の狙いは他の人達が韓国人を嫌いになることさ。



・ 周りの韓国人は、誰も彼に止めさせようとしてないだろう。それが問題なんだよ。もちろん、大半の韓国人がレイシストだとは思ってない。でも、韓国のテレビを長い間見ていた経験があるなら、今回のような差別的行動が、韓国社会の主流派の人達の間でも、かなり許容されているのに気づくはずだ。

　韓国の多くの有名人たちですら差別的発言をするようになっているし、その事で反発を受けることもない。韓国の人々は一般的に、外国人相手の侮辱なら問題ないと感じてるんだよ。



・ 僕は韓国人だが、こういう事は本当に恥ずかしい。日本の人たちとドイツの人たちには申し訳なく思っている。韓国人におかしなヤツはいる。ただ全員というわけじゃないよ。



・ この横断幕を作った奴は地獄の炎で焼かれるべきだ。



・ こんな風に非常識なことをやって他人に迷惑をかけるバカが、いつも現れるんだよ。僕は韓国人だ。今回のことは恥ずかしいし、非常に子どもっぽい事だと思ってる。



・ ベルギーでもこういう事があったよ。日本チームに対してじゃなくて、ベルギーのチームに所属する日本人ゴールキーパーに対してだけど。サッカーには興味無いので、彼の名前は忘れてしまったが、一人のベルギー人として、あの馬鹿な侮辱行為に謝罪させてもらうよ。

　 ただ、一方で、サッカーファンのような連中に何を期待してるんだ？とも思ってしまうんだが。




（翻訳終わり）


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暴力団 (新潮新書) [新書] 　　著者： 　溝口敦 　　価格：　￥ 735 　　レビューの平均：　 　　 　　 暴力団には悪い暴力団しかいない 　　 暴力団とは何か 　　 タイムリーな話題なので

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急いで訳したので、少々粗くなっていたらすみません。
なお、さすがに29日、全北側は公式サイトに「一部ファンのみっともない行動によって物議を醸したことについて、全北とサッカーを愛するファンに謝罪します」という内容の謝罪文を掲載したようです。

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・ 私は今、ボーイフレンドと日本への旅行を計画してます。ただ、どうやら日本にはかなりの人種差別があるらしいという話を最近聞きました。それに、日本政府も差別があることは気にしていないようです。たくさんの店や温泉で、特に小さな町では日本人以外は受け入れてもらえない事があるそうなのですが、これは日本で一般的なことなのでしょうか？

　私は、受け入れ拒否されるような目に遭いたくありませんし、どうしてそんな事を言われなきゃならないかも全然理解できません。人種を理由に拒絶されるなんて我慢出来ない事です。

　私たちは主に大きな街を旅行するつもりですから、あまりトラブルに見舞われることはないのかもしれませんが、他の皆さんが日本でどんな経験されたかを聞かせてほしいんです。お願いします。

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・ 有道出人（有道はアメリカ出身の人権活動家。小樽の温泉で入浴を拒否された事を理由に温泉側と小樽市を訴えた）のサイトを読み過ぎたね。僕は何年も日本に住んでるが、深刻な人種差別なんて一度も経験したことがないよ。逆に、外国人だからという理由で、良い扱いを受けることもあるくらいだ。

　ただ、「人種差別」の定義次第という部分もあるかな。多文化社会で育った人たちは「人種差別」について、かなり様々な定義をする場合があるから。日本人の見た目は99％アジア人だ。だから、もし君がアジア人に見えないなら、日本では目立つことになるし、違った扱いを受けることは多い。ただ、それは単一民族に近い社会なら、どこでも同じ事だ。

　君が現実的に物事を考え、友好的に振るまい、日本に関する基本的なマナーを勉強して、思いやりのある態度で接するなら、日本の人たちの礼儀正しさや親切さに圧倒される事になってもおかしくないと思うよ。差別に遭う事なんて全くないだろう。なにより大事なのは友好的な態度だ。逆に君が敵対的に接するなら、君も敵対されることになるだろうね。

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・ 「たくさんの店や温泉で、特に小さな町では日本人以外は受け入れてもらえない」なんて事は、ほとんどないよ。あったとしても、すごく小さな確率でしかないから。私は白人の女性で10年間日本で暮らしているけど、どこの店でも温泉でも、入っちゃダメなんて言われたことなかったよ。

　仕事に行く途中で「日本人のお友だちとご来店される場合以外、外国人のお客様はお断りしております。」と貼り紙してあったホステス・バーは見たことあるけど、そんなバーにまるで興味ないから、全然気にならないしね。

　　とにかく、あんまり心配しないでいいよ。日本での旅行中に差別に出くわすなんて、本当に稀なことだから。逆に、親切にしてもらったり、温かくもてなしてもらったりする事の方が多いと思うよ。あなたが期待してるよりもね。

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・ 日本で差別を受けたなんて発言は、ほとんどが無知や不運な経験が元になってるのは間違いないね。例えば有道出人が行った温泉だが、あそこには入浴マナーの酷い外国人の船員がたくさんいたんだよ。だから、温泉のオーナーが外国人をシャットアウトしただけの話なんだ。マナーの悪い特定地域出身の日本人観光客もいたわけだが、彼らだって締め出されてる。

　別にこれは言い訳でも何でもない。（中略）単に日本に不慣れだからという理由で犯した失敗であれば、日本人は外国人を大目に見てくれるんだ。つまり、もし君が行儀よく振る舞いさえすれば、後から来る外国人も歓迎されるようになるということだよ。

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・ 私は兵士として9年間、民間人として3年間日本で過ごしたが、小さな差別すら、ほとんど受けたことはないよ。日本は素晴らしいところだった。日本に戻ることになったとしても、躊躇することなんてないね。軍の基地から遠く離れた所ほど、日本人は、より友好的になるようだ。

　バーの主人から酒をおごってもらったこともあるし、知らない人から家族ぐるみでディナーに招待されたこともあったよ。日本の文化を少し勉強して、基本的な日本語を頑張って覚えることだね。そうすれば、日本の人からのウケも良くなるし、楽しい経験ができるはずだよ。

　日本の寿司はアメリカの10倍はおいしいよ。私にとっては日本の安い寿司でも、ここアメリカで最高級の寿司レストランより、美味しく感じるくらいだ。最高の料理だね！ 君は迷う必要なんてないよ。とにかく日本に行ってみることだ。

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・ （スレ主より）： みんな、どうもありがとう。おかげで安心できました。日本に行っても、すぐ帰ってくることになるんじゃないかと、結構心配してたんですが、今はとにかく日本の文化を経験してみたい気持ちでいっぱいになってますね。

　実は、私の日本語の先生にもここで聞いたのと同じ事を質問してみました。彼女は大阪出身の人なんですが、外国人の入れない場所なんて見た事ない、とのことでした。そんなわけですから、日本に行って温泉でリラックスして、出来る限り長く楽しんでこようと思ってます。

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・ 中国と韓国だけは例外だよ。日本はこの2国に対しては非常に複雑な感情を持ってるね。一般的に言って、中国や韓国のポップカルチャーや食べ物について語るときは、日本人もおおむねポジティブなんだけど、歴史や政治について語るときはネガティブな見方をする傾向があるようだ。ただ、同じことは中国人や韓国人が日本について語る時にも言える事だがね。

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・ 僕は1996年以来6回日本に行ったけど、些細なものですら、差別を受けた経験はないな。僕は身長6フィート3インチ（190.5センチ）で赤毛だから、まずアジア人には見えないにもかかわらずね。むしろ、日本の人たちはわざわざ手間をかけて、僕を手助けしてくれたもんだよ。そういうことはよくあったな。

　だから、心配なんてしないで旅行を楽しんでくるといいよ。深刻な問題なんて、まず起きないからね。

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・ 何回も日本に行ったけど、素晴らしかったよ。私が周りから浮いていたことは確かだろうけどね。一人だけ無礼な男に会った事があるけど、ひょっとすると、急いでいたからというだけなのかもしれない。

　日本人の友だちが教えてくれたことによると、中国人に対する悪い感情は、彼の親の代から受け継がれたものらしい。その友達としては、間違った思い込みだということは分かっていても、やっぱり考えを変えられないようだ。

　私と違って、家内は私が日本人と付き合いがあることを喜んでないようだ。まあ、私が日本の素敵な女性に弱いからなんだけど。人生で唯一後悔することがあるとすれば、もっと若いうちに日本に行っていれば良かったという事だね。

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・ 日本には2回行ったけれど、差別や無礼な扱いはもちろん、それに近いことすら一切なかった。それどころか、かなり歓迎されたよ。観光地の小さな町をシーズンオフに訪れた事があるんだけど、その時は特に凄かったね。みんなが僕自身や僕がどこから来たかについて色々知りたがって、あれこれ尋ねてくれたんだよ。ただ、僕はちょっとしか日本語を話せなかったし、彼らは英語をちょっとしか話せなかったもので、うまくやりとり出来なくてね、彼らはちょっと不満そうだったな。

　ただ、それでも頑張ってコミュニケーションしてみたんだよ。温泉で80歳のおじいちゃんと話したときは楽しかったなあ。そのときも、僕らはお互い相手の国の言葉を少ししか知らない状態だったんだけどね。

　他の人達も言ってるように、日本の習慣を本で調べて、基本的な言葉やフレーズもいくつか学んだ上で、礼儀正しく接するといい。そうすれば良い扱いをしてもらえるよ。

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・ オーケー、もし君が日本に差別が多いと思うなら、おそらくYouTubeで出回ってる嫌がらせの動画とか、その類のものに影響されたんだろう。もちろん、日本に差別が存在しないとまで言うつもりはない。残念なことだけど、少しはある。他の国と同じようにね。ただ、君が旅行する上で心配することなんて何もないよ。

　確かに、外国人が入れてもらえない場所や貸してもらえない物件があることは僕も知ってる。ただ、それは人種が問題になってるからじゃないんだ。過去に外国人を入れたことで酷い経験をしたからであったり、日本語を満足に話せない外国人と複雑な住宅契約を交わすことを恐れてるからであったりするんだよ。

　だから僕の見たところ、日本での人種差別は大したものじゃないし、敵意を抱かれることだってないよ。ただ、正直な所、中国人に対してはちょっと違った感情を持つ人もいるようだけどね。

　韓国に関しては、大半の日本人が好きなんじゃないだろうか。韓国のポップカルチャーは日本で大人気のようだし、影響を受けている人も多いようだ。対立があるのは、やっぱり中国だね。最近ではメディアも中国について、かなり大きく扱うようになっている。原因は政治や歴史的なものだけど。

　ただ、中国から日本への観光客はどんどん増えてるし、日本人なら中国人に対しても、やっぱり温かくもてなしてくれるだろうということは確信してる。とにかく、君がどこの出身であっても、ここ日本で人種差別について心配する必要はないからね。素晴らしい旅行になることを祈ってるよ！

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・ 普通に考えて、ここ日本であからさまな差別を見かけることなんてないよ。残念なことだけど、海外からの旅行者の中には（時には有道出人のような長期滞在者すらも）偉そうな態度のヤツらもいるんだ。なんでアイツらは自分の国にいる時と同じように振舞おうとしないのか、理解に苦しむけどね。もし、君が日本でそんな態度をとるなら、みんなから避けられてしまうだろう。

　それから、もしタトゥーが入ってる場合は、恐らく温泉には入れてもらえないことになるよ。これは多くのヤクザが刺青を入れてるからだ。温泉のオーナーは、暴力団関係の問題が起きるのを警戒してるんだよ。

　あと、保証人がいない場合は、家を借りるときに問題になることもあるね。これは、ルールに従わなかったり、分別のある行動を取らなかったりした外国人がいたおかげで、悪い噂が流れてしまったからなんだ。これを「偏見」と解釈する人もいるかも知れないが、家主の立場になってみればやむを得ないことだと思う。

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・ 私は、この2年間で4回日本に行ったよ。私と連れの友達が困っていた時、知らない人たちが、わざわざ手助けしてくれたものだ。その中には高齢の人もいたし、警官もいたな。彼らはほとんど英語が喋れなかったんだけどね。

　こんな風に親切にされたことは、今後もずっと忘れらないと思う。ただ、一つイヤな経験もあったね。札幌でのことなんだけど、私たちがアイスクリームを食べるために席に座ろうとすると、2～3フィート（61cm～91cm）ほど離れたところに座っていた高齢の女性が腹立たしげに私たちを見て、日本語で何か叫びだしたんだよね。私たちは別のテーブルに移動せざるを得なかったんだけど、彼女は私たちが中国人だからイヤがったんだろうと思う。

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・ 日本人は普通、すでに他の人がいるテーブル席に座ったりしないよ。どうしてもそうする必要がある場合は、最初に確認してから座るものだ。それが日本人の礼儀なんだよ。一方、中国人はすぐ隣に他人が座ってても気にしないようだけど。




（翻訳終わり）

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これを見る限り、日本滞在経験のある外国人の目には、日本はかなり人種差別の少ない国と映っているようです。
そもそも、どこから「日本は人種差別が多い」なんて話が出てきたんでしょうかね？
むしろ、日本に対する差別感情が、そんなでっち上げを作り出したんじゃないか、と勘ぐりたくなりますが…。

