日本文化に対する外国人の反応を翻訳してお届けしています。超訳で世界と繋がろう！

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● 「宮﨑はアニメの天才：この作品はそれを完璧に証明してくれる」
　 評価：★★★★★★★★★★

　僕が宮﨑作品を鑑賞し始めたのは、最近になってからだ。最初に観たのは「千と千尋の神隠し」だった。この作品は完璧と言える以上のものだったので、観終えた後、僕はすぐさま彼の他の作品を探すことにした。そして二番目に鑑賞した宮﨑作品が、この「ハウルの動く城」というわけだ。

「千と千尋」の美しさに魅了された僕は「ハウル」にも大いに期待していたが、僕の期待を見事に上回ってくれる作品だった。僕はこの作品を愛している。どう考えても、僕がこれまでに観た中で最も魅力的な作品の一つだし、最も美しくて、最も記憶に残るものでもあった。最高のアート作品を寄せ集め、一つに縫い合わせたのがこの映画であるかのようにも感じる。
　
　山のようにいる他のアニメーション作家と比べて、宮﨑が特に抜きん出ているのは、キャラクター作りにせよ、物語やシーンの構成にせよ、とにかく、実に愛すべきものを生み出す能力を持っているということだ。僕は主人公のソフィーやハウルはもちろん、カルシファーやカカシのカブや荒地の魔女ですら、大好きにならずにはいられなかった。宮﨑はキャラクターに深みや「好ましさ」を与えるという意味で、この作品でも、実に印象深い仕事をしてくれたと思う。
　
　これらのキャラクターは、一見、実にシンプルでありながら、その中に命が宿っている。個性もあれば魅力もある。そして、観るものを強く引き込む力を持っている。僕は彼らの行動を観ながら笑い、心配し、恋に落ちた。僕にとっては、これまでに観た中で最高のアニメーションキャラクターだった。
　
　彼の映画を素晴らしいものにしているもう一つの要素は、本来は刺々しくかつ複雑であるはずの物語を、甘美で理解しやすい物語として表現しているということだ。これは恐らく、変な言い回しに聞こえるだろうということは分かる。僕が言おうとしているのは、本来は息を呑むほど力強く生々しく、かつ非常に複雑な物語が、シンプルなキャラクターを通して表現することによって、ダイレクトに僕らの心に届くということ、そして、それを実現するために、宮﨑が最大限の努力を払っているのも伝わってくるということだ。宮﨑のこうした表現方法自体も、実に愛すべきものだと思う。
　
　宮﨑はこの手腕を用いて、映画全体も楽しく愉快でありながら、同時にシュールで哀愁を含むものに仕上げた。一旦、物語とキャラクターに心を奪われてしまうと、もう目が離せなくなる。ただそこに座って、心躍る次の展開を観るしかない状態にさせられてしまうのだ。僕も、まさにそんな状態になってしまった。椅子に釘付けにされ、呼吸をすることすら忘れがちになった。これぞ、傑作を観ている時の感覚だ。
　
　この映画にはキュートで微笑んでしまうしかないようなユーモアが含まれていて、クスッと笑わされるシーンがあった。ひどく気持ちを揺さぶられ、泣き出したくなるようなシーンもあった。できることなら映画の中に飛び込んで、キャラクターが見て感じたことを、自分でも直に味わいたくなるシーンもあった。色とりどりの花が咲き乱れ、優しい音楽が流れるハウルの庭の場面では、特にそう感じた。ここはメインメッセージ同様に美しく、映画全体を象徴するシーンでもあったと思う。壮大なアニメーションも物語もキャラクターも、僕はとにかく全てに心を奪われてしまった。
　
　映画の中の全ての瞬間が好きだ。少々駆け足気味になってしまうエンディング近くでさえ、やっぱり僕は愛してる。些細な問題は気にならない映画だ。むしろ、この一週間で四回も観てしまったほどの高い値打ちを感じた。この映画の魅力全てをお伝えするのは不可能だけれど、どうか信じてもらいたい。才能あふれるクリエイターの熟達した技術を元に作られた、実に豪華な映画だ。僕は間違いなく、宮﨑の他の作品もすぐに鑑賞することになるだろう。
　
　もし、あなたが宮﨑ファンでありながら、まだこの映画は観ていないというのであれば、できる限り早く鑑賞するようおすすめする。あなたも恋に落ちて、傑作であることを受け入れざるを得なくなるはずだ。僕が感じた愛情をあなたにも感じてもらえるなら、何度もこの映画を観た僕としては、とてもハッピーだ。「千と千尋」も非常にプロフェッショナルな映画だったけれど、僕としては「ハウル」の方がずっと楽しめた。

　同じようなことを繰り返し書いてしまったかもしれないが、きっと僕の言いたいことは伝わったと思う。どうか、この映画を見てほしい。愛すべきキャラクターが繰り広げる傑出した物語、そして夢のような世界。映画が始まった瞬間からエンディングの瞬間まで、きっとあなたを歓喜させ続けてくれると信じている。

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● 「圧倒的な美しさ」
　 評価：★★★★★★★★★★

　ただただ圧倒された。僕は宮﨑の作品は殆ど観てきたが、この作品も彼の他の作品同様に楽しむことができた。

　他の作品ですでに使われたアイデアがこの作品にも出てくるじゃないかという意見を述べる人がいることは承知している。そのとおりだが、ただし、決して同じ文脈で使われてはない。例えば、「ハウル」には顔のない生き物が登場するが、「千と千尋」のカオナシとはまるで異なる使われ方だろう？そして、もはやジブリ作品のトレードマークとも言える美しい風景も出てくる。自分もこの場所に行けたら…と願わずにいられない、涙が出るほどの風景だ。だが、この作品においてこの美しさは、その次に出てくる戦争の酷さを際立たせるために使われる。そういった具合だね。
　
　この作品では、子供も大人も混乱するだろうと思える箇所があるのは確かだ。ただし、僕としては、それはよくできた詩を読んだ時の気分に似ていると言いたい。つまり、全てを「理解する」ことはできないかもしれないが、正しいことが書かれているのを「感じる」ことはできる、そんな感覚だ。僕らが日常馴染んでいるロジックで解釈するのは少々難しいかもしれないが、子供時代の夢を元にして作られたファンタジーの世界で通じる超現実的なロジックで解釈するなら、十分筋が通るだろうと思っている。

　混乱しかねないもう一つの要素は戦争だ。「ハウル」には戦争が描かれているが、ほとんど説明がない。ただ殺し合い、ただ破壊し合っているだけだ。これがディズニー映画だったら戦争の理由は説明されるだろうし、どちらかに肩入れできるような表現もなされるところだろう。「ハウル」では、わずかな説明しかない。しかし、これに関して、もし宮﨑に質問すれば、「それは意図的なものだ。戦争自体が無意味で馬鹿げていて不要なものだからだ。」という答えが返ってくるはずだ。
　
　単純明快なアクションや明確に区別できる善人と悪人が出てくるものを観たい人向けの作品じゃない。そういう人は、この作品だけじゃなくて、宮崎作品全てをスキップするべきだ。全てのキャラクターの中に善と悪の要素両方が描かれ、人間性を損なわせる戦争と強欲を除けば、真に憎むべき悪役は存在しない、それが宮﨑の世界だ。ああ、それにしても、彼はなんという世界を作り上げてくれたのだろう。

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● 「奥深い物語と素晴らしい映像」

　私はこの映画がアメリカに届くのを、ずっと心待ちにしていた。すでに四回観たが、また観に行こうと思っている。これほど何度も何度も映画館に足を運ぶのは、観るたびに新たな発見があるからだ。この映画は、まるで多層構造になっているかのようだ。どのキャラクターの視点から見つめるかによって、物語が少しずつその姿を変えていくのが興味深い。どうか、一度、いつもと違うキャラクターに肩入れしながら観てもらいたい。別の物語を楽しめるだろう。

　この感覚は説明しづらいが、宮﨑の作るキャラクターには、その背後に彼ら自身の物語があるのが分かる。そして、彼らが何を感じたか、彼らがなぜこんなことを言うのか、なぜそんなことをするのかという理由も伝わってくるのだ。私は、これが宮﨑作品が持つマジックの一つだと思う。彼はストーリーを作るのに懸命の努力をしているのだろうが、キャラクター一人一人にも、格別の思い入れを込めているのだろう。
　
　最初に観た時は、後半に情報を詰め込み過ぎ、エンディングに向けて急ぎ過ぎだと感じた。しかし、一度ストーリーを理解してしまえば、あの展開は実に自然なものだと感じる。私たちが暮らすこちらの世界にも、語られるべき物語が色々とあるように、この映画の中の世界にも、語られなければならないことがたくさんあるのだ。
　
　映像は実に見事で、実に驚くべきものを見せてくれる。この映画を観に行くべきだ。それも、できるだけ大きなスクリーンで観るべきだ。私は全ての人々にそう言いたい。

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● 「嬉しい驚き」
　 評価：★★★★★★★★★★

　私は「ハウルの動く城」に関する全てを愛しています。ただ、この作品に問題があると主張する人たちの意見も、理解はできます。

1. まずは飛行機械、レーザーのような光線を放つクリスタル、軟体動物のように何やらフニャフニャした生き物など、他の作品で登場したものが「ハウル」にも使い回されているという批判ですね。私の解釈は次のようになります。以前から、宮﨑の一つ一つの作品は、彼の頭の中にある長い壮大な物語の一部を切り取ってそれぞれを映像化したものではないかと、私は感じていました。今回「ハウル」を鑑賞したことで、その思いはさらに強くなったのですが、それが正しいのだとすると、同じ要素が作品をまたいで登場するのも不思議ではないということになります。

　特に今回は宮崎監督最後の作品になるのではないかと噂されていることもあって、彼の映画にお馴染みの色々な要素を、「老いるとはどういうことなのか」というテーマと併せて興味深く、時にはかなりセンチメンタルになりつつ鑑賞しました。そう言えば、ソフィーも別の作品で観たことがあると感じる人もいるでしょうね。スタジオジブリには、たった一人のアニメ女優が全ての宮崎作品のヒロインを演じ分けているんだという内輪のジョークがあるほどですから！
　
2. 次に「ハウルの動く城」は、物語の展開が通常とは異なり、極めてシュールで夢の世界を体験しているようだという批判についてですが、夢の世界のロジックに沿って物語が展開してくという指摘はその通りだと思います。ただし、物語そのものは、この表現方法によって少しも損なわれていません。むしろ、とても興味深い話です。とは言え、ある程度、理解できる人を選ぶのは確かだろうとも思います。

　例えば、物語の収束の仕方はデウス・エクス・マキナ的で、美しくはあっても強引でバカバカしいまでのハッピーエンディングに思えるかもしれませんが、これも夢の世界のロジックに従えば、むしろこうなるべきであって、極めて自覚的にこのような展開にしているのです。ですので、「ハウル」の物語は筋が通らないと主張するのは、少々的外れのように思えます。
　
　原作と比べてどうだったか、というようなことは私には言えません。ただ、宮﨑本人が書いた原作ではない以上、多くの変更点があるのは間違いないでしょう。私にとっては、ほぼ宮﨑のオリジナルのように感じました。
　
「ハウル」では、超現実的で夢の世界にいるような体験ができます。どうか物語の流れに身を任せながら鑑賞して下さい。私は、まるで10歳の頃に戻ったような気がしましたが、あなたも私と同じく、強い驚きを感じることでしょう。魔法のように魅惑的な世界です。そしてこの物語が表現している「年令を重ねることによって得るものと失うもの」というテーマについても、私はまだ20代ですが、不思議と納得ができるものでした。
　
　もちろん、ビジュアルの素晴らしさは今さら言うまでもないでしょう。動きの描写が特に素晴らしくて、ハウルの城の動き、キャラクターの表情の動きの見事さなどは、いくら言葉を尽くしても表現できるものではありません。ユーモアも散りばめられていて、とてもおもしろい瞬間がたくさんあります。今から奈落の底に突き落とされるのではないかと不安にさせられる瞬間もあります。
　
　個人的には、宮崎作品の主人公たちの、運命の受け入れ方が大好きですね。この作品でも「ねえ、こんなことってあるのかしら？朝起きたら70歳も歳を取ってしまっていたのよ。まあ、仕方ないから山にでも行こうかね」という具合に、切り替えがとても早いんですよね。
　
　正直なところ、この映画を最初に観に行った時は、ある程度ガッカリするだろうなと想像しながら映画館に入りました。さすがに、「千と千尋の神隠し」を超えるのは難しいでしょうからね。でも、そう思いながら鑑賞したからこそ、嬉しい驚きを感じることになったのかもしれません。私が観た「ハウルの動く城」は、完璧な宮崎作品でした。
　

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● 「傑作としての地位に輝く最高のアニメーション映画」
　 評価：★★★★★★★★★★

　もしあなたがスタジオジブリ作品のファンなら、あるいは、物事がもっとシンプルで人々が今ほどギスギスしていなかった時代に戻れるような作品が観たい人なら、今すぐこの映画を観るべきですね。私にとって「ハウル」は大好きな作品ですので、少々バイアスがかかっていることは認めましょう。でも、あなたが7歳であれ70歳であれ、大喜びできる作品であることは間違いないと、本心からそう思ってもいるんです。

　この映画を観るたびに、私は不思議さ、楽しさ、そして希望を強く感じます。もう60回以上も観ているんですけどね。でも、飽きることはありません。むしろ、観るたびに、それまで気づかなかった新しい要素を発見できます。
　
　オーケー、そろそろ映画の中身について語っていきましょうかね。まずアニメーションと音楽は水準をはるかに上回る一級品です。音を完全に消してアニメーションだけにしても、私は背景の美しさやキャラクターのエモーショナルな反応を見て十分に感動できますね。逆に音楽だけを何時間も聞き続けることだってできますよ。もしもあなたがライターや詩人、ミュージシャン、アーティストなどクリエイティブな仕事をしている人であれば、きっと何らかのインスピレーションを受けるはずです。

　この映画はダイアナ・ウィン・ジョーンズの書いた本に基づいています。原作を読む前に映画の方を先に観てしまったのは、私としては珍しいことです。あとで原作も読みましたが、映画が原作から自立していて、なおかつ素晴らしい作品になっていることを改めて認識できました。殆どの場合、原作を映画にする上で避けられない脚色や改変というものが私は大嫌いなのですが、「ハウル」の場合は嫌な感じを受けることもありませんでしたね。
　
　なお、原作の小説は明らかに一風変わった作品ではありますが、映画に登場するキャラクターやプロットのバックグラウンドを詳しく知ることもできます。映画同様、小説の方も好きになりました。ただし映画を楽しむ上で、小説を読んでおくことが絶対に必要というわけでもありません。
　
　私はライターです。言葉を使って仕事をしていますので、言葉の微妙な使い分けにも言葉のチョイスにも、ある程度の自信を持っています。でも、この作品の絶対的な素晴らしさを表現する言葉を見つけようとすると、壁に突き当たったような気分になります。適切な言葉がないんです。そして、この映画には欠点らしきものも見当たりません。私はこの映画をただ楽しむだけでなく、一歩引いたところから批判的に観たこともあります。でも、こうすればもっと良くなったのにと思えるところすら、見つけることはできませんでした。
　
　この映画に関して、私に希望するところがあるとすれば、それはもっと上映する映画館を増やしてもらいたかったということですね。私は大都市の近くに住んでいますが、それでもこの映画を観るためには7時間もかけてドライブしなければなりませんでした。実質的にはニューヨークやロサンゼルスのみで上映していたようなものだったのです。もっと多くの人に、あの畏敬の念に打たれるような気持ちを味わってもらいたかったですし、インスピレーションを受けてもらいたかったものです。
　
　もし何か気分を高揚させてくれるものを必要としているなら、可能な限り早くこの映画をレンタルして下さい。理想を言えば、購入してもらいたいですね。インターネット上のショップやアニメを専門に扱うショップでない限り、入手は難しいかもしれませんが、でも、その値打ちは必ずあります。DVDには、この作品に使われた多くのアートワークなども付いていますからね。

　この作品が宮﨑駿監督の最後の作品にならないことを強く祈りつつ、このレビューを終えたいと思います。（訳注：このレビューは2007年に書かれたものです）


（翻訳終わり）

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管理人より：宮﨑監督の他の作品のレビュー翻訳に興味をお持ちの方は、どうぞ、以下の過去記事をご覧下さい。

「ルパン三世・カリオストロの城」の海外レビュー翻訳
「風の谷のナウシカ」の海外レビュー翻訳
「天空の城ラピュタ」の海外レビュー翻訳
「となりのトトロ」の海外レビュー翻訳
「魔女の宅急便」の海外レビュー翻訳
「紅の豚」の海外レビュー翻訳
「もののけ姫」の海外レビュー翻訳
「千と千尋の神隠し」の海外レビュー翻訳
「崖の上のポニョ」の海外レビュー翻訳

なお、次回の更新予定は 未定です。申し訳ありませんが、もう少しお待ち下さいね。

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● 「ただ観に行くべき」　アメリカ
　 評価：★★★★★★★★★★★

　アメリカにおいて、日本のアニメーション人気が非常に高いのはなぜだろう？その理由の一つは、物語を作る根本的なルールが我々のアニメーションとまるで異なるものだからではないだろうか。日本のアニメーションには、我々が想像すらできなかったものが登場するのだ。例えば、体を超えるサイズの巨大な頭を持つ魔女が登場したりする。そして彼女は悪霊や精霊のための温泉を経営していたりもする。

　ただ、あまりに突拍子もない為でもあるのか、宮﨑駿の「千と千尋の神隠し」に関して何かを書こうとしても、まるでほとんど思い出せない夢について書こうとしている時のような気分になってしまう。核となるいくつかの場面はハッキリ記憶している。それらは忘れがたいものだった。観た時の気持ちも生々しく覚えている。感動もした。だが、それらの場面がどんな繋がりを持っているのかを誰かに言葉で説明しようとすると、途端に迷宮に入り込んでしまう。まるで解釈を拒否されているかのようだ。
　
　こんなことを感じさせられる作品に出会うことは、めったにない。この作品を作った宮﨑はアニメーションにおける最高の監督で、彼の創作したキャラクターには深みがある。彼は自分自身で絵を描く。そして、彼の作るストーリーは人間の根源を語っている。だが、そうであるがゆえに安易な解釈は許してもらえないのだろう。
　
　どうか、ご自身の目でこの映画を観て頂きたい。これは壮大なビジュアルのご馳走でもある。何もできそうもなかった少女が大きなことを成し遂げる、分かりやすくて素晴らしいストーリーも含まれている。そして、出来ることなら、私の迷い込んだ迷宮から見事に抜け出して欲しい。主人公の千尋が不思議な世界から自力で脱出したみせたように。私も、もう一度挑戦してみるつもりだ。

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● 「桁外れの傑作だ！」 アメリカ 男性
　 評価：★★★★★★★★★★

　私は地下鉄に飛び乗り、州境を越え、45分かけてこの映画を観に行った。私がこの映画を観ようとした場合、最も近くで上映している映画館を選んでも、このくらいの時間はかかってしまう。ただし、このちょっとした遠出は忘れられないものになるはずだ。今後、ここへ来るたびに、私は「千と千尋の神隠し」という素晴らしい傑作のことを思い出すだろうから。

　この作品は北米公開前の段階ですでに2億ドル以上の興行収入を挙げ、数々のメジャーな映画賞も獲得している。個人的に、レビューに映画の情報を全く書かないことは間違いだと思っているので、基本的なストーリーを記しておきたい。「千と千尋の神隠し」は、精霊たちの住む不思議な世界に迷い込んだ10歳の少女の物語だ。一緒にいた彼女の両親は呪いをかけられ、囚われの身になってしまった。両親の運命は、10歳の少女が自らの内なる強さに気づくかどうかにかかっている…。

　アニメーションは信じられないほど素晴らしい。絵を描く技量は達人クラスだ。背景はそれだけでもアートとして通用するものであり、静かで何の言葉も発せられないシーンにも、多くの意味が込められているのを感じた。ただ、私はこの傑作をスクリーンで観たにもかかわらず、観終えた後の気持ちを言葉で表現するのは実に難しい。
　
　私にとって、この映画で最も印象に残り、同時にこの映画を象徴するシーンだと感じたのは、主人公の少女である千尋が電車に乗るシーンだ。同行した精霊たちは見た目も中身も実にユニークではあったが、基本的には、ただ千尋がA地点からB地点に移動するだけのシーンに過ぎない。そしてストーリー上、特に重要な事が起こるというわけではない。物語が大きく前進するわけでもない。ただ、眺めるだけのシーンのはずだ。だが、私はこのシーンで泣いてしまった。悲しいことが描かれているわけではないし、キャラクターが悲劇に巻き込まれるわけでもない。あまりに美しいシーンであるために、強く心を揺さぶられてしまったからなのだろうか。分からない。

　この映画には、こんなふうに感じられる場面が他にいくつもあった。ただし、分からないから魅力がないということではなく、分からないがゆえの魅力がある作品なのだ。無理に解釈しようとせず、豊かなイマジネーションで作り出されたキャラクター達、そして主人公の勇気と成長に注目してシンプルに楽しむのが正解なのかもしれない。そうした鑑賞にも十分に応えられる作品だ。

　ユーモアもあり、チャーミングでもある。ただし、前作の「もののけ姫」とはまるで別物と考えたほうが良い。「千と千尋」の方がより普遍性があり、全ての年齢向けであり、事前の予想を大きく超えるほど想像力に富んでいる。「もののけ姫」の方も政治的で好奇心をそそる作品ではあるが、独創的なのは「千と千尋」の方だ。そして、たとえ7歳の子供でも共感できる要素が含まれている。
　
　この映画は北米で公開されたばかりだ。今のところ、かなり限定的な公開にとどまっている。私は日本アニメの大ファンというわけではなく、数本の良作を知っているだけにすぎないので、この作品の日本アニメにおける位置づけも分からなければ、北米における反応が、今後、どうなっていくかも分からない。ただ、映画を観終えた後に出会った男性、彼はかなりの量のアニメ映画を観てきたそうだが、彼によると「千と千尋」は、過去最高のアニメ映画だそうだ。
　
　もしかすると、北米でもかなりの大ヒットになる可能性はあるだろう。アニメを単に暴力的で過剰に性的なものとみなしている層にもアピールするかもしれない。アニメに対する偏見を破壊するだけでなく、映画史に残る存在にもなり得ると思う。もし、この「千と千尋」ですら受け入れられないのであれば、アニメはこの国では根付かないものということになるだろう。
　
　私としては、この映画が熱狂的に受け入れられたとしても、不思議に思うことは全くない。私が観に行った時、周りは子供から大人まで幅広い年齢層の観客だったが、映画が終わった時は誰もが盛大な拍手を送っていた。今年観た映画の中で、これほど強い反応があったのは、他には「モンスーン・ウェディング」ぐらいだ。「千と千尋」は単に「素晴らしいアニメ映画」と括られるだけの存在ではない。素晴らしい日本映画と呼ばれるべきでもない。過去すべての映画の中で最も偉大な作品の一つなのだ。
　

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● 「独創的な傑作」
　 評価：★★★★★★★★★★

　私は十年に一度か二度、深く考えされられ、頭から離れないほど強い影響を受ける映画に出会う。その魅力はストーリーだけから生まれるものではない。映像だけでもないし、音楽だけでもない。稀なことではあるが、それら全てが完璧に組み合わさったものに出会うことがあるのだ。その時の思いを言葉で表現することはできない。ただ心の深い部分で感じるものなのだ。言葉に置き換えた瞬間に、それは嘘になってしまう。

　この映画を他の映画と比べることにも意味は見出せそうにないので、それもするつもりはない。また、映画で表現されていたこと全ての意味が分からなくてもかまわない。もし他の人にとって良くないことが表現されていたのだとしても、私としては十分に楽しめた。私にとっては、「どう感じたか」が全てだ。もちろん、他の人はそれぞれの視点で鑑賞してもらえればよい。
　
　この映画が成功したのは、人々がハリウッドの作品に飽き始めた兆しなのではないかと思う。この「千と千尋」のような映画がさらに増えて欲しいものだ。
　
　最後に、作曲家であり、この作品で素晴らしい仕事をした久石譲のことに触れておきたい。彼の作った音楽は、決して支配的になりすぎることはないが、それでいて、映画の核となるものを完全に捉えていた。音楽を流さない箇所の選び方も含めて完璧だったと思う。

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● 「暴力に頼らない解決」
　 評価：★★★★★★★★★★

「千と千尋の神隠し」は、多くの素晴らしいアニメーション映画を作り続けてきた宮﨑駿監督の最新作です。宮崎監督は日本のアニメーション史上、最も名高い監督ですが、彼が世界最高と言う人もたくさんいます。この映画は、人間が足を踏み入れることを許されない魔法の世界に迷い込んだ、千尋という少女の物語です。

　最初にひと目見ただけで、彼女は甘やかされていて、自分の事も何一つできない少女であることが伝わってきます。でも、冒険が進むにつれて、彼女自身が思ってもみなかった形で成長を遂げていきます。「千と千尋の神隠し」は自己発見の旅であり、自立の物語なのです。「不思議の国のアリス」と比較されることも多いですが、アリスの方が冒険に次ぐ冒険であるのに対して、「千と千尋」の方は、もう少しバランスのとれた物語ですね。