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・ どうして日本の若い女性はあんなにやせているのかな？私はロンドン出身なんだけど、体重を減らしたいから日本食の作り方を習っているところ。もちろん、おいしいからっていうのもあるけどね。欧米のダイエット方法では、白米と麺類は徹底的に避けるように言われるんだけど、でも、日本人は毎日コメを食べているのに、すごくやせているわけだし。

　私は日本食をすごく楽しんでるんだけど、やっぱり良くないと思う？ 特に塩分の高いものとか、MSG（グルタミン酸ナトリウム）とか白米なんかは。

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・ 日本人が痩せている大きな理由は、欧米人より食べる量が少ないからだよ。塩分の高い日本食があまり良くないというのは、健康を考えればそのとおりだね。

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・ 個人的意見だが、まず第一に、日本人は食べる量より質を重んじるということだね。これは（デブの）アメリカ人とは逆の考え方だ…僕もアメリカ人だが。

　第二に、日本人は魚をたくさん食べる。そして魚はヘルシーだ。ここアメリカでも週に二度は魚を食べるように推奨されてる。
　
　第三に、たとえ麺類がヘルシーであろうとなかろうと、ハンバーガーやらフライやらを食べるよりは、ずっと良い選択だということだ。
　
　第四に、日本人はたくさん歩くという事だ。食生活の理由もあるけど、やっぱり運動は健康的な体を保つのに大事なことだからね。

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・ 一つだけ言わせてもらえば、魚だね。

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・ 日本人がやせてるのは、いくつかの理由が組み合わさってるんだと思うな。食事の量が少ない事もあるし、食事の脂肪分も少ない、容姿に気を使っている事もあるし、歩くこともそうだしね。あとはDNAかな。遺伝的に、日本の人々には肥満になりがちな人が少ないんだよ。

　魚がヘルシーなのは確かだけど、最近の汚染物質混入の状況から考えると、毎日魚を食べることが健康にとって大事だとも言えないかな。妊娠中や母乳で赤ちゃんを育てている女性は、あまり頻繁に魚を食べないようにアドバイスされるよ。具体的には水銀が危ないからという事みたい。

　ここ日本では塩分が高い食べ物や塩漬けの食べ物は胃がん発生の要因にもなってるね。私の夫が日本人だけど、彼のお父さんが最近胃がんで亡くなった。彼は非常に伝統的な日本の食生活を送ってたんだけどね。

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・ 日本人が痩せている大きな理由が食生活であることには同意するね。でも、これは個人的意見なんだけど、同じくらい大きな理由として、プレッシャーがかかるからという事もあると思う。特に女性は過剰なほどにほっそりしていなければならないというプレッシャーがかかるから。

　ところで、これも僕の印象だけど、日本の若者や子供たちは30代や40代の人たちよりも少し太ってるように思えるね。ファーストフードの影響だろうか？

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・ 僕も両親がフィリピン人だからアジア人の家系なんだけど、ロンドンに来てからは欧米風の食生活を送っていた。つまり、常日頃からシリアル、パン、ポテト、小麦食品などを大量に食べてたわけだ。基本的にはジャンクフードだね。

　イギリスでは低炭水化物で高タンパク質の食生活が良いとされている。日本の食事みたいに低脂肪、高炭水化物じゃなくてね。ただ、最近、昔みたいに白米や魚、麺類、野菜を中心に食べるようにしたら体重が減りだしたんだよ！ イギリスで聞いたダイエットに関するアドバイスとは矛盾してるんだけどね。でも、僕としては今の食事を続けてみるつもりだ。

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・ 日本人は別に遺伝的に肥満になりにくいわけじゃないよ。アメリカで生まれた日本人は、移民してきた彼らの先祖たちと比べると、高い確率で糖尿病や肥満になりがちだからね。加工食品、あるいはデンプンや高脂肪の食事が増えたこと、そして長い時間座りがちなライフスタイルが肥満の要因になったと考えられているそうだ。

　あと、日本人の胃がんだけど、炭焼きの食事が多いことも原因と思われてるらしい。あくまで一説だけどね。

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・ 日本人は確かにスリムね。わたしの考えでは、その理由はシンプルよ。彼らは低脂肪の食事をとるから。私たち夫婦は日本に2回行ったことがある。2人とも日本食は大好きだったから、日本ではきちんと食事を摂った。でも、2回とも私たちは体重が落ちたのよ。やっぱり脂肪が少ないことだと思うな。

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・ 日本人がスリムなのは沢山の理由があるよ。
１．日本人はあまり食べ過ぎない。彼らも外国人のように、酒を飲んで騒いだりはする。でも、欧米人ほどじゃない。
1.5．毎日、「歩く」という形で適度な運動をする。時には小さな坂を上ったり下りたりする。これはけっこうなトレーニングだ。あと、電車の中でバランスを取るのもアイソメトリック・トレーニングになるんだ。信じようと信じまいと、これはすごく効果があるよ。
２．彼らの食事はヘルシーかつ新鮮だ。北米の大半の食事が冷凍ものであるのと反対だね。新鮮な食べ物にはビタミンや、素早く消化されるミネラルが満載だ。
３．食事についてはもう書いたかな？ 魚や緑茶、あと、山菜は究極にヘルシーだぜ。

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・ 僕も日本人の食事の1回分がかなり少ないことには気づいた。ただ、美しく盛りつけられているけどね。実際に食べてみると、最初に感じたよりも満足感はあるよ。バラエティ豊富なことも理由だろうな。僕も、一緒に食べた友達もかなり満腹感を感じたしね。ただし、太る気はしないんだ。

　日本の食事は健康にも、かなり良さそうだったな。日本人は、おやつなんかはあまり食べないんだろうか？ 僕は生の食べ物に挑戦していて、インスタント食品は避けてたからね。海藻にもトライしたいけど、イギリスで手に入るのは乾燥させたヤツだけなんだよな。

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・ 魚で出汁をとったスープもヘルシーだよ。日本人は味噌汁のベースに魚を使うんだ。あと、天ぷらのつゆとか、すき焼き、うどん、ざるそばのつゆなどにもね。これは、錠剤の形をしてないサプリメントを自然な形で摂取してるようなものだよ。確かに、食事も飲み物も1人分の量は少ないが、日本人には合ってるしね。

　緑茶を飲む人も多いね。僕がやってるみたいにコーヒーを飲むのは、ミルクや砂糖で余計なカロリー摂取を招くだけだ。

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・ 日本人もおやつは食べるよ。かなりバラエティ豊富なものが手に入るし、流行りの食べ物に、つい目が行きがちになるようだ。

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・ ざるそばは敬遠しないでほしいね。これは、そば粉で作った麺だ。麺を打って、フレッシュなまま運ばれてくる。おいしいよ。熱くしても食べられるが、夏場は冷たいまま食べる。太らないしね。僕の叔母がざるそばダイエットを続けてたが、減量に成功してたよ。

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・ > 欧米のダイエット方法では、白米と麺類は徹底的に避けるように言われる

　これはナンセンスだね。この手のアドバイスは単なる一時的な流行さ。

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・ ダイエットと運動は両方やるのがいいね。私は妻と出会ってから日本式の食事を始めて、60ポンド（約27.2kg）やせたんだ。それに、ずっと健康的になったしね。典型的なアメリカの食生活より、魚と野菜と米を多めに食べて肉と脂肪分を減らす食生活の方が、明らかに良かったよ。

　あと、日本に旅行して気づいたんだが、向こうでは1マイル（約1.6km）以内の比較的短い距離であれば、みんな歩いたり自転車に乗って移動したりするんだよ。アメリカでは、我々の大半は1/4マイル（約400m）先の食料品店に行くにも車を使ってしまうだろう。
　
　我々は怠け者になってしまっているんだ。そんな状況で高脂肪分の食事を摂っているから、ツケを支払うハメになってしまったんだよ。

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・ 日本人が痩せているのは、いろんな要素があるとは思う。実際、天ぷらや焼きそばなどは、かなり油っこいからね。ただ、1人分の量は、かなりアメリカより少ない。これが一番重要な要素だと思う。アメリカのファミリーレストランでは、目を疑うような量の料理が山積みになっているわけだから。

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・ すでに、誰かが言ったかもしれないけど、やっぱり緑茶だね！緑茶には（恐らく）脂肪を自然に燃焼させ、新陳代謝を促進する効果があるんだ。今、市場で売られてるダイエットサプリメントの多くに緑茶からの抽出物が含まれてるのは、そういう理由からだ。

　それから、もちろん、ここでみんなが言ってるように、食べる量が少ないことや新鮮な食事を摂ること、毎日の運動も大事だね。

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・ やはり、ライフスタイルの違いが決定的な理由だね。僕も妻も日本に来てから、かなり体重が減ったから。僕らはアメリカでも理想体型ではあった。でも、日本に来てから5ヶ月でさらにスリムになったし、健康的にもなったよ。日本の気候もプラスになった。夏の間はとにかく暑くて湿気が多いものだから、僕らはあまり食べる気にならなかったんだよね。

　それに、僕らが摂る食事は、たくさんの小皿にそれぞれ色んな料理が盛りつけられたものだ。こういう食事をしていて気づいたのは、豊かな味わいのものを何種類も食べていれば、たくさん食べなくても満足感があるという事なんだ。
　
　最後に、日本にいれば毎日の暮らしの中で、自然な形でたくさん運動しているということだ。地下鉄の駅から歩く距離が長かったり、階段の上り下りをしたりとね。それと、自転車に乗る機会も多いね。

　アメリカにいた頃は、体型を保つためにはコンスタントにトレーニングしなきゃならなかった。日本では、食べ物に注意する必要すらないし、週2回のジョギング（やせるためというより、心肺の強化と有酸素運動の効果を得るため）と土曜日に2時間だけ柔術教室に通うだけでやっていけるね。それ以外の僕の運動は、出勤に地下鉄を使う代わりに自転車に乗るというような、自然な運動だけだね。

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・ 日本人が痩せているのは、欧米とのライフスタイルの違いにあるのは明らかだと思う。ここアメリカでは、スピード、快適さ、値段に対する食べ物の量の多さが全てだ。こういう暮らしを長く送ってきてしまったから、もう許される範囲を超えてしまったんだろう。私の健康は、明らかに望ましくない方に向かってしまった。

　私はアメリカを愛してきた。でも年月が経つにつれ、そのことこそが、悪い方向に向かってる証拠だと思えてきた。ここでは伝統的な暮らしを否定し、より他人まかせになり、より太ってしまいがちなライフスタイルが取り入れられ続けてきたんだ。本当に悲しい事だが、もう今更やめる事はできないんだよ。


（翻訳終わり）

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日本でも炭水化物の摂り過ぎは良くないとされてますよね。ただ、向こうの脂肪分の高い食事を摂るよりは、まだマシという事なんでしょうか

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　ベネチアのホテルの庭で、宮崎駿は相当な著名人であることを証明してみせた。華やかにサインを書き、カメラマンの大群を前に堂々とポーズをとり、席を外したのは、トイレに立った僅かの間だけだったのだ。
「あなたはアニメの神と呼ばれていますね！」
　イタリア人の記者が退席しようとする宮崎に叫んだ。「神であるという事は、どういったご気分なんでしょうか？」宮崎は明らかに動揺した様子だった。


　ピクサーのジョン・ラセターの意見によれば、宮崎は「世界で最も偉大なアニメーター」なのだそうだ。数字を見ても、彼は日本で最も成功した映画製作者だ。2001年の「千と千尋の神隠し」では、タイタニックによって打ち立てられた日本における興行成績の記録を打ち破った。

　ただ、スポットライトの当たる場所を離れると、この小柄な白髪のプロフェッサーは禁欲的な生活を送っている。ずっと仕事をしており、遊ぶ事もなく、テレビも見ず、インターネットもやらないそうだ。彼の広報担当者によれば、インタビューも相当久しぶりらしい。







　宮崎の最新作、「ハウルの動く城」は魔法使いの住む王国でストーリーが展開していく。原作はウェールズの作家、ダイアナ・ウィン・ジョーンズが描いた子ども向けの本だ。宮崎は何度もウェールズを訪れ、この土地に深い愛着を感じているという。

　彼が最初にウェールズを訪れたのは1984年で、その時に鉱夫たちの起こしたストライキを目の当たりにした。その体験を1986年に公開された「天空の城ラピュタ」に託して表現している。
　「僕は彼ら、鉱夫たちを尊敬してます。」太陽の光を浴びながら、宮崎はそう語った。
　「僕は彼らが自分たちの生活を守るために闘うさまを見て、尊敬の念を抱いていたんです。僕らの世代の多くは炭鉱夫を、”闘う男たち” という絶滅危惧種の象徴と考えていたんですよ。」宮崎は肩をすくめた。「その彼らも、もういなくなってしまいましたがね。」







　ここにいる宮崎が、鉱夫たちの後を追う事もありうる。恐らくは大丈夫だろうが、セルアニメーションが廃れた時、まさに手描きセルアニメの偉大な実践者として賞賛された宮崎にも、鉱夫たちと同じ運命が降りかかってくるのだ。この事について、宮崎は不思議なほどに達観しているように見える。

　　「手描きが廃れていくのであれば、僕らにはどうすることも出来ません。文明というものは、どんどん進歩していくものです。フレスコ画家はどこへ行ってしまったんでしょう？ 風景画家はどこへ行ってしまったんでしょう？ 彼らは今、何をしているんでしょうか？ 世界は変わり続けていってるんです。僕が40年間も同じ仕事を続けられたのは、本当に幸運な事だったと思います。どんな時代であったとしても、これは珍しいことでしょうね。」　そして、この変わりつつある世界は、宮崎が魅了され続けてきたものでもある。


　彼の映画では、可愛らしい創造物が自分たちの共同体を破壊の脅威から守ろうと、必死に戦う姿を見せるのが特徴だ。1984年の「風の谷のナウシカ」では、毒性の菌類と巨大な蟲に脅かされる、最終戦争後の村を描いた。1997年の「もののけ姫」でも、森の動物達と人間との争いという点において共通している。






　　これらの作品中のドラマも、こうした争いに基づくものだ。ただ、宮崎のスタンスは奇妙に思えるほど公平なのだ。脇役たちは乱暴な集団であるのに対し、彼の作品のヒーローやヒロインは常に調停者であったり、対立する陣営の間で板挟みになったりしている。


　「千と千尋」の重要なキャラクターである、内気そのもののカオナシは、心を失くした肉食動物になってしまう。また、「ハウルの動く城」に出てくる悪い魔法使いは、結局、大事な家族になってしまった。子供向けの本を書く作家のほとんどは、キャラクターを悪のシンボルか善のシンボルに固定してしまうのだが、宮崎の作るキャラクターの役割は、まるでピンボールのように、目まぐるしく跳ね回るのだ。



　1997年、この監督はディズニーによる作品販売の契約にサインした。これが世界的な名声のきっかけとなり、後にニューヨークの近代美術館で宮崎作品の上映会が開催され、2003年には「千と千尋の神隠し」がオスカーを受賞する助けにもなった。

　とはいえ、海を渡る途中で、宮崎の映画は少々受け止められ方が変わってしまった。日本での彼の映画は、家族皆で楽しめる大ヒット作品だが、イギリスとアメリカでは主に大人がアートシアターで楽しむ映画になっているのだ。

　宮崎は銀のシガレットケースを叩きながら説明してくれた。自分の信念を貫いた結果、ディズニーとの契約は満足のいくものになったという。彼はディズニーによるキャラクター商品の販売権を拒否したのだ。そのため、「ナウシカ」のハッピーセットや「千と千尋」のテレビゲームが世に出るチャンスはない。そのうえに、作品作りの分野でも、ディズニーは口出しできないそうだ。



　こういう噂がある。ハーヴェイ・ワインスタイン（ミラマックスの創立者。映画を容赦なくカット、編集することで有名だった）が、「もののけ姫」アメリカ公開での配給を手がける事になった際、宮崎はワインスタインに日本刀を送った。そこには「ノーカット」のメッセージが記されていたというのだ。

　宮崎は楽しそうに笑った。「実際には僕のプロデューサーがやった事なんですけどね。ただ、その後、ニューヨークでワインスタインに会ったときは、やっぱりカットしてくれと、しつこく求められましたよ。」宮崎は微笑む。「僕のほうが勝ちましたけどね。」







　ディズニーが公開する宮崎映画には、2つの形式がある。1つは生粋のファンのための字幕版で、もう1つは一般の客のための英語吹替版だ。「ハウルの動く城」も例外ではない。吹き替え版の声優ではビリー・クリスタル（「恋人たちの予感」主演。コメディアン、アカデミー賞の司会でも有名）が騒々しい炎の悪魔、カルシファーを演じ、ローレン・バコール（出演多数。ハンフリー・ボガートの夫人でもあった）が荒地の魔女を演じた。

　これは良かった。なぜならバコールは自国の役者ではできない何かを役にもたらしてくれる「素晴らしい女性」だからと宮崎は語る。「日本の女性声優は、みんなとても可愛らしくて コケティッシュで、男性の注目を浴びたがっているかのような声ですから。僕らが欲しかったのは、そんな声ではないんです。」

　彼は続ける。どんな場合であっても、字幕版のほうが優れているなんて言えるのだろうか、と。「字幕版で映画を観る事で、かえって多くのことを見落とす場合もありますからね。ただ、最近では、映画は色んな国に渡るわけですから、ある程度曲解されるのは仕方がない事です。」







　現在、宮崎は東京のアニメーションスタジオであるジブリにて、昔ながらのやり方で作品作りの腕に磨きをかけている。かつて彼はコンピュータ処理で作られた絵を「薄っぺらくて底が浅いニセモノだ。」と批判していた。ただ、最近では、コンピュータとも和解したようだ。

　宮崎は新しいタイプのアニメーションへの扉を開いたという理由で「トイ・ストーリー」が好きである事を認めている。それに、自分の映画にさえCGを使うことを認めている。ただ、CG使用率が全体の10％を超えることはない。「実際、CGは手描きと同等か、それ以上のことすら出来る可能性を秘めていると思ってます。」宮崎は語る。「ただ、僕は今さら試してみようとは思いませんけどね。」



　彼は運命論者特有の、非常に穏やかな人物だ。彼はニューオーリンズのハリケーン・カトリーナについて語り、同じことは東京にも起こりうるのだと主張する。東京には多くの水門があり、彼の家のそばにも川が流れているという。



　彼は微笑みながら、タバコをトントンと叩いて灰を落とした。「世界にはあまりにも多くの人々がいます」と彼は語る。「そして、あまりにも多くの間違いを犯してきました。」

「僕はかなり悲観的な人間です。でも、例えば、スタッフの一人に子供が生まれたら、その子の幸せな将来を願わずにはいられません。その子に向かって、君は生まれてくるべきじゃなかったんだよ、なんて言えるはずないですからね。ただ、そうは言っても、僕自身は世の中が悪い方向に向かっていることは分かっています。ですから、こうした相反する思いを抱えながら、どんな映画を作るべきかを考えるんです。」

　恐らく、宮崎が子供に向けて映画を作るのは、そういう理由なのだろう。「ええ、そうですね。子供たちの魂は、昔からの記憶を前の世代から受け継いでいくものだと僕は信じています。彼らが成長して日々の暮らしを送っていくうちに、その記憶はゆっくりと深いところへ沈んでいってしまいます。僕は、その深みまで達するような映画を作らなきゃならないと感じてるんです。もし、それができたなら、思い残すことなく死ねるでしょうね。」

　すでにそれを成し遂げたと思っているのではないかと聞くと、宮崎は静かに笑って首を左右に振った。また、彼は、映画が世の中のためになる力を持っているとは思っていないそうだ。「映画にそんな力はありません。」彼は沈んだ様子で語る。「映画が影響力を発揮するのは、他国に対抗するために愛国者たちを駆り立てる時とか、攻撃性や暴力的な衝動を引き出す時くらいのものです。」

　これは確かに悲観的な分析だ。しかし、それから、どういうわけか宮崎のムードは明るくなっていった。日差しのおかげか、タバコのおかげか、あるいはインタビューが終わりに近づいていったせいかもしれない。「もちろん」彼は和らいだ様子で語る。「もし、僕らが作り手として魂のレベルに触れられるように努力して、もし、人生と世界には生きる価値があると言えるなら、そこからなにか良い物が生まれるかもしれませんね。」と宮崎は肩をすくめる。「僕の映画がやっているのはそういう事かもしれません。映画を作るのは子供たちへの、僕なりの祝福なんです。」

「ハウルの動く城」は9月23日に公開される。



（翻訳終わり）

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なお、これまでの2つの宮崎監督インタビュー記事の翻訳は↓こちらです。興味のある方はどうぞ。

英『EMPIRE』誌に掲載された宮崎駿監督インタビューの日本語訳

【海外の反応】 宮崎駿監督がパリで「千と千尋」について海外メディアに語ったこと

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● 「子供も親も魔法にかけられてしまう作品」　女性　(カリフォルニア州 コロナド)
評価：★★★★★


　何年も前になりますが、私は交換留学生として日本に行き、そこでトトロを観て大好きになったんです。そんなわけで、2歳と4歳になる娘のためのDVDを探していた時、迷わずトトロを買いました。トトロは子供達をとりこにしてしまう作品ですが、娘たちの横に座って観ていた私も夫も、トトロの魔法にかけられてしまいます。普通の子供向け作品では、なかなか大人が楽しむ事はできないものですけどね。

　私の4歳の娘は、まだ映画を観るには幼すぎて、ディズニーの映画を見せても、たいていは怖がってしまいます。ただ、トトロを見せた時は反応が違いました。娘たちは、メイがトトロの胸に乗るシーンと猫バスのシーンが大好きですし、トトロと姉妹がドングリの芽を出させようと頑張るシーンでは、娘たちも同じように2人並んで頑張っています。作中で、サツキとメイのお母さんがずっと入院している事を娘たちが悲しむかなと心配しましたけど、それは全然問題ありませんでした。
　
　あと、子供達の親という立場から見ると、お姉さんのサツキがみんなのためにお弁当を作ってあげたり、バス停でメイをおんぶしたりと、妹やお父さんの面倒を見てあげているシーンは素晴らしいですね。映画を見終わると、上の娘は毎回、「サツキみたいになる」と言い出して家の手伝いをしてくれたり、妹の面倒をみたりしてくれます。あと、我が家ではプレゼント用としても、何度もこのDVDを買いましたよ。

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● 「宮崎監督におじぎしましょう」（カリフォルニア州 カーソン）
　 評価：★★★★★


　個人的意見ですが、アニメーションのファンなら、宮崎監督には敬意を払わなければならないと思っています。アニメファンに限らず、映画や芸術の愛好家なら彼に敬意を表して当然でしょう。私も、過去に「もののけ姫」や「千と千尋の神隠し」、「ハウルの動く城」を観て、畏敬の念に打たれたものでした。

　この人物は天才で、今も精力的に作品を作り続けています。宮崎監督の描くイメージは、職人としての技と魂の深い部分が溶け合ったもので、際だって注目に値するものです。彼のファンとなった私は、彼の作品にのめり込んでいくうちに、過去の作品も鑑賞し始めたのですが、その最初の作品が、1988年に公開された、この「となりのトトロ」でした。言うまでもない事でしょうが、この作品も大いに楽しめるものでした。

　もちろん、すでに多くの人々が「となりのトトロ」を傑作だと考えていますし、誰もそれに異論はないでしょう。より壮大なスケールを持つ、彼の他の作品に比べれば、親しみやすいスケールの作品ですし、同時に最高のファミリー映画になっています。家族間の関係を表現した映像作品としても素晴らしいものです。特に、2人の姉妹の間柄は微笑ましく、清々しい喜びをもたらしてくれるものです。
　
　また、彼女たちの父親が不在でないのも良い点だと感じました。たいていのアメリカの家族映画では、父親が忙しくて家族と仲が良くなかったり、子供を疑いがちであったりするのですが、本作の父親はそうでないところも好ましい点に思えます。

　妹のメイがトトロに出会った事を話した時も、お父さんは軽々しくはねつけたりはしません。ちゃんと話を聞いて説明してあげます。それも、上から見下ろすような話し方ではありません。姉妹が「まっくろくろすけ」に出会った時も同じです。カッコいいお父さんだと思わされます。
　
　これは、悪役も登場しなければ、暴力も出てこないという珍しい映画です。宮崎監督は超自然的な世界を、身震いさせるようなものではなく、楽しく微笑ましい、善意あふれるものとして表現しています。ただ、その代わりに、少女の感じる恐怖が描かれています。それは病気の母親が元気にならないんじゃないだろうか、死んでしまうんじゃないだろうかという、子供達にとっての本当の恐怖です。キャラクターが細部までこだわって作られているおかげで、映画を観ている私たちにとっても、彼女の恐怖は、私たち自身のものであるかのように感じらてくるのです。
　
　ビジュアル的にも技術的にも、そして感情の表現においても、「となりのトトロ」は美しい作品です。ただ、宮崎監督が脚本を書き、監督し、自ら絵を描いた映画なのですから、驚くべき事ではないでしょう。この映画は物語の進行を急いだりしませんし、急展開もありません。しかし、心を奪われるような純粋さがあります。
　
　ここでもう一度、宮崎監督の作品細部へのこだわりに敬意を表したいと思います。そのおかげで、多くの日本文化を学ぶ事ができますから。具体的に言えば、日本の農業が日々どのように営まれているか、あるいは農民たちの見せる環境への一体感などです。
　
　この映画においても、これまでの作品と同様、宮崎監督は彼の産み出す創造物に、自然への感謝と敬意を表現させます。そして、自然は森の精であるトトロという形をもって、そのお返しをしてくれるというわけです。それに、トトロ自身の見せる喜びの表情にも注目すべきものがありますよ。午後のお昼寝もそうですし、傘に落ちる雨粒に大喜びする所などは私たちにも覚えがあるものですしね。
　
　映画を見終わった後で一つ気になるのは、今後、サツキとメイはもうトトロに会えなくなってしまうんじゃないか？という事です。でも、スタジオジブリは「メイとこねこバス」（ジブリ美術館でのみ公開）という13分の作品を作りました。少なくとも、メイは別世界の友人と再び会う事が出来たようです。私たちにも見せてもらえればいいんですけどね。
　
　私にはうまく説明できないんですが、この映画で一番素晴らしいのは、人間性に対する宮崎監督の洞察力だと思います。この映画には魅力的な生き物が登場するか？と聞かれれば、答えはイエスです。魅力的なシーンもたくさんあります。でも、私が一番魅力を感じたのは、ケンカすることがあっても、結局はお互いを大切に思うサツキとメイ、彼女たち姉妹の関わり方でした。
　
　サツキとメイは好きにならずにいられない素晴らしいキャラクターです。自分の事は何でも自分で出来て、心優しいサツキ。トウモロコシがお母さんの病気を治すと信じている、かわいい頑固者のメイ。暖かくて風変わりで素敵な「となりのトトロ」を若い人たち、気持ちの若い人たち、今、落ち込んでる最中の人にもお勧めします。どうか観て下さい。私もすっかりトトロにとりつかれてしまっています。部屋には、ニヤリと笑った猫バスであふれてるんですから！
　
　