　彼女は、右も左も分からない日本の神話の世界に放り込まれてしまった「本当にいそうな少女」です。そこで彼女は、自分の問題から逃げ出さず、問題を解決する方法を自分で見つけ出します。
　
　彼女はどんな方法で問題を解決したのでしょう？実は、これがこの映画で最高の部分です。そして、私がこの映画を「もののけ姫」より好きなのも、彼女の解決法が素晴らしいからです。彼女は力を使いません。優しさと勇気と礼儀正しさを武器にして自分の問題を解決するのです。異世界と戦って克服するのではなく、異世界に適応する術を身につけていくのです。彼女は剣や魔法の代わりに自分の知性と機転を信じます。
　
　ここには子どもたちが学ぶべきものがあるように感じます。私に子供ができたら、ぜひこの映画を観せたいと思いました。多くの映画では暴力による問題解決が普通のこととみなされていますので、それを埋め合わせる意味でもね。
　
　ただ、誤解してもらいたくないのですが、この映画は子供だけのものではなく、大人を感動させるものでもあります。一本の映画にここまで詰め込めるものなんだろうかと思えるほどの、イマジネーションの宝庫です。「もののけ姫」ほど劇的な物語ではないかもしれませんが、「千と千尋の神隠し」も実に豪華なアニメーションです。吹き替えもよく出来ており、千尋が不思議な世界に入りこんだ後で、違和感を覚えるようなことはありませんでした。
　
　三箇所ほど音楽が少し場違いに感じたものがあって、少々気が散りましたが、不満はその程度です。この映画が日本で最大のヒットになったというのも頷けます。美しいビジュアルに彩られた素晴らしい物語でした。時を越えて受け継がれる作品になることでしょう。

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● 「アニメーションにおける最高の到達点」
　 評価：★★★★★★★★★★

　私が宮﨑監督の作品を観たのは「千と千尋の神隠し」が初めてだ。しかし、これを観ただけで、彼がストーリーテラーとして達人であることが分かる。良いストーリーテラーの条件は、観客を共感させられること、特に主人公の立場をまるで我が事のように感じさせられることだと思っている。

　宮﨑は、それを実に見事にやってのけた。最初の15分間、観客は物語がどこへ向かっていくのかまるで分からない。主人公の千尋にとっても、それは同じだ。我々は千尋の目を通じて、彼女が迷い込んだ不思議な世界の事が徐々に見えてくるのだが、そのプロセスは実に見事だ。そして、物語全体の表現方法が実に独特でもある。
　
　例えば、宮﨑は千尋の迷い込んだ異世界を特別なものとして扱おうとしないところが興味深い。まるで我々の住む普通の世界として描写しているのだ。異世界の住人たちも日々の仕事を、我々同様、無感動に淡々とこなしているだけだ。建物もそびえ立つようには描写されず、威厳のある音楽をつけたりもしない。この世界が実に魅力的であることに、監督の宮﨑はまるで無関心であるかのようだ。
　
　しかし、キャラクターに関しては逆だ。宮﨑はキャラクターがまるで本物の俳優であるかのように長々と映し、繊細な演技を要求する。アニメーションの巨人であるピクサーの映画でも、ここまでのこだわりは観たことがない。映画が始まってから20分で、早くも私はこれがアニメーションによって作られたキャラクターであることを完全に忘れてしまった。そして、彼らのことが気になり始めた。まるで彼らが実在し、息をしている人物であるかのように。
　
　そして、宮﨑は千尋のささやかな成功を大げさに扱う。彼女が川の神を助けるシーンは気分を高揚させるシーンとして、まるで剣闘士による戦いのようにエキサイティングなものとして描き、勇ましい音楽をつけた。もちろん、これは彼女の成長を観客に印象づけるためだろう。
　
　興味深いのは表現方法だけではなく、ストーリーも同様だ。本当の意味で人間らしく生きておらず、存在意義があるとは言えなかった無気力な主人公の千尋は、その象徴として名前を奪われ、まさに「非人間的な」住人たちがいる異世界に放り込まれてしまう。異世界の住人たちとの関わりの中で人間らしさと名前を取り戻した千尋は、人間の世界へ戻る資格を得る…というのが基本的なストーリーの構造だ。文字通りの非人間的な世界で人間らしさを取り戻すというのが、面白さの核になる部分だろう。ただし、この物語はそれだけではなく、様々な見方が出来るように作られている。
　
　例えば、千尋を通じて宮﨑は、決して恩着せがましくならずにではあるが、明らかに日本の若者に向かって語りかけている。この映画からは、日本の若者を心配する気持ちが感じられる。多くの人々が、若者は無作法で、年長者や先祖に対する敬意も薄れたと感じているようだ。同時に、若者は物質主義、消費主義の産物であるとも思われている。「千と千尋の神隠し」は、ここにも踏み込んだ。映画序盤の千尋は、自己中心的で甘やかされており、不機嫌な駄々っ子だ。しかし、精霊たちの世界で過ごした後の千尋は自立心が芽生え、自信がつき、他人に敬意を払うようになった。
　
　千尋の変化において、触媒の働きをしたのが、黒い体に白い仮面を着けたカオナシだ。最初は客の一人に見えたカオナシだが、彼がストーリーを前に進める存在になっていく。湯屋の従業員たちの欲を捕食して肥大化していくカオナシの姿は実に興味深い。私には、千尋、カオナシ、そして坊の三人は、若者の姿を暗示するものとして、宮﨑が作ったキャラクターなのではないかと思えた。彼らは皆、世の中との繋がりを持っていない。孤独であり、正しく理解されず、あまり相手にしてもらえない存在でもある。しかし、皆で共に旅をしてからの彼らには、団結心や個性が芽生えてくるのだ。
　
　宮﨑はエコロジーについても語っている。かつて美しい場所だった日本は、今やアジアにおけるニューヨークのような場所になってしまった。「ラスト・サムライ」が撮られた時、ニュージーランドで撮影しなければならなかったという事実が、日本の変貌について多くを語っていると思う。川の神が登場する一連の場面で、宮﨑は気取ること無く、実に率直に環境汚染の問題を語っていた。若者の問題、そして汚染の問題は、今の日本に向けて語られているのだろうと思うが、同時に、世界共通のテーマではないだろうか。このレビューを読んでいる誰もが、湖に沈んでいる自転車を目にしたことがあるだろうし、失礼な子供を目にしたこともあるはずだ。だからこそ、「千と千尋の神隠し」は普遍的で、日本人ではない我々にも共感できる物語になっているのだろうと思う。
　
「千と千尋」はアニメーションも見事だった。ディズニーの作品群ほど滑らかではないにしても、ディズニー作品より優れた何かを感じる。「千と千尋」の世界は未完成な部分もあるかもしれないが、実に細かいところまで作り込まれた世界だ。口当たりは良いが当たり障りのないディズニー作品の世界よりもはるかに魅力的な世界だった。

　個人的には、アニメーションのバランスの取り方にも印象づけられた。動きの少ないシーンと、激しく動くシーンの緩急のつけ方は素晴らしかった。美しい絵と恐ろしい絵の対比も見事だ。千尋とハクが通り抜けた花の咲き乱れる庭、そして血まみれの口で唸り声をあげる龍、こうした対極のシーンが継ぎ目なく交互に訪れる。両極端なイメージがどちらも同じ映画に収まっているのが面白い。
　
　キャラクターたちについても同様で、例えば、釜爺にはおっかない一面と謙虚で賢明な一面が矛盾なく同居しており、湯婆婆も意地悪な魔女としての姿だけではなく、優しい一面も垣間見せたりする。
　
　久石譲の音楽も素晴らしいものだった。個人的には最も好きな映画音楽の一つだ。ピアノで演奏されるメインテーマはシンプルだが、強く感情に訴えてくる。素晴らしい映画音楽は、そのシーンの価値を引き出してくれるものだ。彼の音楽は完璧にそのシーンにマッチしつつも、多くのアメリカの作曲家と違い、決して出しゃばらず、圧倒しようとはしない。大半のシーンでは、音楽が流れていることすらほとんど気づかないレベルだ。夢うつつで聴く子守唄のように、彼の音楽は、あくまで柔らかく流れている。

「千と千尋の神隠し」は、明らかに現代の傑作だ。少なくとも、21世紀の映画の中でのトップ10入りは確実だと思う。この作品はリラックスして楽しめる旅のようなものだ。どうか2時間、この旅を楽しんでもらいたい。きっとあなたの心を満たしてくれるだろう。2時間後には、あなた自身の新たな旅を始める気持ちの準備が出来上がっているのを感じるはずだ。

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　管理人より：今回の翻訳はここまでです。これ以降は、2012年にアップした「千と千尋の神隠し」翻訳記事の再録となります。翻訳元は米アマゾンです。なお、アマゾンの評価は★5つが満点となります。

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● 「価値ある旅」　男性　イリノイ州
　 評価：★★★★★

　このアニメーション映画がなぜ非常に多くの人に畏敬の念を抱かせるのか？ 答えは簡単、実に素晴らしい作品だからだ。

　僕は何かちゃんとした理由があって「千と千尋の神隠し」を手に取ったわけじゃない。ただ、多くの人から愛されている映画だということは知っていたし、そうした人たちの中には僕の友達も含まれていた。そこで、どんな映画なのか自分の目で確認することにしたわけだ。観終えた今、言えることは、本当に力強く呆然とさせるような素晴らしい映画だったということだ。

（ストーリー解説部分省略）

　僕がこの作品を鑑賞している時に感じた思いを言葉に表すのは本当に難しい。ただ、観る価値のある映画だということは言える。アニメーションで物語を表現すれば、これほど力強いアートになり得るんだという事を示す最高の例が、この「千と千尋の神隠し」なんだと思う。実写映画でこの作品と同じものを表現するのは無理だろう。

　この作品で描かれているアートは、ただ「すごい想像力ですね」と言われるようなレベルをはるかに超えていると思う。それだけではなく、生み出された見事な創造物を、独創的かつ力強いストーリーに実にピッタリと組み込んでみせた。

　僕は、この「千と千尋の神隠し」を心から愛している。鑑賞中に驚かされたものは数あれど、ガッカリさせられたものは一つもない。どうか、アニメーショだからという理由で、この作品を敬遠しないでもらいたい。

「千と千尋」は、人生という旅の中で何度も鑑賞でき、生涯を共にする価値のある映画なのだから。

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● 「幼い少女にとって、そして親にとっても素晴らしい物語」　ニュージャージー
　評価：★★★★★

「もののけ姫」のDVDを観た後、私はすぐに宮崎監督の作品、そしてアニメーションのスタイルのファンになったものです。この「千と千尋の神隠し」については映画館で鑑賞しました。事前に広告で見かけて、「良い映画」であるという事は聞いていたからです。でも、「千と千尋」は「良い映画」ではありませんでした。「素晴らしい映画」だったんです！

　もちろんアメリカにも寓話は沢山ありますが、同じ物語が何度も何度も繰り返し上映されるのが常ですので、この映画は、そんな中に文学的な息吹を吹きこんでくれる新たな作品だと感じます。ヒーローが自らの置かれた状況を打破するために成長を求められ…、といった昔からあるパターンの物語に新たな要素を追加しようとする素晴らしい試みではないでしょうか。

　千尋は、同じ年頃の女の子なら誰もが自分を重ね合わせることのできる主人公です。最初は行儀の悪い子に見えますが、本当に悪い子というわけではありません。彼女の一家は引越しをすることになり、仲良しの友達とも引き離されることになります。それさえなければ、彼女が両親に腹をたてることもありませんでした。彼女はただ、自分が快適な所に居たかっただけなのです。こうしたことも多くの女の子に実際に起こり得ることです。

　その後、千尋は難しい状況に追い込まれます。クモと人間のハーフのようなボイラーの番人と対面した時は、果たして彼になんと声をかけるのが正解なのでしょう？ 誰にとっても難しい問いですが、まして、千尋はまだ幼い女の子です。そして、その同じ晩には、彼女は自分が両親と同じ運命を辿らないよう、不快な魔女とも勇気を持って対峙しなければなりませんでした。

　どんな女の子だって（男の子も）、この映画を見せられたら「成長しなきゃらないんだ」という事が分かるはずです。世界は時として厳しい所にもなるんだ、それでも生きていかなきゃならないし、その中で自分ができる精一杯のことをやらなきゃならないんだと。気弱で少しわがままだった千尋も、それら全てを学んで内なる強さを持つようになり、周りの人を思いやれるようになっていきます。
　
「千と千尋の神隠し」は観る人に力強いメッセージを届け、ずっと心に残り続ける作品なんだと思います。私には4歳の娘がいるんですが、彼女がもう少し大きくなったら「千と千尋」のDVDを一緒に観ようと思っていて、その日が来るのを心待ちにしています。さらに、その下にも娘がいますので、彼女と観るのも楽しみですね。「千と千尋」は、きっと彼女たちの一番のお気に入りになるはずです。何度も何度も繰り返し観たがることでしょう。

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● 「単なる“アニメーションの傑作”を超えた作品」　イギリス　ケンブリッジ
　 評価：★★★★★

　稀に、ほんの稀にではあるが、ある一本の映画が単独で一つの文化と呼べる存在なってしまうことがある。他を寄せ付けない圧倒的な高みにそびえ立つ作品。「千と千尋の神隠し」とはそんな映画だ。