　

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● 「20世紀中頃の真の日本文化」 (フロリダ)
　 評価：★★★★★


　私はこのアニメを愛している。ディズニーから出る日本語版も心待ちにしていた。私は1960年代の前半、子供だった頃、日本に住んでいていたのだが、その時に見ていた日本の姿が、この映画の中にはたくさんあふれているのだ。親子が一緒に風呂に入るシーンについて心配していたレビュアーがいたが、私はこれを実際に経験した事がある。もちろん、なんの問題もない。祖父や祖母、時には両親とも風呂に入った。

　それはただ、変に気取ったところがないというだけの事だ。だから、私はトトロの入浴シーンを見た時、心配する事も動揺する事もなく、むしろ懐かしく暖かい思い出がよみがえってきたものだ。あの当時は普通の事で、何もおかしな事はない。
　
　そして、その頃の日本は、本当にトトロの背景で描かれたような場所だったのだ。作品中のおばあさんが着ていたようなエプロンは、私の祖母も料理をする時に着ていたものだ。私はよく、自分の子供時代と昔の日本を思い出すためだけに、この映画を観る事にしている。
　
　子供だった頃の私の喜び、そして心の痛みをここまで見事に形あるものとして残してくれたのは、この「となりのトトロ」だけだからだ。

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● 「森の精」（メリーランド州）
　 評価：★★★★★
　

　子供時代の魔法のようなひとときを切り取り、映画の形で表現するという仕事を、これほど見事にやってのけるのは、宮崎駿以外には存在しないだろう。この素敵な「となりのトトロ」は、2人の少女が森の中で、不思議な驚くべき生き物に出会う話だ。込み入ったストーリーがあるわけではないが、真に愛すべき物語で、豪華なアニメーションがあり、奇妙な生き物（猫バス！）が登場し、完璧な結末で締めくくられる。

（ストーリー説明部分省略）

　「となりのトトロ」はファンタジーであり、同時に日常の一部を描いた話だ。物語で描かれるのは、2人の元気な少女たちに起こる数日間の出来事に過ぎない。彼女たちが暮らすのは、不思議な出来事が起きる日本の田舎だ。物語の中盤まで目立った展開が無いにもかかわらず、それが全く気にならないのは宮崎の手腕によるものだろう。この映画を観るあなたは田舎の子供達の無垢さを大いに楽しみ、そして、作中の事件がただ無事に解決するのを見届けたいという気持ちになるはずだ。

　そして、明るい色づかいで細部まで丁寧に書き込まれた絵は、なんでもない日常の一コマを鮮やかに浮かびあがらせてくれる。そして宮崎監督は、実在しそうなキャラクターと空想上のキャラクターを実にうまく交わらせてくれるのだ。
　
　しかし、宮崎監督は、現実の暮らしには小さな問題が起きることも忘れてはいない。主人公の少女が、母親の病状が悪化したことを告げられるシーンがある。子供にとっては根源的かつ本物の恐怖だろう。

　本作の登場人物は皆シンプルかつ好ましいキャラクターだ。大声で笑うような、陽気な個性を備えている。特にサツキは本当に存在していそうな少女だ。私が唯一理解できなかったキャラクターはキャップを被った少年だ。彼はシャイで少々問題を抱えているようだが、さほど掘り下げられる事なく終わってしまう。

　「となりのトトロ」は、宮崎作品の中では明らかに子供向けではあるが、無垢な子供時代を完璧に描ききった心温まる魅力的な映画だ。それに加えて、フワフワしたニヤニヤ笑う大きなバスも登場するのだ！

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● 「気持ちを高揚させてくれる素晴らしい映画」
　 評価：★★★★★


　このアニメーションは2人の少女が森の精と出会うお話です。子供たちから信頼される幸せなお父さんの物語でもあります。
　私はこの映画を13人の大人達のグループに見せた事があります。その中には、映画を分析しながら見るタイプの批評好きな人も含まれていたのですが、見終わると、彼らは目に涙を浮かべて私の所にやってきたものです。そして、この映画がどれほど素晴らしいか、話して聞かせてくれました。
　
　この映画に登場するキャラクターたちは、本当にリアルなものに感じられますよ。子供達は実際に私が知っている子供たちのようで、たいていはしっかりしているのだけど、時として失敗をやらかしてくれます。そのおかげで、キャラクターたちが作り物である事は簡単に忘れられます。まるで実在するように思えてくるんです。

　アニメーションも私の大好きなスタイルです。初期のディズニーアニメーションを思い出させる所があります。キャラクターが笑う時には非常に大きく口を開けますし、歩く時の歩幅も非常に大きく、オーバーアクション気味に行動します。

　「となりのトトロ」は登場するキャラクターと一緒になって、見ているあなたも非常に悲しい気分にさせ、すごく幸せな気分にもさせてくれる、そんな映画です。

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● 「この作品は本のようだ」（アメリカ ミシガン州）
　 評価：★★★★★


　最初、私はこの映画を子供向けのカトゥーンだと思っていましたし、宮崎監督の以前の作品にも、さほど興味はありませんでした。授業での発表のために観ざるを得なかった映画なんです。ようやく、昨日観終えたのですが、この映画はほんとうに素晴らしかったですね。
　
　この映画は、まるで書籍のように、読む人の気分や年齢に応じて、まるで感じ方が変わってしまう作品なんです。実は、私はこの作品を小学校の頃、すでに観ていました。とても可愛らしい映画で、実際にトトロに会いたいと思ったことを覚えています。
　
　でも、今回観たときは、はるかに感動させられました。この作品には、いくつもの隠れたメッセージがあります。ただ、小さな子供にとっては、アイデンティティや環境などについてのメッセージを受け止めるのが少し難しかったのでしょう。

　この作品には、他にも隠れたメッセージがあります。例えば、自然と共生することの重要性ですね。なんといっても、もし、あんな自然がなければ、あの姉妹はトトロに会えなかったわけですから。それから、先生のような存在でもある、あのお父さんですね。彼は夢を持つことの大事さと、眼に見えないものを信じることの大事さも教えてくれます。
　
　私たちはテクノロジーに囲まれた世界で暮らしています。夢をみることよりも、テクノロジーこそが至上のものだと思いがちです。でも、このお父さんは「トトロなんて、この世にいないんだ。」とは決して言いません（悲しいことに、こんな事を言う大人はたくさんいますね）。むしろ、「会えたらいいね」と言ってくれます。他にも隠れたメッセージはたくさんあるでしょう。どの部分からどんなメッセージを受け取るかは、あなた次第ですよ！

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● 「素晴らしいファンタジー」
　 評価：★★★★★


　この映画は私の31歳の誕生日に注文したもので、大いに気に入ってますね。ヒロインは力強くてハッピーで、優しいキャラクターです。3歳になる私の娘もこの映画が大好きなのですが、彼女はハートで理解しているようですね。娘に見せるために、これ以上素敵な映画はちょっと思いつきません。ただ、「魔女の宅急便」だけは例外かな？

　他のジブリ映画を見せるのは、彼女がもう少し大きくなるまでお預けにしています。待つだけの値打ちは十分にある作品ですからね。この「となりのトトロ」は誰にでもお薦めできる作品です。この映画の美しさは呆然とするほどのものですよ。

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● 「世界最高のアニメーターによるもう一つの傑作」 （アメリカ シカゴ）
評価：★★★★★


　私は20年近くの間、宮崎監督の大ファンだ。ただ、この「となりのトトロ」を観たのは、恥ずかしながら今回が初めてになる。信じてもらえないかもしれないが、その理由はこういう事だ。私は「トトロ」を最後の大切な宮崎映画だと考え、特別な機会に観ようと、とっておいたからだ。私は好きな映画は繰り返し観るのだが、やっぱり最初の鑑賞には格別の魅力があるものだからだ。

　不幸なことに、「トトロ」を観てしまったことによって、私が鑑賞していない宮崎映画は、もう無くなってしまった。そして幸運な事に、「となりのトトロ」は十分に待った甲斐があるものだった。
　
　この作品は、宮崎の最高の作品と言えるほどのものだろうか、と聞かれたら、答えるのは難しい。なんとか答えるとすれば、他の作品と比べて良いとも悪いとも言える、という答え方になってしまうだろう。宮崎の作品は、どれも秀逸なものだからだ。ただ、どの作品もムードや傾向によって、他の作品と区別することはできる。「となりのトトロ」は最も優しく、最も穏やかな映画と言えるかもしれない。

　この作品には、「もののけ姫」や「風の谷のナウシカ」のような環境保護の啓示は存在しない。また、「千と千尋の神隠し」のように両親が豚に変えられてしまうこともない。「天空の城ラピュタ」のように、武器を使った戦いに巻き込まれることもない。「トトロ」に出てくる世界は端から端まで全て愛すべき場所で、ルイス・キャロルのチェシャーキャットとスクールバスの中間に位置するような、注目すべき生き物まで暮らしているのだ。

　宮崎のアニメーションの力量は、彼だけがまさに別のリーグにいるかのようだ。私はかなり真剣にそう思う。ディズニーが今より野心的に絵を描いていた頃から、もう何十年も経ってしまった。宮崎はその頃のディズニーレベルの絵をたやすく描いてしまう。
　
　例えば、姉妹が新しい家に引っ越してきた夜に襲ってきた突風のシーンだ。ディズニーは「バンビ」以来、こういう絵を描こうとしてこなかった。突風が木々の頂きに向かって吹き抜けていく様子、うっすらとモヤのかかるさま、草の上を波が走っていくように描かれる風の表現、そして強風にさらされ雨戸を閉めた家の描写、全てが注目に値する芸術性を備えている。それにもまして注目すべきなのは、宮崎がこのシーンで、強い嵐や激しい雷は必要ないと考えた、その熟達ぶりだ。むしろ、弱めの風と月明かりの空を描くことで、自然に対する畏怖を表現してみせた。

　アニメーター、そしてストーリーテラーとして桁外れの能力を持つ宮崎ではあるが、実際、あらゆる能力のうち、彼の最も優れた能力は忍耐力なのかもしれない。これは日本のアニメーターたちが共通して持つものでもある。アメリカのアニメーション映画は、ほとんどが、活発な動きが画面いっぱいに広がる大騒ぎの事件になってしまいがちだ。そして、大急ぎで次のシーンに移ってしまう。
　
　旅に例えるなら、アメリカのアニメーション映画は、どのように目的地にたどり着くかという事よりも、どこを目指すかといった事の方を、より重視しているように思えてしまう。こうなってしまう理由の一つは、アメリカの映画業界が観客を信頼していないからだ。ストーリーがどんどん進んで行かないと、小さな子供たちは退屈して落ち着きがなくなってしまうものだと恐れている。一方、宮崎は観客に敬意を払っている。ストーリーの進み方がゆっくりしているというだけの理由で、観客が席を立つことはないと自信を持っているのだ。
　
　多くのアメリカ映画であれば、単に子供が部屋に入っていって何かを見つけるという場面でも、「となりのトトロ」なら、女の子が部屋に一歩入り、ドアの方から反対側の壁のほうを見つめ、もう一歩進んで部屋の中を見渡し、ゆっくり部屋の中に進んでいき、部屋の中で何かを見つける、といった感じになるはずだ。その結果として、映画のどの瞬間も不思議で素晴らしい発見がある。
　
　「となりのトトロ」は特別な映画監督によって作られた、特別な映画だと言えるだろう。ただ、宮崎監督にとっては、「特別」が、ごく普通の事であるという点を考慮に入れなければ、だが。


（翻訳終わり）

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また、ぼちぼちと他の作品レビューの翻訳もやっていきます。

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Q：　あなたの映画は全て脚本なしで作られているというのは本当でしょうか？


宮崎：　本当ですよ。僕はストーリーが出来上がってない段階で、映画作りに取り掛かります。大抵はそんな時間がないんですよね。ですから、絵コンテを描き始める事で、ストーリーも展開していくわけです。映画の製作は絵コンテを描き始めてから、かなり早い段階でスタートします。絵コンテをまだ描いてる途中ですね。ストーリーがどこに向かっているか分からない状態ですが、絵コンテを描きながら映画を作り続けるんです。

　これはアニメ映画を作る上では危険なやり方です。違った方法でやってみたいとは思いますけど、残念ながら、これが僕の仕事のやり方なんです。他の人達もみんな、それぞれが、そうせざるを得ないやり方のようなものがあるでしょうね。

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Q:　ただ、そのやり方がうまくいくには、キャラクターへの強い思い入れが不可欠になるんでしょうね。


宮崎：　一番大事なのはキャラクターに対して共感する事じゃなくて、映画の長さをどのくらいにするか、なんです。3時間の映画にするべきなのか、4時間なのか？ これは大きな問題です。僕はプロデューサーと、しょっちゅうこの事で議論するんですよ。彼はたいてい、「製作期間をさらに1年延長してもいいんですね？」と聞いてきます。実際には、彼は1年延長するつもりなんてないんです。ただ、そんな風に言うことで僕を脅かして、仕事に戻らせようとしてるだけなんです。

　僕だって、仕事の奴隷になりたいわけじゃないですからね。なので、プロデューサーにそう言われた後は仕事に戻って、より集中して速いペースで作業することになります。

　他に、僕がきっちりと守っている大事な事は、スタッフたちが作ったものをうまく使うということですね。たとえ、彼らの描いた絵が僕の描いた背景に合わなかったとしても、僕は決してそれを無駄にせず、一番良い使い方を見つけ出そうと努力します。

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Q：　では、キャラクターに関しても、一度生み出されたものは引っ込められることなく、最後まで映画の中に出続けるという事でしょうか？


宮崎：　キャラクターは繰り返し考え抜く、反復の中から生まれるものですからね。まず、キャラクターの骨格は僕の頭の中にあります。あとは自分がそのキャラクターそのものになりきって、物語に登場する場所に何度も何度も行ってみるんです。そこまでやって初めてキャラクターを実際に描き始めます。でも、それも何度も何度も、繰り返し繰り返しやってみるんですけどね。そうやって、なんとか期限ギリギリに終わらせますよ。

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Q：　そんな風にして、キャラクターと非常に個人的な繋がりを持つわけですね。では、あなたの映画の主人公に若い女性のキャラクターが多い事については、どう説明されますか？


宮崎：　その理由はかなりややこしい事ですし、ここで語るには長くなり過ぎるんです。だから、「女性たちを非常に愛しているから」と言えば十分でしょう（笑）。

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Q：　「千と千尋の神隠し」の主人公である千尋は、あなたのこれまでの作品に出てきた女性の主役とは違うタイプのヒロインであるように思えます。千尋には明らかに英雄的な部分が欠けていますし、彼女の自発性やバックグランドもあまり分からないままですね。


宮崎：　僕がこれまで千尋のようなキャラクターを作ろうと思わなかったのは、今まさに彼女のような少女たちが日本にたくさんいるからなんです。彼女らは、親が自分を幸せにしようと努力していることに対して、どんどん無関心になっていってますね。

　父親が名前を呼んでいるのに、千尋が反応しないシーンがありますよね。父親が2度名前を呼んで、ようやく彼女は反応します。ウチのスタッフに聞いてみると、「2回じゃなくて3回は呼ばなきゃダメです、最近の女の子は大体そんな感じですからね」って言うんですよ。彼女らは、両親の呼びかけにすぐには応えないんですね。

　僕がこの映画を作ろうと決めたのは、10歳くらいの年齢層の少女たちのために作られた映画が無い事を実感したからなんです。友人の娘を見ていても、彼女に直接語りかけてくれるような映画は無いんだと、つくづく思いました。もちろん、彼女らと同じような年齢のキャラクターが出てくる映画はあるんですよ。ただ、彼女がそのキャラクターを自分に重ねあわせてみる事はできないんです。そのキャラクターは自分たちとはまるで共通点のない、架空のものだからです。

　僕が「千と千尋」で彼女たちに伝えたかったのは「心配しないでいいよ、結局は何もかもうまくいって、素敵な事が待っているからね。」という事です。そして、それは映画の中だけじゃなくて、現実の暮らしでも同じなんだよ、という事でもあります。そのためには、日本に行けば、どこででも出会えるような普通の女の子を主人公にする必要があったんですよ。空を飛べたり、不可能に思えることをやってのけるような子じゃなくてね。

　僕が千尋の事を文字にしたり絵にしたりする時には、いつも自分に問いかけていた事があります。それは、友人の娘や彼女の友達も千尋と同じことができるだろうか、という事なんです。千尋に仕事をさせたり、何かに挑戦させたりする全てのシーンで、それが僕の基準になっていました。この小さな日本人の少女が一人前になるためには、色んな課題を乗り越えてもらわなければなりませんでしたからね。

　この映画作りには3年かかりました。もう友人の娘も13歳になっていましたけど、彼女はこの映画をすごく気に入ってくれたんです。それで、僕もかなり幸せな気持ちになりましたね。

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Q：　「絵コンテを描き始めた段階では、物語の結末がどうなるか決まっていない」との事でしたが、物語の結末にたどり着くための確実な方法とか、ご自身に課している決め事などはおありですか？


宮崎：　ええ、物語自身が求めてくるものに従うという事ですね。物語そのものが、僕を結末に導いてくれるんです。「千と千尋」には1415カットの異なる場面が出てきます。プロジェクト開始当初の見積もりでは1200カットくらいだったんですが、物語が僕に「それではダメだ、1200カット以上必要になる。」と言ってきたんですよ。

　映画を作っているのは、僕じゃありません。映画自身が映画を作り、僕はそれに従うしかないんです。

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Q：　「千と千尋」でもそうですが、あなたの作品には、例えば「懐かしさ」のような、繰り返し現れる要素がありますよね？ 今回の「千と千尋」はあなたの以前の作品とどのように関連していますか？


宮崎：　難しい質問ですね。懐かしさには色々な形があって、大人だけが感じる特権ではないと信じています。子供でも懐かしさを感じることはあるんですよ。人類共通の感情の1つですね。定義するのは難しいですが、僕たちを人間たらしめているものの1つだと思います。

　タルコフスキーの「ノスタルジア」を観たとき、懐かしさの感情は普遍的なものなんだと実感できました。ノスタルジアという言葉は日本語ではありません。でも、外国語を話さない僕が「ノスタルジア」の映画を理解できるという事は、懐かしさという感情は皆が共有できるものであるということでしょう。

　生きるということは、何かを失うということです。それが人生における事実ですよね。ですから、皆が懐かしさを感じるのは自然なことだと思います。

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Q：　今回の「千と千尋」をあなたの以前の作品と比べたとき、印象に残ったのは、「作者がほんとうの意味で自由である」という事でした。映画に対する解釈の仕方や自由なストーリーなどは、「ロジックからの独立」であるとさえ感じました。


宮崎：　ロジックや理屈というものは脳の前頭部分を使いますが、それだけのものです。理屈で映画を作ることはできないんですよ。いや、映画は理屈で作れるぞ、という人もいるかもしれませんが、僕のやり方はそうじゃありません。僕はがんばって、潜在意識の井戸を深く掘っていくんです。

　そうやっていると、ある瞬間にフタが開く感じがするんです。そうなると、実に色んなアイデアや映像が湧き出てきます。それで映画を作れるようになるんですよ。ただ、フタは完全に開ききってしまったらダメですね。潜在意識を解放しきってしまうと、社会生活や家族との生活が困難になってしまいますから。

　人間の脳というものは、一般的に理解されているより、ずっと色んな事を知っているし、色んな事に気づくものだと信じています。でも、どうすればお客さんに楽しんでもらえるシーンを作れるかについて、脳の前頭部分（論理を司る）は何も教えてくれないんです。

　例えば、「千と千尋」の終わりの方に、千尋が一人で電車に乗るシーンがありますよね。この映画は僕にとっては、あの場面が結末なんです。僕は自分が初めて一人で電車に乗った時のことと、その時の気持ちを覚えています。

　その気持ちをあのシーンに込める上で大事なのは、電車の窓から見える景色として、山や森などを描かないことなんです。ほとんどの人たちが、初めて一人で電車に乗った時のことを覚えていると思いますが、電車の外の景色については、ほとんど覚えていないものなんです。みんなの記憶は電車に乗ったことそのものに集中しているからですね。

　ですから、このシーンにおいても、電車の外の山や森を描くべきじゃないんですね。ただ、そのシーンに至るまでは周りの様子を描いていたわけです。雨が降って、辺りは海になっていましたよね。僕自身、なぜ海にしてしまったのか、自分でも理由がわからなかったんです。でも、電車のシーンを描く時になって、「ここを海にしといて良かった！」と思いましたね（笑）。無意識にやっていたことが、効果的に働いてくれたわけです。物語を生み出す上で、単純なロジックよりももっと深いものがあるという事です。

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Q：　あなたはこれまでたくさん映画を作ってこられましたが、たとえば「ラピュタ」や「紅の豚」のようにヨーロッパが舞台になっているものと、日本が舞台になっているものがありますよね。どちらを舞台にした映画にするかを決める上での基準はありますか？


宮崎：　映画を作るために、風景のイメージや絵を膨大にストックしています。どれを選びとるかは、完全に作り始める映画次第ですね。普通、僕とプロデューサーが共同で決めるんですが、その時にどうなるか、ですよね。映画を作りたいと思った時には、僕はひたすら文献を集めているだけですから。

　描いてみたい日常のイメージはたくさんあります。ただ、「千と千尋」で湯屋を舞台にしたのは、僕が銭湯に行った子供時代からずっと考えていたことなんです。トトロで舞台にした森の設定は、映画を作る13年前から考えていました。同じように、ラピュタで使った設定も、映画を作る何年も前から考えていたものなんです。ですから、たくさんのアイデアやイメージをずっと温めていて、映画を作る時にその中から選ぶという形ですね。

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Q：　あなたの作品では常に、前向きな気持ち、希望、人間の高潔さに対する信頼が表現されていますね。これらの要素は、意識的に作品に加えているのですか？


宮崎：　本当は、僕は悲観主義者なんです。ただ、自分の悲観主義を子供達に伝えようという気はありません。それは抑えています。大人が自分たちの世界観を子供たちに押し付けるべきじゃないと信じていますからね。子供たちは自分でものを見る目を養っていける、強い力を持っているんです。僕らのものの見方を強制する必要なんてありません。

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Q：　では、あなたの映画は全て子供向けに作られているという事ですか？


宮崎：　「紅の豚」は、とても子供向けの映画とは言えませんね。ただ、それ以外は全て子供に向けて映画を作っています。大人向けの映画を作れる人はたくさんいますからね。ですから、僕は大人向けのものから距離をおいて、子供向けの映画に集中しているんです。

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Q：　しかし、あなたの映画を見て大いに楽しんでいる大人も無数にいると思います。


宮崎：　それはもちろん、すごく嬉しい事なんですよ。簡単に言わせてもらえば、ハッキリと子供に向けられた映画であっても、強い情熱を注いで作られたものであれば、それは大人も楽しめるものになるという事ですね。（中略）

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Q：　あなたは独特の方法でストーリーを作るんですね。他の人たちも同じようにした方が良いと思われますか？


宮崎：　僕はストーリーテラーじゃなくて、絵を描く人間ですからね（笑）。ただ、物語の持つ力を強く信じているという事は言えます。人間性を形成し、刺激を与え、楽しませたり、ひらめきを与えたりもしてくれます。物語は、そういう非常に大事な役割を果たしていると確信していますね。

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Q：　子供たち向けのストーリーを語る上で、ファンタジーは必要だと思いますか？


宮崎：　想像力というものは非常に重要ですからね、ファンタジーは必要だと思います。作品において日常生活のリアリティというものには、こだわり過ぎるべきじゃないですよ。ただ、気持ちやイマジネーションのリアリティを感じさせる事は必要です。

　生きて行くうえで助けになるのは、そうした事ですからね。ただ、ファンタジーという言葉は注意深く使わなければならないと思ってます。今日の日本では、ファンタジーという言葉はテレビ番組からゲーム、バーチャル・リアリティ（仮想現実）のようなものまで、あらゆる事に使われています。でも、バーチャル・リアリティは現実を否定することなんです。

　僕らは想像力に対してオープンな態度でいるべきだと思っています。想像力は現実の世界を豊かにしてくれますから。でも、バーチャル・リアリティは人々を牢屋に入れるようなものなんですよ。そして、これこそが僕自身も仕事をする上で抱えている矛盾なんです。想像上の世界とバーチャルな世界とのバランスを取ろうと、苦労してますね。

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Q：　「紅の豚」と「千と千尋」は両方とも、人が豚に変わってしまいますよね。豚に対する強い興味というのは、どこから来たんでしょう？