　この映画は日本で興行記録を打ち立てた。西半球における評価も悪くはない。少なくとも、過去最高のアニメーション映画の一つとして、各所で言及されるような存在になったという事は言えるだろう。ただ、宮崎監督のこの大作は、単なる「素晴らしいアニメーション映画」という言葉で括られるべきものではない。実写作品を含めた上で「素晴らしい映画」と評されるべき作品なのだ。

　アニメーション部分の素晴らしさに関しては、すでに繰り返し賞賛されている。確かに技術的には卓越しており、アニメーションというジャンルだからこそ許される空想的性質を見事に活用し尽くしてもいる。その点はもちろん素晴らしい。しかしながら、「千と千尋の神隠し」はさらに奥に踏み込んだ作品なのだ。

　この作品は、人間性を損なう強欲や執着、強迫観念といったテーマを表現しつつ、同時に伝統的価値観の重要性も示してくれる。その心地良いまでの奥深さは、非常に良質な実写映画と何ら変わらないものと言えるだろう。この作品が表現するのは奇妙そのものといった世界だが、見る者をあっさりとその世界に馴染ませてしまうだけの説得力も備えている。キャラクターと自分を重ね合わせるのが容易なのだ。

　次にストーリーを簡単に説明させてもらう。ただ、中途半端に概要を聞いただけでは、この作品の持つ良さを十分に理解することはできない事をあらかじめ承知しておいて頂きたい。それに、エキゾチックかつ実に奇妙な精霊たちの世界に対する純粋な驚きを損なう恐れもある。本来は、こんなふうに言うだけで十分なのかもしれない。「この作品はあなたを口もきけないほど驚かせる。そして、細部に注意を払って観ることで、より感銘を受ける映画なのだ。」と。

　基本的に、これは千尋という10歳の少女の物語だ。彼女は両親とともに不思議な魔法と精霊の世界に迷い込んでしまう。両親は残酷にも、魔法によって豚の姿に変えられてしまった。取り残された彼女は、この世界の力関係や陰謀に巻き込まれながら、自力で生きていかなければならなくなってしまう。親切だが、時に冷淡な精霊のハク、そして強欲な魔女の湯婆婆は千尋を手助けするが、邪魔をする事もある。千尋は苦労しながら精霊の世界から脱出しなければならず、また、両親を人間の姿に戻さなければならない。

　頭が混乱しただろうか？ この映画を鑑賞する上で大事なことは、精霊たちの住むファンタジーの世界に浸りきって、2時間楽しんでやろうと思うことだ。そうすれば、観終えた後にはこの映画から何かを学べた事、充実した時間を過ごせた事を実感できるだろう。そして、間違いなく言えるのは、もう一度この映画を観たくなるということだ。そして、そうした気持ちになることこそが、良い映画である証なのだと思う。

　本当に素晴らしい映画（例えば「荒鷲の要塞」、「スティング」、「グリーン・デスティニー」など）を観た後は数々の疑問を抱えつつ映画館を後にしてきたものだ。そして、その疑問の答えを見つけるべく、繰り返し何度も観ることになる。私にとって「千と千尋」は、また観たいという気持ちが今後も途切れることがないであろう不朽の名作だ。

　純粋主義者たちは英語吹き替え版より日本語オリジナル版をありがたがると思う。だが、英語吹き替え版の親しみやすさも捨てがたいものがある。そして、アニメーション映画というものは、通常、実写映画よりセリフは少ないものだ。職業人（私はアニメーターだ）としては、インスピレーションやアイデアを得るために繰り返し鑑賞したという側面もある。ただ、ここは普通の映画好きとして言わせて頂く。

「千と千尋の神隠し」は真に優れた作品で、必ず観なければならない映画なのだ。

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● 「もののけ姫より曖昧で理解しづらい」　男性　カリフォルニア州
評価：★★★★☆

　個人的意見ではあるが、この映画は、必ずしも良い作品と呼べるものではないと思う。私は「もののけ姫」を観てすっかり感動してしまったので、「千と千尋」もかなり期待した上で鑑賞した。確かに心を動かされたし、考えさせられる部分もあった。「もののけ姫」と同様に、イマジネーションが解放されたように感じる作品でもあった。ただ、「もののけ姫」に比べると、物語に一貫性が欠けているように感じられたのも事実だ。

　私が観たことのある宮崎作品は「もののけ姫」と「千と千尋」だけだ。だから、実は「千と千尋」の方が宮崎監督本来のスタイルで、いつも「もののけ姫」のような明快な作品を作ってきたわけではないのかもしれない。ただ、「もののけ姫」を観てしまった以上、この作品を基準にしてしまうのも、やむを得ないと思う。「もののけ姫」における物語の進め方や結末は完璧で、観終えた後の満足感も極めて高いものだった。

「千と千尋」の方はどうかと言えば、物語がスムーズに進行していくのは前半の45分だけだ。千尋の両親が豚になり、ハクや湯婆婆、カオナシに出会うところまでは問題ない。しかし、その後はストーリーが曲がりくねって進行するようになってしまう。そのせいか、キャラクターたちが困難な状況に陥っているはずなのに、そうは見えなかったり、ストーリーにおいて何が重要か分かりづらくなったりしてしまうのだ。

　また、湯婆婆はもう少し意地悪なキャラクターであったほうがストーリーは分かりやすくなると思うのだが、これは翻訳のせいなのだろうか？ 私にはなんとも言えない部分だが…。

　他にも、映画のテーマとどのような関わりがあるのか理解しづらい要素はいくつかある。カオナシの存在は、その一例だ。このキャラクターは明らかに、映画のテーマと本質的に関わりのある何かを表現するために登場するキャラクターなのだろうということは分かる。面白いキャラクターだとも思う。ただ、このキャラクターはストーリーにどんな意味を与えているのだろうか。強いて言えば、「強欲」に関するテーマをさらに強調するためとも受け取れる。しかし、それは千尋の両親が豚になったことで表現できているので、重複になるのではないだろうか。

　ただ、私はまだ一度しかこの映画を観ていない。恐らく、この映画を理解するには、まだ時間が必要ということなのだろう。現段階での感想を言わせてもらえれば、やはり「もののけ姫」ほどの力強い芯のようなものが感じられないというのが正直なところだ。

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● 「優れた芸術として受け入れられるべきアニメーション」　男性　カナダ
　 評価：★★★★★

　なんと輝かしい、そして愛情のこもった仕事なのだろう。この作品を見終えた後、私は嬉しさが体からこみ上げてきたものだ。この映画を他の幼稚なアニメーションと一括りにするのは正当な扱いではないと思う。他の作品と比較するのであれば、別の芸術分野の最高の作品と比較するべきだ。

　この作品に出てくるのは欠点を抱えた主人公だ。悪人は登場しないので、外部の何者かと戦うというよりは、むしろ内なる戦いがメインになる。そして、舞台となるのは形而上学的とも言うべき精神世界だ。そんな作品でありながら、10歳の少女から90年のキャリアを持つ映画ファンまで、誰もが大いに楽しめるものになっている。

　舞台はまるで夢の中のような世界で、物語は叙情的に構成されており、明確な悪人がいないにもかかわらず、緊張感とサスペンスがある。これら全ての事をアニメーション映画で達成しているのだ。「千と千尋の神隠し」は真の天才による仕事と呼ぶほかはないだろう。

　この映画で表現されているのは、同情と思いやり、愛と奪還、隠れた強さと勇気の発見だ。だが、安っぽい感傷と涙を多用して興ざめさせるようなものではない。全編を通して、ユーモアは抑えたものになっていて、派手さを避けた品位が保たれており、観客の知性を最大限に尊重する作り手の姿勢がうかがえる。監督の手にキスしたくなるほどだ。

　この映画を、子供向けのおとぎ話と同列に扱うのは望ましいことではない。西洋のアニメーションとは異なり、この映画に登場する世界は、精神の深いところに根ざした空想世界なのだ。そして、その深さゆえに、物語を支える骨格として実にうまく機能している。
　
　さらに、この映画には魔法の粉を振りまきながら空を飛ぶ妖精は出てこない。煮え立った液体の入った大釜も出てこないし、意地悪な継母も、善良さの象徴である魅力的な王子様も出てこない。そんなわかりやすいものはどこにも登場しないのだ。「千と千尋」で小さなヒロインが迷い込んだ精霊の世界では、人間は侵入者であり、混乱と騒動を引き起こす存在とみなされている。そして、それがまるで呼吸と同じくらい自然な事として描かれているのだ。
　
　この映画を特別な存在にしているものが何なのか、うまく表現するのは簡単なことではない。なぜか？その理由は非常に些細なものから非常に大きなものまで色々とある。

　まず、非常に些細な理由を挙げさせてもらうと、この映画では細かいところまで、あまりに見事に描きこまれているからだ。例えば、少女が靴を履くといったような仕草ですら非常に丁寧に表現されていて、製作者たちが子供たちに敬意を払っていることに感心させられてしまう。しかし、そのおかげで、我々はいちいち映画を一時停止して見入ってしまうので、鑑賞が途切れ途切れになってしまうのだ。

　次に、非常に大きな理由を挙げてみる。

　基本的に「千と千尋」のストーリーは、主人公の意識の目覚めを観客と共に共有する形で展開していく。我らのヒロインはストーリーが展開していくにつれ、最初は自己中心的だったのが、寛大かつ勇気ある愛すべき魂の持ち主へと成長してくのだ。しかし、ここで注意しておかなければならないことがある。この作品は並のアニメーションではないということだ。この作品は知性を備えた観客によって鑑賞されることを前提としている。したがって、ストーリーの進行を説明してくれるような分かりやすいセリフは存在しない。ストーリーに関してだけではなく、キャラクターや、舞台となる世界や、テーマ等々に関しても同じ事が当てはまる。

　例を挙げてみよう。この作品には「浄化」というテーマが繰り返し現れる。ストーリーの中で、様々なキャラクターが何かを吐き出すシーンがあるのだが、これが何らかの覚醒を促し、浄化につながっていくようだ。吐くというのは、ある意味、嫌悪感を催すシーンだ。しかし、東洋においては必ずしもそうではないのかもしれない。現に、千尋は川の精にもらった薬を使って何かを吐き出させることで、幾人かの友人を助けたではないか。しかし、説明が無いために嫌悪しか感じなかったのであれば、あのシーンの意味に気づくことはない。

　つまり「千と千尋」は、特に西洋の観客にとってはかなり頭を使って観なければ正しい理解が難しい映画なのだ。西洋のアニメーションとは異なり、何も考えないで鑑賞する事は不可能だ。並外れて美しく描かれている作品ではあるが、それと並行して恐怖や不快なものも描かれている。最大限に頭を働かせることが求められるのだ。そのような努力を払うことに気が進まない人は、この作品から何も得ることはできない。そうした人には「バンビ」をお勧めしておく。

　ただ、「千と千尋」は今述べたような映画でありながら、同時に子供が親しみやすいものでもある。むしろ、子供たちの方が彼らの親よりも有利な立場にあるのかもしれない。子供たちは西洋のスタイルや慣習にとらわれ過ぎていない分、偏見の無い目で鑑賞できるだろう。もちろん、子供たちにとっても、この作品の象徴的意味などが簡単に理解できるわけではないと思う。だが、製作者たちはあまりに見事に美しく表現しているので、正確に理解はできなかったとしても、感じ取ることはできるようになっている。そうして得たものは彼らにとって、後々の財産になっていくはずだ。

　きっと「千と千尋」は、偏見を持たずに鑑賞する者に対してご褒美をくれる映画でもあるのだろう。全てを理解し尽くすには、アニメーションに対する偏見や予備知識を捨て去らなければならない。悲しいことだが、西洋では習慣的に「アニメーションは子供向けのものであり、高度に芸術的な表現をするメディアではない」と考え、壁を作ってきた。そうした行為に対して宮崎監督の出した返事が、溢れんばかりの情熱を込めて作り上げられた、この「千と千尋の神隠し」という作品なのだ。

　これまで実写映画に対して惜しみなく与えられてきたような高い評価や称賛を、この作品も受けて然るべきだと思う。もう少し率直に言わせてもらえば、ハリウッドが延々と大量生産し続けてきたゴミのような作品より上位にあるものだと思うし、次元の違う世界に存在している作品だとさえ思っている。

「千と千尋の神隠し」は本当に素晴らしい。この作品はアカデミー長編アニメ賞を受賞したが、実写を含めた全ての映画に対して与えられる作品賞こそ、真にふさわしい賞なのだ。


（翻訳終わり）

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管理人より：翻訳リクエストをお送り下さった皆様、どうもありがとうございます。他にもいくつかのリクエストを頂いていますので、すぐにお応えできるかどうか分かりませんが、参考にさせて頂きますね。なお、次回の更新は 再来週の金曜日（2月9日）です。よかったら、また見に来て下さいね。