宮崎：　ラクダやキリンより、豚の方が楽に描けますからね（笑）。それに、僕の言いたい事にフィットしてくれるからでしょう。豚の性質というものは、人間の性質にとても似てますから。僕は豚が本質的にすごく好きなんです。豚の持つ強さも弱さも含めてね。丸いお腹もそうだけど、僕らは豚みたいなものです。豚は僕らに近いですよ。

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Q：　悪臭を放つ川の神様は日本の神話を元にしたものでしょうか？


宮崎：　いいえ、神話からではないですね。僕の個人的な体験が元になっています。僕は田舎の方に住んでますが、近くに川があるんですよ。川をきれいにして、川底にあるものが見えるようになったんですが、本当にひどいものでした。

　車輪だけ水面から飛び出た自転車があったんです。これを川から引っ張り上げるのは簡単に思えたんですが、実は非常に大変でした。何年もかけて溜まったゴミがかぶさっていて、非常に重くなっていたからです。

　川の掃除は何とか今も続いてまして、少しずつですが魚も戻ってきています。全てが失われたわけじゃなかったんですね。ただ、川から引き上げられたゴミの臭いというのは、最悪でしたね。みんなが何年もの間、川に投げ捨てたものが、酷いゴミになっていったわけです。

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Q：　あなたの映画では、1つの重要なシーンが映画全体を象徴していますね。


宮崎：　それは僕がストーリーの全体像を把握しないまま、映画を作り始めてしまう人間だからでしょうね。全てのシーンが重要だと思って作っていますから。千尋の両親が豚に変えられてしまうシーンは、映画の中でも、かなり大事なシーンです。ただ、その次のシーンもやっぱり重要なんです。そんな感じでずっと続いていきますね。

　千尋が泣くシーンがあります。ここで僕は、大きな涙が吹き出すようにこぼれてほしかったんです。でも、実際は僕がイメージしたような絵にはできませんでした。つまり、重要なシーンなんて無いとも言えるんです。どのシーンにもそれぞれ問題がありますからね。でも、次の場面に繋ぐ効果だってあります。

　ただ、この「千と千尋」については、映画全体を象徴すると思えるシーンが、確かに2つありますね。一つ目は車の後部座席が映る、最初のシーンです。そこでの千尋は、傷つきやすい少女でした。２つ目は最後のシーンです。そこでの彼女は生き生きしていて、世界中を相手に立ち向かっていました。これら２つのシーンが千尋の内面の成長を表していました。

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Q：　他の作品や監督に関しては、どういったところから影響を受けましたか？


宮崎：　1950年代の映画や映画製作者たちですね。たくさんの映画を見始めたのも、その当時です。特に強い影響を受けた映画製作者を一人挙げるなら、フランスのアニメーターであるポール・グリモーですね。ただ、世界中いろんな国の映画をたくさん見てきましたが、僕はたいてい、監督の名前を覚えてないんですよね。

　ですので、あまり名前を挙げられないのはお詫びしなきゃなりません。作品で明らかに影響を受けたのは、ロシア映画「雪の女王」です。あと、同じ年齢のアニメーション監督として非常に尊敬しているのは、ユーリ・ノルシュテインですね。それからカナダのフレデリック・バックも素晴らしいです。特にノルシュテインは真の意味で芸術家と称されるのにふさわしい偉大な人ですね。

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Q：　あなたの次のプロジェクトはどうなっていますか？ 現在は何をされていますか？


宮崎：　僕らは最近、ジブリ美術館をオープンしたんです。美術館というと大げさに聞こえますけど、実際はスタジオの仕事を展示する小さな小屋ですね。その中に、ジブリ美術館のためだけに作られた短い作品を公開する映画館があるんですよ。僕はその作品作りの責任者ですから、今はその映画を作っていますね。

　それから、森田宏幸という若い監督が演出する新しい映画があるんですが、これを指導したりもしています。来年の夏、日本で公開予定です。他の監督を指導するというのはすごく大変ですね。やっぱり、彼と僕ではやり方が違いますから。忍耐力の試験を受けてるようなものですよ。

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Q：　「千と千尋」は日本では途方も無く大きな反響があったでしょうが、その事があなたの仕事のやり方を変えることはありますか？


宮崎：　いいえ。「千と千尋」が成功したかどうか、観客の心を捉えたのかどうか、僕にはわかりません。何があろうと、観客が多かろうと少なかろうと、そういう結果に影響を受けてはいけないんだと、いつも自分に言い聞かせてきました。だからこそ、うまくいってるんだと思いますよ。成功したからといって仕事のやり方を変えてたんじゃあ、ちょっとバカみたいですもんね（笑）。


（翻訳終わり）

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　いかがだったでしょうか？
　なお、前々回のインタビュー翻訳記事はこちら　英『EMPIRE』誌に掲載された宮崎駿監督インタビューの日本語訳　になります。よかったら、こちらもどうぞ。

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・ ドラゴンクエスト10は、一般的なMMORPG（多人数同時参加型オンラインRPG）よりも、「デモンズソウル」や「ダークソウル」に近い形にしてもらいたいね。スクウェア・エニックスはFF14の時と同じ間違いを繰り返すべきじゃないよ。



・ どうやら、ドラクエ9の時よりも金のかかるマルチプレーヤー体験になりそうな雰囲気だ。良くなるかもしれないけど、悪くもなり得るだろうね。



・ ドラクエシリーズは僕が2番目に好きなゲームシリーズなんだけど、ドラクエ10に関しては、かなり失望させられたよ。どうしてスクエニはMMOが良いと思ったんだろうか？僕には理解出来ないね。



・ スクエニは一体なんてことしてくれるんだよ。スピンオフ作品としてMMOを出すなら文句はないけど、ナンバリングタイトルとしてMMOを出すつもりなら、これは問題だぞ。

　おそらく、FF14での失敗をドラクエで取り戻すつもりなんだろう。このドラクエ10はオンラインでなくても遊べるようだけど、評判がよかったら、その次のドラクエはオンラインだけでしか遊べないようになるんじゃないか？



・ ドラゴンクエスト9には、ユーザー同士の素晴らしい協力機能があったよね。僕はその機能を使ってないんだけど、それでもすごく面白かったよ。ドラクエ10だって、1人で遊んでもすごく楽しいゲームになるだろうと信じてる。FF11や14みたいに、完全なオンラインゲームにはならないと思うよ。



・ オンラインだって？ スクエニは何でそんな間違いをやらかしてくれたんだ。まずファイナルファンタジーがしょぼいMMORPGとしてデビューを果たし、次はドラクエってわけか。



・ 僕はずっと日本製のMMORPGで遊ぶことを夢見てたんだ。よし、WiiU用のドラクエを買うぞ。



・ ものすごくがっかりしたよ。でも、いつかはドラクエ11だって出るんだ。11はMMOじゃないことを願ってるよ。そして、10の後、なるべく早く発売してもらいたいね。



・ オンライン？なんでスクウェア・エニックスは、じわじわとファンの魂を潰そうとするの？



・ みんなバカなのか？ MMOになるわけないだろう。日本では、このゲームのおかげで WiiUが狂ったように売れるはずだよ。文句を言う前に、まず実物がどんなものになるか待ってみようじゃないか。



・ 1年近く前、FF14みたいなゲームのために50ドルをドブに捨てた事は、まだ腹立たしいよ。とにかく、このゲームがFF14のようにならないことを願うばかりだ。



・ 俺はDSのドラクエ9を愛してる。ドラクエ10も同じくらい良いゲームになってくれる事を期待してるよ。



・ 任天堂ゲーム機向けの「オンラインRPG」なんだから、ドラクエ９と同じような協力プレイのスタイルになるんじゃないかな。だとしたら、悪くないと思う。みんな、変な妄想にとりつかれるなよ。



・ 素晴らしい。ただ素晴らしいよ。以前見た記事によると、ドラクエ10は「史上最高の日本製RPG」として知られてるドラクエ8みたいなゲームになるそうじゃないか。今や、それが1人でも遊べるオンラインRPGとして発表されたわけだろう？

　言い換えれば、ドラクエ9のアイデアに加えて、ドラクエ8みたいにずば抜けて素晴らしいキャクターと、どっぷりハマれるゲーム体験が出来るということになる。これはものすごい事だと言うべきだよ。



・ 「ゼルダの伝説・トワイライトプリンセス」がゲームキューブとWiiで発売されたのと似たようなやり方だね。悪くないアイデアだと思う。Wiiはすでに大成功しているわけだし、Wii Uにとってもハードの売り上げに勢いをつける効果があるわけだから。3DSみたいにならないためにもね。



・ DSのドラクエ9は楽しめたし、PS2のドラクエ8もすごくよかった。だから、この10もかなり期待して待つことにするつもりだよ。



・ 良いニュースだね。WiiUは発売日に買うつもりだ。だから、ドラクエ10がロンチタイトルになってくれるといいんだけどな。



・ オンラインにフォーカスするっていうのはやめてくれぇー。



・ 任天堂は、このゲームのアメリカ発売を止めたりしないでくれよ。以前に、そういう事があったからなあ…。



・ オンラインでもソロでも遊べるとわかって嬉しいよ。発売が待ち遠しいな。これが発売されたときWiiUを持ってなけりゃ、まずWiiで遊んで、あとでデータをWii Uに移す形になるんだよね。まあ、僕がWiiUを買わないことはないだろうけども。



・ 特に驚くようなことでもないね。スクウェア・エニックスはいつだって、何かしら研究して新しい事をやろうとしてる会社だから。たいていは彼らが儲かる結果になるんだけど、ちょくちょくヘマもやらかす。ドラクエ10がどうなるかは、見てのお楽しみだね。



・ なんで、オンラインゲームになることを嫌がる人が多いの？ 俺が何か見落としてるってことなんだろうか？



・ Wiiにだって、年間１つか2つは面白いタイトルが発売されるんだ。どうやら、2012年はドラクエ10になりそうだな。



・ 面白そうじゃないか！ 問題はどっちのバージョンのドラクエを買うかだな。



・ オンラインの利用料金がかかることになれば、納得しない人もいると思うよ。



・ ↑どこかでそんな事言ってたっけ？ゲームを買ったのなら、基本的にはオンラインも無料で遊べるべきだろう？



・ ↑ 記事にはなってないと思うけど、公式サイトにはオンラインの利用料金がかかることを匂わせる記述があるんだよ。どんな料金設定になるかは未定のようだけど。



・ スクウェアとMMOの組み合わせのことを耳にする度に、胸がムカムカしてくるよ。本当に良いゲームなら、新たなプレイ方法を取り入れる必要なんてないんだ。3Dやキネクトやムーブみたいなものはね。良いストーリーの楽しいゲームさえ作ってくれれば、それだけで十分売れるはずだよ。どうやら、次のドラクエは購入を遠慮させてもらうことになりそうだな。

　スクエニだからって、良いゲームを作ってくれるとは限らないぜ。彼らはフロントミッションも台無しにしてくれたしね。あのシリーズは大好きだったのに。



・ どっちかというと、ゼノブレイドを遊んでみたいんだけど。



・ スクウェア・エニックスはMMO市場を忘れてくれよ。それに、Wii UはWii 1.5みたいなものなんだから、どうせグラフィックもそんなに良くはならないだろうし。



・ ↑残念だが、スクエニがMMO市場を手放すとは思えないな。FF11ではかなりのお金を稼いだから、その栄光を取り戻すために、色々チャレンジしてるしね。FF11の成功が単なるラッキーだったのか？ ドラゴンクエスト10では、それがハッキリ分かるってわけだ。もっとも、結果がどうなろうとも、スクエニは一度MMO市場で味をしめた。だから、MMOを諦めることはないと思うよ。悲しい事だけどね。

　FF XIV は、彼らがMMO市場をまだ何もわかっていない証拠だと思うんだ。



・ 「オンラインにフォーカスする」だって？ さよなら、ドラゴンクエスト！



・ ドラゴンクエストシリーズのことは愛してる。でも、MMOにするという考えはダメだ。過去、スクウェア・エニックスはMMOベースのFF14で失敗しているじゃないか。うまくいく気が全くしないんだよ。



・ なんでスクウェアはドラクエを任天堂のゲーム機でしか出さないんだろう？ FFもマルチプラットフォームになったわけだし、ドラクエも以前はPS2で出して大ヒットしたじゃないか。そろそろ現実を見よう。最近の任天堂ゲーム機でうまくいく可能性があるのはマリオかゼルダくらいなんだ。ゼノブレイドやラストストーリーのような数少ないRPGは、最大市場の1つであるアメリカですら、発売されないような状態だ。こんな状況で、なぜスクウェアはドラクエがうまくいくと思えるんだろうか。Wii Uにしたって、同じようなものだと思うよ。



・ オンラインにフォーカスすると聞いて、興味を失ったよ。



・ 良いと思うな。オンラインでなくても最後まで遊べるんなら、僕はハッピーだよ。僕にとってFFのオンラインバージョンは死んだも同然だ。どうか、ドラクエも同じ目には遭わさないでほしいな。ドラクエ10が9みたいに楽しめるなら最高だね。



・ 素晴らしいアイデアだと思えるよ。もちろん、しくじってしまう可能性も大だけど、かなり楽しみであることも間違いないね。



（翻訳終わり）


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同じような意見が目立ったので、少々短めに切り上げました。
オンラインについては賛否両論ありますけど、今の所は否定派が目立っている印象でした。FF14の件が尾を引いている部分もありそうですね。

ドラクエは国民的人気シリーズですので、不安の声を一掃するような、ものすごいソフトになってくれるのを期待しております。

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★ 「カリオストロの城」



宮崎：　実際のところ、この映画を作った当時はヨーロッパの風景や建築様式について、あまり知識がなかったんです。そんなわけで、城の中を描く時には、自分自身にこんな決まりを課しました。「同じ場所は常に2度使うようにしよう」ってね。つまり、もし、あるキャラクターがその場所に行くとすると、後で、もう一度同じ場所に戻ってくるように決めたわけです。

　まあ、ゲームみたいなものですよね。そんな感じで設定を決めていきました。「ここに湖が2つ、お城が１つ、こっちにはローマの水道橋があって…。」という具合にね。そうやっているうちに、「よし、これで映画を作れそうだぞ。」と思えてきたんです。うまく出来てたなら良いんですけどね。

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★ 「風の谷のナウシカ」



宮崎：　原作の漫画はアニメーションの仕事が一切無い時に描いたものだったんです。とにかく、時間はたくさんありました。だから、絶対アニメ化できない作品にしてやろうと思って描いてました。でも、その後に映画化しなけりゃならないことになったので、非常に困ってしまったんですね。どうやってアニメにしたらいいのか、まるでわかりませんでした。それでも、なんとかして作らなきゃならないという状態でしたね。

　どうして、主人公が女性でなければならなかったか？ もし男性があんな力を持っていても、本当らしく見えないからですよ！ 女性達は、現実の世界とあちら側の世界を行き来することができますから。まるで霊媒のようにね。

　ナウシカが優れているのは剣で戦うことじゃありません。人間の世界と蟲の世界を両方とも理解しているという事なんです。彼女が近寄っても、動物たちは警戒しませんしね。男性の場合は攻撃的だし、非常に底が浅いんですよ（笑）。そんなわけですから、主人公は女性でなければならなかったんです。

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★ 「天空の城ラピュタ」



宮崎：　大きな夢を持って道を切り開いていく少年を主人公にした、冒険活劇が作りたかったんです。でも、そんな映画はみんな観に行かないんだという事がハッキリわかりましたね。あとになって「ラピュタが大好きです。」と言ってくれる人はたくさんいたんですが、劇場公開の時には、あまり多くのお客さんに来てもらえませんでしたから。

　男性というものは、職業を持つことで自分が大人なんだと認識するものです。女性にとっては体の存在そのものが人格を作っていくんですが、男の場合は仕事とか社会的地位、あるいは運命のようなものが必要になってくるんですよ。だから、パズーは子供の労働者という設定にしました。でも、そのせいか、映画に関心を持ってもらうのは非常に大変でしたね。

　8歳か9歳の少年がヒーローになる映画が作れたらいいな、と思ってます。今の世界において、少年というものは悲劇的な存在で終わりかねないんです。少年たちが生きていくには、今は非常に難しい世の中だと思いますね。

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★ 「となりのトトロ」



宮崎：　悪人を倒せばみんなが幸せになる、という映画がありますよね。ああいう映画は、僕には作れません。子供たちが3歳か4歳になるときに必要なのは、トトロに会う事だと思うんです。そういう、非常に素朴な作品なんですよ。すぐ隣に住んでるんだけど、みんなには見えないお化けが出てくる映画、僕が作りたかったのはそういう映画です。

　例えば、森の中を歩いているとき、何かを感じますよね。それが何であるかわからないんだけど、でも確かに何かがいるんです。そういうことって、ありますよね？ 僕は何度もそういう経験をしました。つい最近も、僕は2ヶ月ほど古い大きな家に一人で過ごしてたんです。海のそばで崖の上に建っている家でした。そこで一人で部屋にいるはずなのに、別の部屋には「他の人達」がいるような気になってくるんですよ。

　散歩に出ようとすると、その間、「他の人達」が寂しがるんじゃないかと思えてくるんです。だから、その人達を喜ばせるために、ラジオをつけて家を出てたんですよ。「自由に音楽を聞いて楽しんで下さい。」ってね（笑）。もちろん、合理的な説明をつけることは可能ですよ。「恐怖から来る精神的な不安が原因だ」とかね。ただ、僕にとっては、やっぱり実際に何かがいるように感じられるんです。いろんな意味で僕は無神経な人間ですが、それでも特定の場所に行くと何かを感じてしまいますね。

　アニメの製作中、非常に辛くてスタッフも苦しむ時があります。そんな時には何かイヤな臭いがするんですよ。みんなが仕事を終えて家に帰った後、窓を開けてスタジオの空気を入れ換えるんですが、それでも、その臭いは消えない。そんなイヤな感じを受ける事もあります。そして、僕が思うに、そうした「感じ」というのは、幼い子供たちのほうが大人たちよりも、敏感に受け取るんですよ。その一方で、子供たちは笑顔を見せられるだけで簡単に騙されちゃうものでもあるんですけどね（笑）。大人が歯を見せて笑ってあげれば、彼らは幸せですから！

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★ 「魔女の宅急便」



宮崎：　仕事を探そうと、若いアニメーター達が努力する姿から思いついたものなんです。お金を稼いで暮らしを立てる事は、誰もがやっていることだけれど、決して簡単ではありません。そして、この世の中で、どうやって自分の個性を発揮していけばいいんだろうか？という事も、まさに自分自身の人生に関わる事です。そうした、誰もが心配している事を映画にしたんです。

　もし、今この映画を作ったら、違った作品になったでしょうね。キキは魔法使いのままでいいでしょう。でも、トンボはまず入学試験に合格して大学に行き、仕事を見つけなきゃならない。それで、ようやくキキに「僕と出かけませんか？」と言えるようになるんですから。ただ、キキは宅急便をやって人々と出会い、時にはちょっと怒ったりしながらも、うまく人生を楽しんでるはずです。そうは言っても、誰もキキが巨大な宅配便の会社を設立して社長の座に就くのを見たい人はいないでしょう？日本じゃなくて、中国あたりで宅配便の社長をやってるキキなんて見たくないですよね（笑）。

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★ 「紅の豚」



宮崎：　日本航空がフライト中に機内で流す作品を欲しがってたんです。最初は、あまり乗り気じゃなかったんですよ。こちらがドッグファイトをやりたいと言っても、どうせ断られるだろうと思ってましたからね。でも、それがOKだったんです（笑）。僕の趣味をベースにした軽い作品を作るつもりでした。

　ところが、その後、ユーゴスラビアが崩壊して、僕が舞台として設定していたドゥブロヴニクやクロアチア、その周辺の島々で紛争が始まってしまったんです。突如として、現実の世界で戦闘が行われている場所になってしまいました。

　そのおかげで、「紅の豚」は複雑な映画になりました。非常に作りにくい映画でしたし、紛争勃発の件に失望するあまり、中年男性向けの映画を作ってしまったんです。常々、スタッフたちには子供たちに見せる映画を作れと言ってきたのに、自分はなにをやってるんだ？と思いましたね。実際には子供たちも映画を見に来てくれたので、次の映画を作るチャンスが与えられたわけです。僕自身がポルコ・ロッソの呪いから解放されたのは、次の映画を作り始めてからですね。

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★ 「もののけ姫」



宮崎：　大きなリスクを背負いましたね。「魔女の宅急便」とは全く違う作品でした。僕は「紅の豚」の作品作りを経験して、ユーゴスラビアの方では戦争が始まってしまい、人類というのは過去の失敗から学ばないものなんだということを痛感しました。それ以後、もう昔のような作品は作れなくなってしまったんです。「魔女の宅急便」のような作品はね。

　子供たちは祝福されてこの世に生まれてくるものだ、とは思えなくなりました。子供たちに対してどんな風に振る舞えばいいのか？僕らは幸せですと偽っていいのか？そんな疑問を感じたんです。この「もののけ姫」では本当にスタッフをかなり酷使してしまったと思います。彼らは大変だったでしょうが、そうせざるを得なかったんです。

　ただ、この作品を作り終えた後になっても、自分がどんな作品を作ったのか、わかってませんでした。最初の頃は、この作品は子供たちの見るべきものではないと思っていましたが、最終的には、いや、この作品は子供たちが見なければならないものなんだと実感しましたね。大人たちはこの作品を見ても理解できなかったんですが、子供たちは理解してくれましたから。僕は、またも子供たちに助けられたんです。また僕は次の映画を作ることができるようになりました。

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★ 「千と千尋の神隠し」



宮崎：　友人に娘がいましてね。僕は、その子たちが赤ちゃんの頃からの知り合いですが、彼女たちが10歳と12歳になったとき、こう思ったんですね。「この子らが女性に成長したら、もう自分は距離を置くことになるだろう。もう彼女らのおじさんを演じる必要はない。」とね。でも、この子たちがこれからどんな風に成長していくんだろうかと考えたとき、作品を作ってそれを贈り物にしようじゃないかと思いついたんです。

　しかし、この「千と千尋」を作るのは大変でしたね。製作を始めたとき、休日にメインのアニメーター、美術監督、プロデューサーを集めて、この映画の概要と方向性を黒板に書きだしていきました。僕が「ストーリーはこんな感じで、エンディングはこうで…。」と説明すると、プロデューサーの鈴木さんが言うんですね。「それじゃあ、3時間の映画になりますよ。3時間の作品は作りたくありません！」

　僕は「わかりました。じゃあ、短くします。」と答えました。たまたま、「カオナシ」という立ってるだけのキャラクターがいたんですが、これを使おうじゃないかということになったんです。急遽、そのキャラクターにスポットが浴びせられ、おかげで映画を2時間にすることができました（笑）。

　湯屋があって、お婆さんがいて、神様がいて…。僕はそういう世界が好きなんです。彼らに非常に魅力を感じるんですよね。深みがあって、全く異なるタイプの人達が大勢暮らしている…、僕もそこで一緒に働きたくなるような場所です。そして、それは小さくまとまった世界じゃなくて、広がりのある世界です。雨が降ったら次の日はそこが海になっている事が普通の場所なんです。だからこそ、「千と千尋の神隠し」はあんな映画になりましたし、作るのが大変な映画になったんです。辛いことも多かったし、神経を使うし、作業量も多いしね。なんであんなことをやろうとしたのか、自分でもわかりません（笑）。

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★ 「ハウルの動く城」




宮崎：　ダイアナ・ウィン・ジョーンズ…、僕は彼女の仕掛けた罠にはまってしまったんです。彼女が書く物語は、女性の読者にとって非常にリアリティのあるものだと思いますね。ただ、彼女は世界がどうやって成り立っているかは気にしないんです。そして、彼女の物語に出てくる男たちは皆、彼女の夫のように悲しげで、静かにそこにいる、という感じでね（笑）。それから、魔法にルールがないんです。抑えが効かなくなる感じなんですよ。

　でも、僕はそのルールを説明する映画を作りたくはありませんでした。それをやってしまうと、テレビゲームになっちゃいますから。ですから、映画で魔法のロジックは説明しませんでした。みんな困ってしまったみたいですけどね（笑）。

　どうしてそうなったかはわかりませんが、この映画に対する反応は両極端なものでした。ある人達は非常に気に入ってくれましたが、理解出来ないという人たちもたくさんいたんです。恐ろしい経験でしたね。それに、「もののけ姫」、「千と千尋の神隠し」、「ハウルの動く城」のような複雑な映画を監督するのに疲れきってしまいました。もう、これ以上は無理だ！と思ったんです。それで、僕らは方向性を変えることにしました。ポニョのような映画を作ったのは、そういう理由なんです。

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★ 「崖の上のポニョ」



　海をモチーフにした映画を作りたいと、ずっと夢見てました。ただ、アニメで波を表現するのは非常に難しいんですね。僕にその力量はありませんでした。そこで、絵の動かし方を変えることにしました。海を生き物として扱うことにしようと、考え方を変えてみたわけです。もちろん、海に目を描き込むのは勇気が要りましたよ！ でも、たくさんのスタッフが、これを面白いと感じてくれたんですよ。それで、「よし、なんとかなる」と思えましたね。

　それと、こんな事も考えました。僕らは子供の頃から長い長い旅を続けてきたけど、一度、5歳の子供に戻ってみようじゃないか、とね。ただ、やっぱり「トトロ」のように無邪気な作品を作っていた頃には戻れなかったんです。それで、「ポニョ」には複雑な要素も入ってしまうことになりました。

　無邪気な映画を作りたいのであれば、短い映画のほうがいいんです。長い映画は子供向きじゃありませんしね。今回も、プロデューサーの鈴木さんに「もっと短くできませんか？」と言われ続けたんですが、やっぱり複雑なものにならざるを得ないんです。それで「ポニョ」は101分の映画になりました。

　「崖の上のポニョ」で一番好きな箇所はエンドクレジットです。名前を日本語の50音順に並べてみたんです。職種名を入れずにね。大きく貢献してくれた人も、小さなスタジオの人も、エンドクレジットでは平等に扱われています。プロデューサーの名前がどこにあるか、監督の名前がどこなのかもわかりません。スタジオの周りにいる野良猫すら入ってるんですよ、彼らにちゃんと名前もつけてね！