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● 「エネルギッシュでスウィートでスタイリッシュ」
　 評価：★★★★★★★★★★☆

　これが宮﨑監督最初の長編作品「ルパン三世 カリオストロの城」だ。

　当時、まだ若いアニメーターだった彼は、すでにアニメ業界では名を知られた存在だった。この段階では、まだ世界的な名声を獲得するには至っていない。あくまでアニメ業界での有名人だ。そして、この作品も彼の地位をそれほど高めたわけではなかった。宮﨑監督自身も製作に参加していたルパン三世TVシリーズのファンからは温かく受け入れられ、当時ディズニーで働いていたジョン・ラセターに強い影響を与えはしたものの、興行成績は振るわなかったのだ。

　現在ですら、カリオストロはそれほど有名な作品というわけではない。この作品を知る人は、ほとんどが元々ルパン三世シリーズのファンだった人たちか、あるいは最近の作品を観て宮﨑監督のファンになり、彼の全作品に興味を持った人たちだ。私も明らかに後者のカテゴリーに属している。
　
　絶対的に優れたこの作品の知名度が、いまだに高くないのは残念だ。確かに、私にとっても一番好きな宮﨑作品ではない。それでも、楽しく、スケールが大きく、素晴らしい音楽に息を飲むアニメーション、おなじみのキャラクターたちが繰り広げる胸躍るような冒険が観られる作品であることは間違いない。特に格闘シーンは、過去全てのアニメーションの中でも最高クラスに属するものだ。
　
　基本的なストーリーは「捕らえられたお姫様を助ける」というありふれたものでありながら、陳腐な印象を受けることが全くない。その理由の一つは、キャラクターたちや物語の舞台が、まるで実在しているかのように説得力をもって描かれているからだろう。そして、ストーリーテリングとアクションとのバランスのとり方も絶妙だ。バカバカしく見えることもなく、流れるように展開してく。
　
　このカリオストロと似た宮﨑映画は他にない。この映画には登場するが、他の宮﨑映画に登場しない要素を見つけようとすれば、いくらでも見つけられそうだ。同時に、この映画には登場しないが、他の全ての宮﨑映画に登場する要素もたくさん挙げられるだろう。
　
　だが、逆に、これこそまさに宮﨑作品だと感じる要素が多数含まれているのも間違いない。宮﨑監督には、キャラクター同士の関係から物語の展開の仕方に至るまで、彼独自の確固としたスタイルがある。その核になるものは、初監督作品であるこのカリオストロでも、すでに確立されている。だから、もし誰かが、監督名を隠した状態でこの映画を私に見せたとする。映画を観終えた後で「実は、これは宮﨑作品なんだ。」と告げられたら、私は間違いなく「ああ、そうだと思ったよ。」と答えるだろう。
　
　この作品で特に宮﨑監督らしいと感じたのは、ルパンとクラリスの、実にピュアで素晴らしい関係だ。彼らがピュアな関係であったからこそ、クラリスが伯爵に奪われた時、彼女の痛みもルパンの痛みも強く感じることができるのだ。宮﨑作品の中でも最高の関係だと言ってもいいと思う。宮﨑監督が、今はもう、こうしたタイプのキャラクターもキャラクター同士の関係も描かなくなった理由は想像がつく。ただ、キャラクター同士の美しい関係を作り上げる彼の能力は実に優れている。
　
「今は発揮しなくなったが、実は宮﨑監督の持つ優れた能力」ということで言えば、彼は悪役を作るのも抜群に上手い。観客が「誰かこいつをやっつけてくれ！」と本気で願う「本物の悪役」を作るのは、かなり難しいものだ。だが、この作品で宮﨑監督は、それを実に上手くやってくれた。伯爵は卑劣かつ執拗な本物の悪役だった。そして、時計塔でのルパンとの最後の決戦は最高に見応えのあるものだった。
　
　この「カリオストロの城」は、あなたを別世界や別次元へ連れて行ってくれるようなタイプの作品ではないかもしれない。だが、観る者全てを魅了し、大いに楽しませてくれる作品であるということは、私が保証しよう。

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● 「ひと目見て恋に落ちた作品」 アメリカ 男性
　 評価：★★★★★★★★★★

　この映画を初めて観たのは、もうはるか昔だ。1983年頃だっただろうか。その当時、もうすでに古い映画として扱われていた。だが、今でも私の頭から離れない映画だ。あれから何度も繰り返し観たが、そのたびに新しいものを発見できる。まるで、宮﨑監督が各シーンに新しい要素をどんどん描き足してくれているかのようだ。

　特に印象深いのは、主人公が森の中を車で疾走するシーンだ。車にはフロントガラスが無いため、木の枝や葉っぱなどが車内に入ってしまうのだが、鳥までもが入り込んでしまい、しばし車内を飛び回る。ほんの短いシーンだが、これはアニメーションにおける傑作だと思う。他の映画で、ここまで細部にこだわっているものは観たことがない。そしてストーリーは、もし実写で撮影したなら、1億ドルの製作費と10年の撮影期間を要するほどのスケールだ。
　
　どうか、この素晴らしい映画を、自分へのご褒美として鑑賞してもらいたい。
　

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● 「誰もが楽しめる数少ない日本アニメーションの一つ」 アメリカ
　 評価：★★★★★★★★★★

　ルパン三世は、アメリカでも有名なアニメーションシリーズの一つである…、とは言えないのが残念だ。カトゥーンネットワークで僅かな期間、20話程度が放映されたに過ぎない。しかしながら、この「カリオストロ」で描かれているルパン三世こそが、皆に見てもらいたい本物のルパンだ。ルパン三世がなぜ人気を博しているのか、なぜシリーズが長く続いたのか、この「カリオストロ」を観てもらえれば、全て理解できるはずだ。

　ストーリーは率直に言って、どんな結末を迎えるか予測可能なものだ。主人公が最後に勝つ。ただし、そこがこの映画の楽しみではない。古い格言を思い出してもらいたい。「どんな目的地にたどり着けたかではなく、途中の旅で何を得たか、重要なのはそこだ。」
　
　この映画はルパンと相棒の次元が大金を盗むシーンから始まる。追手をかわして喜んだのも束の間、彼らは盗んだ現金が偽札であることに気づいてしまう。そこで彼らは、その大量の偽札を車からばらまいてしまうのだ。まるで全てを無かったことにするかのように。その後、彼らは黒ずくめの男たちに追われる少女にでくわし…、いや、このままだと、ストーリーの全てを語ってしまいそうだ。
　
　この段階までは単なるコメディに見えるかもしれない。だが、この作品の見所は、何と言ってもキャラクターだ。それぞれの個性が物語を作り出し、他では味わえない雰囲気を生み出してくれる。少女を救うため、思いつく限り最高にクレイジーな活躍をするルパン、自分自身のために手っ取り早く大金を稼ごうとする不二子、可憐な少女に赤面する侍の五ェ門。
　
　そして、この映画には視覚的な面白さにもあふれている。キャラクターたちをしかるべきタイミングでしかるべき場所に配置することで面白さを生み出しているのだが、そこにわざとらしさは感じられず、まったく自然に起こったことのように見せているのが上手い。物語も実にスムーズに展開していく。無駄なシーンはなく、ノンストップのアクションと笑いに満ちている。
　
　もし欠点を挙げなければならないとすれば、こう言うのは心苦しいが、アニメーションということになってしまうだろう。確かに、この作品は作られてから40年近くになる年代物だ。だが保証しよう。観始めれば、そんな事実は綺麗さっぱり頭から消え去ってしまうはずだ。それどころか、ルパンの人間離れしたアクションを抜きにすれば、これがアニメーションであるという事実すら忘れてしまうだろう。
　
　そして映画を観終えた後、これを楽しめなかったと言うのは非常に困難だということにも気づくはずだ。もちろん、文字通り全ての人が楽しめるとまでは言わない。ただ、あなたにユーモアのセンスがあるなら、楽しさを必要としているなら、是非ともこの映画を観てもらいたい。あなたが日本のアニメファンではなかったとしても、この映画には観る価値がある。

　もし「火垂るの墓」がアニメのキングなら、「カリオストロの城」はアニメのジョーカーだ。

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● 「ルパンの最高傑作！」
　 評価：★★★★★★★★★★

　ストーリーは泥棒の話というよりも、むしろおとぎ話のようです。ルパン最高の冒険と言える映画で、あなたの目は 0_0 こんな風になってしまうことでしょう。絵は宮﨑監督が自分で描いたのでしょうか。それともヨーロッパのアーティストの手を借りたのでしょうか。日本人が描いたにしては、ヨーロッパの描写が、あまりに正確過ぎる気がします。それとも、彼はヨーロッパで長年暮らしていたことがあるのでしょうか？

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● 「偉大なポップコーン映画の一つ」
　 評価：★★★★★★★★★★

　この「ルパン三世カリオストロの城」は、宮﨑駿が監督した中では「弱い」作品と言われがちだが、私は同意しかねる。確かに深刻な環境問題を取り扱ったものではないかもしれないし、人間性を深く掘り下げる作品でもないだろう。だが、彼が監督した中で最も楽しい作品なのだ。

　古き良き冒険映画に必要な要素は全て揃っている。エキサイティングなカーチェイスあり、コメディあり、大胆な救出劇もあり、そしてロマンス、憎らしい悪役、素晴らしいクライマックスも含めて、見たいものは全てこの映画で見られる。この映画に最も雰囲気が近い宮﨑作品を挙げるとするなら、ラピュタか紅の豚になるだろう。
　
　先ほども記したように、これは宮﨑監督作品の中では、最も楽しい映画だ。彼の優れた手腕は、本作では難しい環境問題を表現することではなく、主にアクションシーンで発揮されているのだが、実に傑出している。あまりに素晴らしいので、ディズニーやティーンタイタンズのような作品でも、オマージュが作られたほどだ。
　
　最初のカーチェイスは、それだけでも支払った料金の元が取れる。過去、アニメーション作品もそれ以外も含めたすべての映画の中でも最高のカーチェイスとまで言ってしまってもいいだろう。ドタバタ喜劇の要素もふんだんに盛り込まれており、その品質はバスター・キートンをも満足させるほどの出来だ。
　
　確かに、アニメーションそのものの品質は、後の宮﨑作品と肩を並べるほどでないことは認めざるをえないし、年代物であることも確かだ。だが、一部で言われているほど悪くはない。大急ぎで作られたように見えるシーンも一部はあるが、決して酷い出来ではない。背景は実に美しいし、古いヨーロッパの雰囲気をうまく表現できている。
　
　そして、私が愛してやまないのが大野雄二の作った音楽だ。特に、いくつかのシーンで演奏されている「炎のたからもの」がいい。オープニング・クレジットと共に流れるボーカル付きのバージョンは、とても心に沁みる。映画音楽の中で、私が最も美しいと感じる曲の一つだ。
　
　ルパン三世ファンがこの作品を批判する場合、よく語られるのは、登場人物たちは本来、もっとシリアスで刺々しいキャラクターであり、「カリオストロ」にはそれが忠実に反映されていないということだ。ファンの一人として、私もそれはよく分かる。私としては、次元や五ェ門（個人的にはルパン三世シリーズの中で最もお気に入りのキャラクターだ）のようにクールなキャラクターがほとんど活躍しないという点も気になった。
　
　だが、同時に、こんな風にも思う。カリオストロに出てくるルパンは、もはや、彼の泥棒としてのキャリアの終盤を迎えている頃のルパンなのだ。オリジナルの漫画や初期のTVシリーズに登場していた頃のルパンのように、女の尻を追いかけ回したり、自己中心的であったりすることはなく、年令を重ねてより成熟した姿を見せているルパンなのだ。また、自分の選んだ人生に疲れているのではないかという様子も見せる。
　
　そもそも、シリーズが進むにつれて、どんどん変わっていくのがルパン三世というキャラクターだ。TVシリーズの第二期では、すでにオリジナル漫画に登場するルパンとは、まるで別人になっていた。
　
　また、クラリス姫が、ナウシカやサンといった後の宮﨑作品のヒロインほど行動的ではないという点も、よく批判の対象になっているようだが、よく見てもらいたい。彼女は最初の印象ほど弱々しいキャラクターではない。彼女は純情な少女であり、捕らわれの姫君ではある。それはそのとおりだが、彼女には内なる強さもある。映画の序盤、彼女は自分の力で伯爵の手下たちから逃げ出し、中盤では身を挺して、重傷のルパンを伯爵の銃撃から守ろうとした。また、クライマックスの時計塔のシーンでも、またも伯爵からルパンを守るため、自らの身を投げだしたではないか。
　
　カリオストロという映画そのものも、トータルで考えれば「弱い」とは到底言えない。ノリが良く、ポップコーンを食べながら楽しく鑑賞できる作品であり、偉大な宮﨑監督の素晴らしいデビュー作なのだ。

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　管理人より：今回の翻訳はここまでです。これ以降は、2012年にアップした「ルパン三世 カリオストロの城」翻訳記事の再録となります。

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● 「史上最高と言える映画の一つ」
　 評価：★★★★★

　宮﨑駿監督はアニメーション界の黒澤明、もしくは日本のディズニーと称えられてきました。ただ、どちらの表現も、彼の天才性を表現する言葉としては不十分なものに思えてしまうほどの人物です。

　多くのファンの間で、彼の最高の作品はどれか？ という議論が交わされてきました。ラピュタが最高だという人たちもいれば、風の谷のナウシカが最高だという人もいます。このカリオストロの城が最高だという人も多いようです。どれが最高かを決めるのは難しいのですが、私も最終的にカリオストロが最高だという結論を出すでしょうね。ただ、最高のアニメーション映画という事ではなく、実写作品を含めた上での最高の映画という意味です。

「ルパン三世」は日本の人気シリーズです。アメリカにおけるジェームズ・ボンドシリーズの人気を想像する人もいるかもしれませんが、それはかなり控えめに見積もり過ぎと言えるでしょう。ルパンは私が知るかぎりでも、漫画、OAV、映画、ゲーム、TVなどのメディアで展開されています。

　ただ、ルパンがこれだけ多くのメディアにまたがる巨大な現象となっているのにもかかわらず、最高のルパン作品はどれだろう？という話題になると、ほとんど皆が「それはカリオストロの城だ」という結論に達するんです。さらに素晴らしいのは、カリオストロを楽しむ上で、他のルパン作品を知らなくても問題ないという事ですね。

　もう20年以上前の古いアニメーションですが、他の宮﨑作品同様、今日のアニメーション作品としても十分以上に通用します。彼の作品は常にそうなのですが、背景、そしてメカの描写は特に驚くべきものです。

　ただ、DVD化された画像の品質はあまり良好とは言えません。傷やノイズのようなものが時おり見受けられます。また、1、2ヶ所、不鮮明なシーンもありました。とはいえ、良好な部分においての色使いや細かな描写については、やはり目を見張るものあります。

　キャラクター造形も見事です。主人公のルパンはジム・キャリーとジェームズ・ボンドを合体させたような印象でしょうか。彼の仲間たち（ルパンの右腕となる射撃の名手、シリアスな侍、そして時おりルパンの恋愛の対象になる不二子）も最高ですよ。

　また、悪役は本物の悪役ですね。彼がいるからこそ、花嫁の脱出劇、そして映画終盤における決着の舞台が最高に盛り上がってくれるのでしょう。ただ、この作品の本当のスターは、やはりルパンと、彼が救いだそうとした若い花嫁ですね。この二人には非の打ち所がありません。

　この映画はアクションが売りものである事は確かですが、忘れてほしくないのが音楽です。オープニングクレジットからエンディングに至るまで、音楽でガッカリさせられることはありません。日本語音声における声優の演技も、全ての宮﨑映画においてそうであったようにパーフェクトなものです。

　特にこの映画を素晴らしいものにしているのは、見事なバランスの取り方だと私は思っています。宮﨑監督はこの点を極めてますね。この作品には冒険があり、アクションがあり、コメディがあります。でも、それらを貫いているのは、観ているこちらにも明確に伝わる理想主義であり、人が持つ美しい真情なのです。こうしたものが描かれているからこそ、宮﨑監督の映画はどれも第一級作品になっているのでしょう。

　誰もが観るべき映画だと思います。アニメーションのファンなら購入すべき作品です。

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● 「80歳の母が愛した唯一の日本アニメ」　女性　フロリダ
　 評価：★★★★★

　80歳の母がテレビで何かを観たがっている時、何を観せてあげればいいと思います？昔の番組の再放送でしょうか？ それとも昔から続くシリーズ物でしょうか？

　今回、私は「ルパン三世 カリオストロの城」のDVDを観せてみたんです。もちろん、母は以前にこのアニメを観たことはありませんし、日本のアニメに関心があるというわけでもありません。ただ、彼女はジェームズ・ボンドのシリーズとミステリーが大好きなんです。なので、私はそこに賭けてみることにしました。

　結局、母はこの作品をすごく気に入ってくれたんです！ ストーリーもキャラクターも、そしてアニメーションもね！ この作品について話してくれた時、彼女は一度もカリオストロの事を「カトゥーン」とは表現しませんでした。

　今やルパン三世は、母が大好きなヒーローの一人になりました（ジョニー・デップ演じるキャプテン・ジャック・スパロウの次に好きだそうです）。母は今度のパーティーの時に、この作品をみんなで観る計画を立てているようですよ。

　ありがとう、宮﨑監督。あなたは母も私のようなアニメファンにしてくれました！

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● 「いつも通りの偉大さ」
　 評価：★★★★★
　
　宮﨑駿監督は素晴らしい作品の作り方というものを明確に分かっている人だ。彼はこれまでに、ラピュタ、もののけ姫、トトロといった傑作群を生み出してきた。カリオストロの城も、期待しつつ観てもらっていい作品だよ。この映画は、図々しくも観る人の心を引きつける主人公が登場する冒険アクションの傑作だ。たくさんの面白いシーンに溢れている。

　ただ、この映画に登場するキャラクターはモンキー・パンチという偉大な漫画家によって生み出されたものがベースになっているということは忘れないでほしいね。

　信じてもらいたいんだけど、カリオストロの城はジェームズ・ボンドシリーズ全てを合わせたより素晴らしく、楽しい作品なんだよ。宮﨑監督こそがキングだ！

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● 「個人的なトップ10リストに入る作品」　テキサス州
　 評価：★★★★★

　これは素晴らしいアクションとユーモアだけの作品ではない。高い塔に閉じ込められたプリンセスが具現化してくれた無垢な魂と痛切さに強い印象を受ける。この作品で描写された情景、そしてフィナーレの場面はあなたの心に残り続けるだろう。独創的かつ鮮烈な作品だ。

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● 「素晴らしいストーリーテリングの力」　ハワイ
　 評価：★★★★★

　正直に言って、僕はほとんど映画を観に行かない。ピクサー製作の映画やよっぽど激賞された映画の場合は別だけど。最近の映画製作者は観客を、喜んで金を払うバカの集団と見なしているように思えるからだ。

　しかし、このカリオストロの城もそうだが、宮﨑監督の映画には金を支払って鑑賞するだけの価値がある。それは、彼が観客に敬意を払っているからだ。カリオストロは丁寧に作りこまれたキャラクター、完璧なストーリー展開を備えた素晴らしい作品だ。

　この作品に漫画っぽい非現実的な部分があるのを知って、あまり内容に期待できないと思う人もいるだろう。ただ、それは間違いだ。もちろん、一人の泥棒が別の意味での泥棒を出し抜き、少女を盗み出すという非常に分かりやすい映画ではある。しかし、ありふれたテーマの映画ではあるけれど、決してありふれた出来の映画じゃない。そういう稀な作品だ。

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● 「初監督作品でありながら、際立った映画」
　 評価：★★★★★

　僕は宮﨑ファンだ。何度も彼の作品を鑑賞し、そして愛してきた。ただ、実はこの「カリオストロの城」だけは長い間観ないままだった。どうしてなのかは自分でもハッキリ分からない。これは1979年に作られた古い映画なので、恐らくアニメーションの品質にガッカリすることが怖かったからなのだろうと思う。

　ただ、実際に観ると、そんな心配をする必要はなかったようだ。確かにアニメーションに関しては当時の技術的な制約を受けている部分があるかもしれない。ただ、全体的な質という意味では、やはり当時から宮﨑監督の映画はまばゆい輝きを放っていたのだ。

　ストーリーはルパン三世という憎めない泥棒の人生における1ページを描いたものだ。ルパンはジェームズ・ボンドのような謎と秘密の道具を携え、プリンセス・ブライド・ストーリーに出てくる黒覆面の騎士のような腕前と魅力、そして鉄のような肉体を兼ね備えている。この作品でルパンが向かうのはヨーロッパの小国だ。ここで偽札作りの秘密をつかもうとするルパンは、逃げ出した花嫁、完全装備の殺し屋たち、悪の伯爵、宿敵である銭形警部に出会う事になる。

※ ストーリー解説部分省略

　この映画で、宮﨑はかなりありふれた設定を多用しているのだけど、これをうまく使って、全体としてはむしろ新鮮な印象を与える物語を作り出した。

　この作品は確かに宮﨑の初監督映画かもしれない。でも、彼のファンであれば、この段階で早くも宮﨑が作品作りにおいて熟達していたのだということが理解できるだろう。もちろん、絵に古さを感じることもあるが、驚くほどうまく1970年代を描写していると思う。

　アニメーションに関しては、現代の傑作と言える「千と千尋の神隠し」や「もののけ姫」に比べると、奥深さや広がりに欠ける。でも、単なる「楽しい冒険」の水準を超えたものを描く上で、必要なレベルには十分届いている。宮﨑が抱いている空飛ぶ乗り物やメカへの愛情が垣間見えるシーンもあって、宮﨑の最近の映画のファンなら、彼が後に生み出すシーンやキャラクターの原型を、この映画の中に見出すこともできるだろう。

　ただ、「千と千尋の神隠し」や「天空の城ラピュタ」、「魔女の宅急便」に愛着を持つファンにとっては、それほど夢中になれない映画かもしれない。このカリオストロに出てくるキャラクターは、みな大人ばかりだからだ。また、この映画には銃を撃ち合うシーンも大量にあるし、大人向けの表現も含んでいるため、小さな子供向けの作品とは言えないだろう。ただ、暴力シーンはあっても、流血や性的なシーンはないので、もっと年長の子供やティーンエイジャーなら問題ない。

　あと、この映画が第一級の娯楽作品であるということも言っておきたい。大いに楽しめて、大いに笑えるノンストップアクションだ。ティーンエイジャーに対して、アニメーションとは単に子供の可愛らしさを表現するためだけのものではない、という事を示すにはうってつけの作品だろう。

　まだこの作品を観ていないすべてのアニメファンに強くお勧めしたい。そして、これからアニメの世界に目を向けようとしている人たちにとっても理想的な作品だと思う。この映画を楽しんで、さらに素晴らしいアニメを観たくなった人には、宮﨑の他の作品、それからカウボーイビバップもお勧めしておこう。どうか、楽しみながら鑑賞してほしい。

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● 「パーフェクト！！！」　男性　カリフォルニア
　 評価：★★★★★

　わたしはこのアニメーション作品にすっかり感動させられてしまった。

　どうやら、これまで、こうした作品に間違った判断を下していたようだ。退屈で面白みのないものと決めつけていたのだ。しかし、1970年代のテレビ番組が元になっているこの映画は、私の目を釘付けにし、興奮させてくれた。こうした作品にまるで興味のなかった私だが、今ではこの映画を愛さずにはおれなくなっている。

　最初から最後までスリリングなドライブのようで、実に楽しく心に残る作品だった。今までで一番好きな映画と言ってもいい。ルパン三世やプリンセスも好きだが、私は特に国際警察の警部が気に入った。面白い男だ。彼との関係が加わったからこそ、カリオストロはあそこまで楽しめる作品になったはずだ。

　とにかく、よく作りこまれていてスケールの大きな楽しい映画だ。たくさんのシーンで驚かされることになると思う。私がこれまで観た映画を振り返ってみても一番素晴らしく、一番面白い作品といっていいだろう。　A+を付けさせてもらう。

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● 「どのディズニー映画よりも素晴らしい」 ニューヨーク
　 評価：★★★★★

　私の2人の子供（7歳と8歳）は、この映画が大好きなんです。2人とも飽きずに観続けているんですが、その理由は私にも分かります。この映画にはディズニー作品にないものが全てあるからでしょう。想像力に富んでいて、風変わりで、気取らず、展開が予測できず、そして少し不遜なところのある映画です。

　そして、スペースオペラや賞金稼ぎ、サイボーグ、エイリアン、巨大メカや大きな目のかわい子ぶった少女といった、他の日本アニメに出てくる典型的な要素が出てこないのにもホッとさせられます。ところで、私（39歳）も、この映画を見飽きることがないんですよね。

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● 「ジャパニーズスタイルのジェームズ・ボンドだ」
　 評価：★★★★☆

　DVD版ジャケットを見ると、この映画の購入をためらう気になるかもしれない。だが、これはジェームズ・ボンドの映画を思わせる素晴らしいアクション映画だ。胸踊るカーチェイスのシーンがある。危険な状況を自ら切り抜けてみせる優れたヒーローがいる。そして、最高の悪役もいる。

　でも、ボンド映画とは大きな違いもある。皮肉なことだが、実写のボンド映画の方がずっと非現実的なのだ。毎度毎度、信じられないほどの便利な道具に助けられるし、悪役は実在が疑わしく思えるほど非常識な連中だ。そして、出会って30秒後にはボンドとベッドに入りたがるセクシーな女性に囲まれてもいる。

　ファンタジー映画が好きな十代の少年たちにとっては「ボンド最高！」となるのだろう。でも、楽しく陽気な冒険映画を観たいなら、この「カリオストロの城」の方が、さらに良い選択肢なのだと言わせてもらいたい。