（翻訳終わり）

魔女の宅急便 完結６冊セット [単行本] 角野 栄子 Amazonで詳細を見る by AmaGrea 多くの方に愛されてきた映画「魔女の宅急便」原作シリーズの6冊セット。シリーズ完結を記念して刊行。13歳の満月の夜に、ひとり立ちの旅に出た魔女の子キキ。多くの旅立ちを経て、遂にあこがれのとんぼさんと結婚。そして、お母さんになります。まだ読んでない方も、このシリーズを読みながらキキと一緒に大きくなった方も、「魔女の宅急便」の世界を丸ごとお楽しみ下さい。

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以前、このブログでやっていたジブリ映画Amazonレビューの翻訳も、また、近いうちに再開するつもりです。

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・ ワオ、この写真いいね、本当にきれいだ。FF7を思い出すよ。（シンガポール）


・ ああ、大阪！ 私はフィアンセと東京に旅行したんだけど、ちょうどその時、東北と関東で地震が発生した日だったんだよね。それで、私たちは大阪で飛行機を降りて、結局、最後まで大阪で過ごすことになっちゃった。予定外のことだったし、大混乱の旅になったけど、でも、大阪では楽しい時間を過ごせたなあ。大阪とその周辺のエリアは東京と張り合えるくらい、出来ることがたくさんあったしね。もし、日本への旅行を計画している人がいるなら、予定を延長して大阪にも行くことを強くおすすめするよ。


・ 非常に素晴らしいね。もうすぐ日本に戻れるんだけど、これはもう大阪にも行かざるを得ないな。（アメリカ）


・ 千と千尋を思い出すなあ。


・ 去年、大阪に行ったんだけど、本当に大好きになったよ。その時は3～4時間しかいられなかったんだけど、とても楽しい経験だったね。また、もう一度行ってみたくなった！（アメリカ）








・ この通りは、丸っきり「龍が如く2」と同じじゃないか！（シンガポール）


・ いつか日本に行く時のための「訪問したい場所」リストに、大阪を加えることにしたよ。（オーストラリア）


・ でっかいカニだなあ！（カナダ）


・ まさに「龍が如く2」で出てきた場所だよ。それに、何もかも完璧だ！（ベトナム）


・ しかし、スターバックスってどこにでもあるんだね。（ペルー）


・ このカニの看板は有名なヤツじゃなかったっけ？（インドネシア）


・ 去年、ここで食事をした。最高のカニの寿司だったよ。（アメリカ）


・ 2年前にここに行ったよ。このカニの足は実際に動くんだぞ。そうだよね？でも、自転車が柵で囲われているのは何でだろうか？（オーストラリア）







・ なんか怖いよ、これ。（メキシコ）


・ ウチの彼女に言わせると「ウォーリーを探せ」のウォーリーみたい、だそうだ。（イギリス）


・ これ、ファンタのCMに出てたヤツだよ。顔を赤らめたりも出来るんだぜ。（インドネシア）







・ 日本では全体的に駐輪のルールが軽く見られがちなんだよね。当局は何してるんだろう？取り締まれないのかな？


・ ようこそ！ これぞ大阪だ！







・ ここはアニメに出てくる街のようだね。たくさんの色彩が溢れていて、色んな看板も盛り沢山だ。こういう場所は大好きだよ。


・ 鬼が写ってるぞ！ 怖いというより可愛い感じだけどね。スパイシーな食べ物でも売ってる所なんだろうか？


・ 大阪が恋しい。あそこには仲のよかった友だちがたくさんいるんだ。







・ この写真を見ると攻殻機動隊が思い出されてくるよ。そう思わない？（ペルー）


・ まさに攻殻機動隊の世界だね（ドイツ）


・ 素晴らしい写真だね。大阪は楽しいところだった。特に難波は僕が一番多く遊びに行った場所だったんだ。うまい食べ物がたくさんあったなあ。もっとも、一気にたくさん食べ過ぎてしまったんだけどもね。（アメリカ）


・ 大阪さん（あずまんが大王）の故郷はこういう所だったんだね～。（イギリス）


・ 日本は全体的に欧米の影響を強く受けてるけど、特に大阪については、個人的にはアメリカっぽい感じがするなあ。建物のスタイルのせいかな。







・ 日本で大好きなのは、テクノロジーとこうした伝統的な部分が同居しているところだね。


・ こういう所で過ごしてみたいもんだなあ。（フィリピン）


・ こんな風に、都市の中に隠れたように建っている寺院というのは昔から好きなんだよね。ある種のかっこ良さを感じるから。（アメリカ）


・ 料理をしている匂いや、雨が降った後の土の匂いまで感じられそうだね。（アメリカ）


・ 2012年の旅行で大阪にも1日滞在する予定だったんだけど、ここの写真を見たら、2日くらい居るべきなんじゃないかと思えてきた。


・ 大阪には一度行ったことがある。すごい所だったよ～。（オーストラリア）


・ 来年、数カ月間ほど大阪で暮らす予定なんだ。素敵な所みたいだね！（イタリア）







・ ここは2階建てになってるって事？ しかし、こういう所で食事できたら最高だよね！（アメリカ）


・ 美しいインテリアだ…。天井の組み方も見事だね。（アメリカ）


・ こういうレストランって大好きなんだよ。なんとしても、ここへ行ってみなきゃ！（オーストラリア）


・ 日本に行けるようになったら、大阪は間違いなく訪ねたい街のリストに入るね。神田川のレストランで食事をしてみたいもんだよ。神田川俊郎は料理の鉄人シリーズで森本の宿敵であり、大田軍団のスポークスマンだったんだよね。あのショーで神田川は悪役だったけども。（アメリカ）







・ なにやら伝統的な建物みたいだ。ホテルかな？


・ これは歌舞伎を上演する劇場だね。


・ 2週間ほど日本に滞在したことがあるんだけど、大阪はその時に行けなかった場所の一つだ。僕が未だに日本に行きたいと願ってるのは、大阪の存在があるからなんだよ。



（翻訳終わり）

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駐輪マナー以外は絶賛の大阪・難波でした。もう一つの巨大繁華街・梅田も最近大阪駅がリニューアルされたりして、かなり活気づいてるようですね。


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・ めちゃくちゃ凄い事じゃないか！ アトラスがやってくれたぜ。どっちのゲームも面白そうだが、とにかく、早く詳細が知りたいところだ。



・ 俺はペルソナ4を愛してる。ただ、ペルソナ3フェスくらいの追加要素を用意してくれなきゃ、Vitaバージョンを買おうとは思わないな。でも、ペルソナ5になると話が別だ。とにかく、5の情報をもっと知りたいよ。アトラスには全てのエネルギーをペルソナ5の製作にぶつけてほしいな。



・ ペルソナ5はPS3で出すべき！



・ ちきしょう、アトラスめ。俺を心臓発作にする気か…。



・ 最高のニュースだ。アーケードバージョンもぜひ遊んでみたいね。しかし、他のゲームにも金がかかるんだから、あんまり一度にゲームを出さないでくれよ。あと、ペルソナ5の開発も急いでほしいな。凄いストーリーの面白いゲームを期待してるよ！



・ これで、Vitaを買わなきゃならない新たな理由が生まれたってわけだね、ハハハ。



・ ペルソナの格闘ゲームだって？面白そうじゃないか。どんなふうになるのか興味深いところだね。サウンドトラックもカッコいいやつを頼むよ。



・ アトラスが関わることは、何だって最高のニュースになるのさ。ただ、ペルソナ5も待ち切れないでいるんだけどね。



・ PS2のペルソナ4は大好きだったんだよ。Vitaを手に入れたら、Vita版も買うぞ。



・ これで、PS Vitaのソフトラインナップがますます充実してきたね。



・ 実は、ずっとペルソナが格闘ゲームにならないかと願ってたんだよ。それが今開発中なんてね。グッジョブだよ、アトラス。それと、ペルソナ5はXbox360でも出してほしいな。



・ 格闘ゲームになったって問題はないだろうな。「真・女神転生」のシリーズはこれまで新たなチャレンジをしても失敗してこなかったんだから。ファイナルファンタジーシリーズなんかとは違うんだ。



・ これは、今年最高のニュースだね。



・ 新キャラやボイス、アニメシーン追加のペルソナ4がVitaで登場、そして格闘ゲームも発売だって？それに開発はアークシステム？アトラスが凄いのは知ってたけど、彼らはさらに強力になっていってるみたいだね。



・ なんだって？僕は実際に「真・女神転生」シリーズが格闘ゲームにならないものかと考えてたてことがあるんだよ。



・ まったく、楽しませてくれるよね。素晴らしいニュースだよ！ アトラスは最高のゲーム会社だ！



・ PSVita自体もすごいけど、ペルソナ4のニューバージョンはそれを更に後押ししてくれそうだね。アトラスは最高だ。



・ ペルソナのニューバージョンだって？何も言うことないね。ただ、アトラスに感謝だ。



・ JRPG本命タイトルのニューバージョンがとうとう発売されるわけだね。嬉しい知らせだ。まだ、どれほどのものなのかは分からないが、JRPGを生き返らせてくれることを期待しようじゃないか。



・ こういうニュースこそが、僕の聞きたかったものなんだよ。これで、また少しPS Vitaに興味が湧いてきたね。喜ばせてくれたアトラスに感謝したいよ。



・ 欧米でのリリースも、それほど待たなくて済むといいんだけどね。



・ ただペルソナ4をリメイクするだけじゃなくて、「BLAZBLUE」の会社と格闘ゲームを作るというのは、いいアイデアだね。



・ 今やりたいのは、ペルソナ5なんだよ！



・ アークシステム＋アトラスは最強のコンボだ。もう売れたも同然だよ。



・ まだペルソナは遊んだことがないんだけど、アークシステムワークスとアトラスが組むんなら、間違いなさそうだ。



・ うーん、ペルソナ4は大好きなんだけど、なんでVitaで出すの？ もう、これ以上携帯ゲーム機を持ちたくないんだけどな。アトラスが新しいゲーム機に力をいれたがるのは分かるんだけど、1つのシリーズを複数のゲーム機に分けてほしくないな。


・ アークシステムが偉大な開発チームであることはわかってるけど、ペルソナの格闘ゲームを作るというのは最悪の選択じゃないか？



・ オーケー、確かにすごい。アークシステムは良い会社だし、ペルソナも面白い。でも、Vitaにはまったく興味がないんだよ。ペルソナ5に関しては待ち切れないほど楽しみにしてるんだけどね。



・ 僕としては、Vitaがさらに注目を集めることになって嬉しいね。最高のロンチになりそうだ！



・ とにかく、ペルソナのゲームがたくさん発売されるのは良い事だよ。



・ ペルソナは最高のシリーズだからね。



・ ようやく嬉しいニュースが聞けたよ。ペルソナのニュータイトルが面白いのはわかってる。このシリーズで失望させられた事なんて一度もないんだからね。



・ ペルソナの格闘ゲームとVita版が同じ日にアナウンスされるなんて！ 同時に2つのニュースとは、アトラスもひどい事をやってくれたもんだ、俺の心臓が止まってしまうだろうが！



・ キャサリンとビンセントもキャラに追加してくれ！



・ アークシステムがこのゲームを作ってると聞いて、すごく興奮してるよ。賭けてもいいが、彼らは単に面白いだけじゃなくて、「ブレイブルー」みたいにセンス溢れるものを作ってくれるはずだ。



・ なんてバカげたアイデアなんだ。これじゃ、プロの仕事というより、まるでファンのプロジェクトみたいじゃないか。ただ、俺は気に入ったけどね。



・ 格闘ゲームはあまりプレイしたことがないんだ。「BlazBlue」も買ってはみたけど、あまりハマりはしなかったしね。でも、こいつだけは…、このペルソナの格闘ゲームだけは別だな。アトラスはまるで、まるで俺の心を見透かしているかのようだ。わかったよ、もう俺の金は全部持っていけ。このファ○ク野郎め。



・ 印象的なゲーム画面だ。ただ、開発がアークシステムで、なおかつペルソナをゲームにしてることを考えれば、カッコ良くても驚くようなことじゃないかもね。



・ ペルソナの格闘ゲームなんて、最初はくだらないアイデアだと思った。でも、よくよく考えてみると、俺の好きな2つのゲーム制作会社がタッグを組んで、一番好きなRPGシリーズのゲームを作るって事なんだよね。こりゃ、すごくなりそうだな。



・ ペルソナはプレイしたことがないけど、これが面白いゲームにならないはずはないと思ってる。アークシステムは最高だからね。



・ 真剣な話、アトラスとアークシステムワークスの組み合わせはまさにドリームチームだよ。発売が待ち切れないぜ！





（翻訳終わり）

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コメント数はものすごく多いという程でもないものの、コメントの一つ一つは熱かったですね。あと、アトラスはもちろんですが、アークシステムワークスの評価が海外でも非常に高くて驚きました。

※ ブログのデザイン変更はちょっと手間取ってます。どうか、もう少しお待ちを。



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