　すでに他のレビュアーも書いているように、これは宮﨑という日本の監督が最初に作った映画だ。大半のアメリカ人には聞き覚えのない名前だろう。しかし、彼は日本において、スピルバーグとルーカスを合わせて一人の人物にしたような映画監督とみなされている。

　ディズニーと比較されることも多いのだが、これはあまり良い比較ではないと思う。ディズニーも同じジャンルで功績がある事は確かだが、ディズニーの映画はかなり子供向けのものだ。また、良い意味でも悪い意味でも、彼はあくまで、ありふれたアニメーションの作り方を確立した人物なのだ。そして、これがアメリカのアニメーションの基準となっていった。また、徐々にレベルの低いマンネリの代名詞として捉えられるようにもなってしまった。
　
　しかし、宮﨑について語られる時に、ディズニーを評する時と同じ言葉が使われることは決してあり得ないのだ。宮﨑が天才の名声を獲得した「千と千尋の神隠し」は、今なお十分鑑賞に値する。私が宮﨑について誰かと語り合う時は、むしろ「宮﨑を神聖視し過ぎるのは間違いだ。」と諫める側に回るほうが多いくらいだ。そういった存在なのだ。とにかく彼の作品をレンタルもしくは購入してほしい。たったそれだけで、完成度の高い映画を鑑賞できることが保証されるのだ。練り込まれた脚本に、目のごちそうと言えるビジュアル、ほぼ全編にわたって貫かれている見事なオリジナリティ。これほどの評価に見合う映画監督が、一体何人いるだろうか？

　この映画、カリオストロの主人公であるルパンは長年続いた人気シリーズのキャラクターだ。とは言え、ルパンシリーズを観たことが無くても、単独で十分に楽しめる映画である事は私が保証しよう。実際、私もルパンの他の話は観たことがなかったのだから。

　最後に、ネット上の色々なサイトで根強く語られている噂に関して言わせてもらいたい。その噂とは、スティーブン・スピルバーグがカリオストロの城を観て「過去最高のアドベンチャー・ムービーの一つだ」と発言した、というものだ。恐らく彼はそんな事を言ってないだろうと思っている。また、この素晴らしい映画にそんな架空の支持など必要ない。とにかく一度観て欲しい。そうすればその理由が納得してもらえるはずだ。


（翻訳終わり）

トミカ ドリームトミカ ルパン三世

￥ 833（2018-01-19現在の価格）
おすすめ度の平均:
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写真の色味が心配な方、ご安心ください
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眺めているだけでニンマリできる
遊べるギミックの類は無し

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管理人より：次回の更新は 来週の金曜日（1月26日）です。よかったら、また見に来て下さいね。

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● 「誰の中にも眠っている子供の心をよみがえらせる映画」 男性 ニューヨーク
　 評価：★★★★★★★★★★

　退屈でストレスの多い学校生活や仕事を離れて、冒険の旅に出たいと思ったことはないだろうか？仲の良い友だちと一緒に危険を乗り越え、失われた古代文明の謎を解き明かしたいと思ったことはないだろうか？そこまでファンタジー寄りの思いを抱く人でなくても、何もかも忘れ、子供の頃のような気持ちに戻りたいと思ったことはあるだろうと思う。

　宮崎の「天空の城ラピュタ」は、まさしくそんな時に観てもらいたい作品だ。主人公はパズー、彼は勇気と志を持つ少年だ。ある日、彼が暮らす炭鉱の町にシータという少女が、まるで天使のように空から降りてきた。そこからパズーの、空高く雲の向こうへ向けての旅が始まる。海賊や軍隊からも追跡される大冒険だ。誰でも子供時代にこんな冒険を夢見たことがあるんじゃないだろうか。僕はこの作品を見るたびに、日々抱いている不安が消え去ってしまうのを感じる。
　
　これは古い作品でもあるので、ビジュアル的には「千と千尋の神隠し」や「ハウルの動く城」、「もののけ姫」ほど見事ではないかもしれないし、それらほどには深いストーリーでもないかもしれない。とは言え、今挙げた三作品が他の作品より絶対的に優れているとまでは言い切れない。これらの作品は、まるで理解できないとまでは言わないが、特に若い観客にとっては不可解な部分もあるからだ。
　
　一方、「ラピュタ」については、理解を阻む要素なんて殆どない。そして、あくまで子供の視点から見た場合に限るけれど、これは「有り得そうな話」に感じられるんだ。アニメーションも、ただ美しいだけじゃない。特に子供の目から見た「高さ」の感覚が実に見事だ。大木や頭上の雲を下から見上げるシーン、そして上空から地面や海を見下ろすシーンなど。別世界の子どもたちであり、現実とはほど遠い存在であるはずのパズーやシータと全く同じ気持ちになれたように感じた。
　
　そして、子どもたちにはアシタカとサンの関係や千尋とハクの関係は複雑すぎるように感じるかもしれないが、シータとパズーの関係は把握しやすい。パズーにとってのシータは、まさに天使だ。文字通り空から降りてきた彼女は、パズーが冒険のスタートを切るきっかけとして完璧な存在だった。
　
　ストーリーが進んでいき、美しくもリアルな冒険を経て、彼らの関係はどんどん深まっていくことになる。映画の最後の一コマまで、彼らのかわいらしい友情の絆は強くなっていくばかりだ。もう、単に「自分にも、こんな頃があったなあ。」と懐かしむだけの存在じゃない。僕は、この二人のことを愛してしまったと言っていいだろう。宮崎作品に出てくる他のカップルより、ずっと素晴らしい。
　
　そして「ラピュタ」が素晴らしいのは、ごく普通の映画好きが何の問題もなく物語の世界に入っていけることだ。あなたも間違いなく、この作品を観て、自分が何かを取り戻したような気持ちになれるはずだ。この作品には、ミステリー、アクション、ドラマ、コメディ、サスペンス、SF、ロマンス、さらにはウェスタンの要素まで、人々が映画に求める要素の全てが（多分ホラー以外は）なんでも含まれている。
　
　以上が、最初の宮崎作品として「ラピュタ」をおすすめする理由だ。彼の最近の作品は、もはやこの世のものとは思えない。それらを先に観たおかげで、宮崎作品にあまり期待していない人にもピッタリだと思う。
　
　この映画のエンディングでは歌が流れる。その歌詞からは失われた文明、そして心が通じ合う人を見つけたいという強い思いが伝わってくる。宮崎が久石の華麗な曲に乗せて歌詞を書く事は珍しくない。でも、この曲ほど心に迫るラブソングは無いし、ここまで夢の実現を鼓舞する曲もない。僕はこれを聴くと、いつも涙が出そうになる。
　
「天空の城ラピュタ」は、宮崎作品として最も深みのある作品ではないのかもしれないし、彼個人にとって、最も意義深い作品でもないのかもしれない。でも、子供時代の夢を目に見える形にしてくれたという意味で、これ以上完璧な作品はないだろう。大人たちにとっての、つかの間の現実逃避としても最高だ。椅子に座り、リラックスして、ゆったりと鑑賞して欲しいね。

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● 「子供時代、そして成長してからも観るべき映画」 男性 オランダ
　 評価：★★★★★★★★★★

　多くのレビュワーが書いているように、僕もこの作品はオリジナルの日本語音声で観ることおすすめしたいね。その方が、キャラクターはより鮮やかに、音楽はより趣があるように感じるから。

　残念ながら、ディズニーが沈黙を嫌うという話は本当のようだね。おかげで、英語版では音楽を強調する方向に修正されて、宮崎の持ち味である音と静寂の使い分けは見事に失われてしまった。この修正の方を好む人もいるかもしれないが、個人的にはオリジナル音声の方が明らかに効果的だったと思うよ。オリジナル音声版を観たのは10年以上前だけれど、僕の耳は、まだそれを覚えていたくらいだからね！
　
　エンターテイメント部分は抜きにして、この作品に教訓と言えるものはあるだろうか？多くの人たちは、力と欲望についての教訓があると言うだろう。確かに、それも重要だとは思う。でも、いちばん重要なメッセージは産業文明への批判じゃないだろうか。この映画の終わり近くでシータが「土から離れては生きられないのよ！」と叫ぶシーンがある。この1行こそが宮崎からのメッセージだと、僕は感じた。ラピュタのオープニングクレジットでも、空に城を作れるほど高度な技術を持つラピュタの人々が、結局は地上に降りて素朴な暮らしに戻る過程が描かれている。
　
　宮崎の世界観は明らかだ。彼は環境保護主義者であり、社会主義者的な側面もある。この映画の構想中、彼はウェールズを旅した。時代は1980年代で、多くの炭鉱が閉鎖の憂き目に遭っていた頃だ。炭鉱の町に住む人々に強く共感した宮崎は、彼らを映画に登場させ、永遠の命を与えることに決めた。彼らの姿は、パズーの住む鉱山の谷で見ることが出来る。

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● 「ハリウッドは聞いているのか？」 ロンドン
　 評価：★★★★★★★★★☆

　我々の文化の海を、ハリウッドのオイルタンカーが航行している。ホグワーツの生徒や貴族階級の考古学者といった不快な原油を垂れ流しながら。なぜ彼らは宮崎作品から学ぼうとしないのか、不思議でならない。

「ラピュタ」はあらゆる意味で満足させてくれる映画だった。驚くべき冒険の中心にいるのは二人の主人公、シータとパズーだ。これほどよく出来たキャラクターたちは、数ある映画の中でも極めて稀な存在だろう。ここに彼ら同様、空の街を探す海賊たちや政府のエージェントたちが加わり、ダイナミックなドラマが繰り広げられる。
　
　この映画は「ナウシカ」と「トトロ」の間に作られた。「ナウシカ」の持つ壮大なスケールと「トトロ」でフォーカスされていた子供同士の結びつき、それら両方を兼ね備え、さらに困難を乗り越える強い友情を描いているのが「ラピュタ」だ。ここまで読めば、いろいろな要素を詰め込みすぎて散漫になっているに違いないと思うだろうが、まるでそんなことはない。宮崎は神業のような仕事をしている。
　
　子供と一緒に鑑賞できる映画を探している人にとって、これ以上の映画を見つけることは困難だ。ジェネレーションギャップを、これほど上手く埋められるのは宮崎だけだろう。もっと率直に言えば、今、これほど良い映画を作る監督は宮崎以外には存在しないのだ。

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● 「最高レベルにいる監督から届けられた一級品」 男性 アメリカ
評価：★★★★★★★★★★

　ジョン・ラセターが宮崎と友だちでいてくれたことには感謝したいね。彼らが友人じゃなかったら、宮崎作品の英語版が正式にリリースされることはなかっただろうから。吹き替え版で観るのが良いか、字幕版が良いかについては色々と意見もあるだろうと思う。でも、僕は時々目を閉じて映画の世界に浸りたいことがある。また、より多くの人に観てもらえるという意味でも、吹き替えが含まれている方が好ましいだろうね。なんといっても、宮崎作品はもっと多くの人々に観賞されるべきなんだから。

　宮崎作品になじみの無い人からは変に思われるかもしれないけれど、僕が彼の映画を観る時は、自分が感動することを期待している。僕は「ショーシャンクの空に」や「ロード・オブ・ザ・リング」も溺愛しているけれど、これらの映画を観る時でも、そこまで大きな期待をすることはないね。でも、宮崎の映画を観ると、僕はいつも心を奪い去られてしまうんだ。
　
　その理由の一つは、彼の作品がアメリカのアニメーションとはあらゆる点で別物だからだ。雰囲気もスタイルもまるで違う。あえて彼の映画に最も近いアメリカのアニメーションを挙げるとすれば、初期ディズニー映画ぐらいかな。たぶん、かつての宮崎もこれらからインスピレーションを受けたんじゃないだろうかと思う。でも、名作としての感触で言えば、昔のディズニー映画ですら、宮崎作品の半分くらいの手応えに過ぎないんだけどね。
　
　そして、もう一つの理由は、とにかく映画としての質が高いということだよ。この「ラピュタ」にも、僕の心からずっと消えない場面がいくつかあるんだ。例えば、映画の開始から1/3くらいに登場する地下洞窟のシーンだね。洞窟内の石には飛行石が含まれていて、シータの身につけていたペンダントは、その飛行石の結晶だったことが分かる場面だ。他の多く映画なら、ここは単なる説明的なシーンになってしまっていただろう。しかし、この「ラピュタ」では実に見事で何とも言えない雰囲気があり、偉業ともう言うべき場面に仕上がっているんだ。そして、作品全体にこうした場面がいくつも散りばめられていて、その一つ一つが僕の心の中に残り続けている。よほど良質なアニメーションでなければ、こういうことは起こり得ないよね。
　
　実は、僕が宮崎作品を愛するのは、もう少し個人的な理由もあるんだ。僕は航空機の熱烈なファンだ。そして宮崎作品にも、空を飛ぶことに対する愛情があふれている。彼のスタジオ名である「ジブリ」は「サハラ砂漠からの熱風」という意味だけれど、これは飛行機の名前でもある。
　
　大空を飛ぶことへの愛情は、3つある宮崎作品の大きな特徴の1つだね。残りの2つは、環境メッセージ、そして強い女性主人公の存在だろう。「ラピュタ」には、これら2つの影響も多少ある。だが、大空への愛情は、多少どころではないくらい「ラピュタ」では重要な要素なんだ。他のどの宮崎作品より、空と飛行機にフォーカスされていると思う。物語のクライマックスが展開されるのも、まさに大空の中なんだから。
　
　そして、飛行シーンは本当に見事だったよ。僕が個人的にもっとも好きなカットは、この映画の半ば頃、夕焼けの中を飛んでいるカットだ。このレビューを書いている今も、フルカラーでリアルに思い出すことが出来るね。とても短いカットだけれど、他の映画で観たどんなシーンより、「いま、空を飛んでいるんだ」という実感が得られるシーンだった。ほんの一瞬、自分の魂だけが体から抜け出して、日没と飛行機と空を描いたこのシーンと同化したように感じたね。





　
　物語とその進み方は、どういうわけか、タイタニックを思い出した。うまく表現できないけれど、ラピュタもタイタニックも伝統的な構成の物語なのに、まるで小さな子供が初めて物語を聞かされた時のように、新鮮で新しいものであるかのように感じたからかな。
　
　登場人物たちは内面までリアルに作り込まれていて、キャラクター同士のバランスも絶妙だ。そして、音楽は久石譲の最高傑作の一つだと思う。彼と宮崎のコンビからは、どうしてもジョン・ウィリアムズとスピルバーグのコンビを連想してしまうね。後者のコンビに対して批判をするつもりはまるでないけれど、久石と宮崎の方が上だと思う。ウィリアムズも素晴らしい作曲家だけど、僕にとって久石は、過去一世紀の中で最高の作曲家なんだ。
　
　アートワークはどうだったかって？すでにこの映画がどれほど素晴らしいかを語ってきたけれど、アートにおいても僕は魅了されてしまったね。特に面白いスタイルで描かれるオープニングクレジットは、本編への期待を高めるものとして、これほどのものは他に考えられないだろうな。
　
　この作品は空中に浮かぶ城を中心に展開する。もう作品を観た人は分かっているだろうが、この空の城は、映画そのものと同様に神秘的で強い力を秘めていて、なおかつ美しい。まだ観てない人には、ぜひとも観てもらいたいね。主人公たちとは違って、あなたはムスカ率いる軍勢と戦う必要なく、この美しい空の城に到達できるんだから！

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● 「私の人生を決めた映画」 ロンドン
　 評価：★★★★★★★★★★

「ラピュタ」は、私の記憶に残る中では最も古い映画だ。最初に観たのは6歳か7歳の時で、それ以来、ずっと私の心の中に残り続けている。私は今、作家であり映画監督でもあるのだが、私をその道へ向かわせたのもこの作品だ。この作品には観たいと思うもの全てがある。ストーリーは、あなたを子供時代に戻らせてくれる。そこに表現されているのは、素晴らしい冒険の中だからこそ浮かび上がる、人間の真の姿だ。

　音楽も作品の本質をとらえており、作品の出来に大きく貢献する非凡なものだ。こうした能力を持つ作曲家は非常に少ない。宮﨑駿も真の天才だ。彼の作品を日本国外に出してくれたジョン・ラセターにも感謝したい。

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● 「4歳の時に情熱と愛情を感じた映画」 男性 イギリス
評価：★★★★★★★★★★

　僕がこの作品をテレビで最初に観たのは4歳のときだった。僕は心底感激してしまった。確かに、アクションはスターウォーズほどじゃないかもしれないし、コメディではトイ・ストーリーに勝てないかもしれない。そしてロマンスではタイタニックに及ばないかもしれない。それでも、一番は「ラピュタ」だ。この作品は、ただただ美しい。

　DVDの音声は複数のバージョンがあるが、僕はオリジナル音声と英語字幕の組み合わせで観るようにしている。これが宮崎の望む観賞スタイルだと思うからね。
　
　僕が子供の頃、この映画で感動した要素の一つに音楽がある。各シーンごとに美しい曲を流したり、時には無音にしたりという組み立て方が見事だった。冒険のシーン、孤独と喪失のシーン、希望と勝利のシーン、全てを引き立たせてくれる最高のサウンドトラックだと思うね。アートワークもスタジオジブリなら当たり前のことかもしれないけれど、息を飲むような見事さだ。特に手書きの絵であることで、製作者たちの努力や情熱がダイレクトに伝わってくるように感じたよ。
　
　ストーリーのベースになっているのは空に浮かぶ島ラピュタで、「ガリバー旅行記」から着想を得ている。だが、ここに宮崎のイマジネーションが加わると、全く新しいものに昇華されてしまうのが凄い。キャラクターも実によく出来ているんだよ。宮崎は子供や若者の純粋さにフォーカスした作品を作ることが多いけど、「ラピュタ」はそれだけじゃなくて、色んなテーマを含んでいる。
　
　パズーとシータが島を探すのは私心あってのことじゃない。彼らにとって、ラピュタへの旅は自分を見つけるための旅だ。しかし、大人たちは金と欲のためにラピュタを探そうとする。最初はあいまいだった善人と悪人の境は、物語が進むにつれて明らかになっていき、観客にも本当に信頼できるのは誰であるかが見えてくる。キャラクターも物語もどんどん深くまで掘り下げられていく。
　
　僕がこの作品を大好きな理由は、これである程度伝わったと思う。実は、僕は映画に関して批判的になりがちなタイプだ。でも、この映画を批判するのは難しいね。この世に完璧な映画なんて存在しないだろうが、この「ラピュタ」は、かなりそれに近いと思う。

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● 「宮崎の強みが全て出た作品で、恐らく彼の最高傑作」 男性 ベルギー ブリュッセル
　 評価：★★★★★★★★★★

　この映画のサウンドトラックを聴いていると、映画のシーンがありありと目に浮かび、熱いものがこみ上げてくる。ドライアイ気味の僕にはありがたい。「ラピュタ」はこれまでに2回観たけれど、むしろ、まだ2回「しか」観ていないことを恥じるべきだと感じる。

　宮崎の作品は全て鑑賞したが、どれもが傑作だった（ナウシカは除く。素晴らしい原作漫画に比べれば、今いちの出来だと感じた。）ただ、時として彼の長所は短所にもなり得るようだ。高畑監督の傑作「火垂るの墓」に比べれば、「千と千尋」はあまりにポジティブで素朴過ぎるように思えるし、「もののけ姫」は倫理観が強く出過ぎているように感じる。でも、「ラピュタ」にそんな短所は見当たらない。「ラピュタ」のストーリーには、宮崎のストーリーテラーとしての能力がフルに発揮されている。もちろん彼の倫理観も出てはいるけれど、それが超自然的な世界観やユーモアの中にうまく編み込まれていて、どんな年齢の人も完璧に楽しめるようになっている。
　
　メインキャラクターの描かれ方は非の打ち所がない。恐れや疑問を抱きつつ、困難に打ち勝っていく彼らの個性が見事に表現されている。ストーリーが展開するペースも完璧だ。と言うより、これはもはやブラックホールのようなものだ。自分の存在全体が物語に引き込まれてしまうような抗いがたい力すら感じた。
　
　物語は、まずほのかにミステリアスな香りが漂うアクションとして幕が開ける。少女が空から落ちて行ったところでオープニングクレジットのスタートだ。ここで大いなるミステリーの一端が垣間見える。もちろん、ここで全容が明かされることはなく、物語の再開だ。ここから無数のアクションシーン、穏やかで美しいシーンの数々を経て、忘れがたいクライマックスへ突き進む。
　
　憂鬱な旅路の果てで、パッと広がった清々しい朝日が昇る地平線を目にしたようなクライマックスだ。これまでは苦しい日々だったし、まだ前途は多難かもしれない。でも、今、この景色に出会えたことは素直に喜ぼうじゃないかという、希望と憂いを両方含んだ実に美しいエンディングだった。僕は頭の中にまぶしい光が差し込んだような気がした。もしエンディングクレジットが流れている段階まで観ても、まだ目が乾いていて気持ちになんの変化もなかったとしたら、すぐ信頼できるセラピストに診てもらったほうがいい。
　
　アニメーションの出来に関しては、最近の宮崎作品のほうが圧倒的に優れているのは確かだ。しかし、だからといって、「ラピュタ」が傑作であることに何の疑いも抱くことはない。あなたも、もしこの「ラピュタ」が1986年に作られた作品であることをほんの一瞬でも思い出してもらえたら、宮崎駿が200年に一度訪れる彗星のように稀な天才であるという結論にたどり着く以外にないはずだ。同じようなことを言う人は他にもいるだろう。ただ、僕にとっては、そのシンプルな事実をもっとも強く実感できたのが、この「ラピュタ」を観たときだった。
　
　この作品を観ないまま亡くなる人のことが気の毒でならない。それはとても大きな欠落を抱えたまま棺に入るということなんだから。

　（翻訳終わり）


管理人より：6年前に翻訳したラピュタのレビュー記事はこちらです。今回の記事とは違い、アマゾンのレビューを翻訳しています。よかったら、こちらもご覧くださいね。↓

「天空の城ラピュタ」 米アマゾン・レビュー翻訳

なお、次回の更新は来週金曜日（10月6日）です。

ジブリプランター 天空の城ラピュタ ロボット兵の思い

おすすめ度の平均:
オブジェとして
水槽インテリア用に
朽ちて命を育むやさしさ
造形100点満点
レーザーは出ません

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● 「なぜ宮崎駿は伝説的存在なのか」 男性 ノースカロライナ州
評価：★★★★★

　最近、私の息子が宮崎作品のブルーレイをコレクションし始めた。おかげで、私も息子と一緒にそれらを鑑賞する機会に恵まれた。私からも、息子たちが幼い時に「となりのトトロ」を買ってあげたことがある。何年もの間、家族全員で楽しませてもらったものだ。正確に言えば、今も楽しんでいる。そして今回、息子が手に入れた「ナウシカ」、「ラピュタ」、「千と千尋」、すべての作品が実に見事だった。

　しかし、ビジュアル的に最も見事な作品だと個人的に感じたのは「ポニョ」だった。目を楽しませてくれる色づかい、「リトル・マーメイド」を思い起こさせるストーリー、最高に優しくチャーミングな作品だ。十代後半の年齢になった息子たちは、ディズニー作品にはもう興味を示さなくなった。だが、その彼らも宮崎作品のことはまだ愛している。それは別に不思議なことではない。
　
　宮崎は人間の性質の中で最もいとおしい部分、心の奥深くに輝く無垢な部分に入っていくことができるのだ。彼はそこから集めた素材を、うわべだけ繕ったりせず、上から偉そうに語ることもせず我々に伝えてくれる。そして、彼は子供っぽいユーモアに頼ることもしないし、過度に感傷的になることもない。
　
　そうした彼の能力をもっとも良い形で見せてくれているのが、この「崖の上のポニョ」だと思う。ポニョが最初に「ポニョ 宗介 好き！」と宗介に伝えた時、大人であっても心が温かくなるのを感じたはずだ。それは、ただ耳ざわりの良い言葉であるからというだけでなく、彼女の真情から出た言葉だということが伝わってくるからだ。
　
「ポニョ」は最初から最後までずっと楽しい映画だ。私にとっては、伝統的な手描きアニメーションの良さを再認識させてくれる映画でもあった。宮崎監督が引退しても、スタジオジブリがこの伝統を長く受け継いでくれることを願っている。

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● 「学校に上がる前の子供たちにとって完璧」 女性
評価：★★★★★

　2歳の娘が夢中になっています。この映画をレンタルして娘と一緒に観たのですが、それから一週間後、娘が私に「ポニョは？またみない？」と聞いてくるのです。娘がまだタイトルを覚えていたことにびっくりしました。それに、これまで彼女が同じ映画をもう一度観たいと言ってきたこともありません。

　試しに、ネットで検索した「崖の上のポニョ」の画像を見せてみると、娘は「そう！ポニョ！またみる！」と歓声を上げました。この作品の力に驚いた私は「崖の上のポニョ」を購入することにしました。あまり何度も観せ過ぎないようにしてはいますが、それでも、彼女は1日1～2回は観ていますね。

　おかげで、今では私も一字一句間違えずにセリフを暗唱できるようになってしまいましたね。娘は朝起きると、まず「マミー、おなかすいた。あさごはんは？ポニョみていい？」と言ってきます。映画が終わると「ポニョもっと！」とせがんでくるんです。
　
　彼女が夢中になったのがこの作品であることには感謝しています。少々奇抜なストーリーではありますが、心温まる愛らしい映画ですからね。

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● 「ジブリの傑作」 男性 アメリカ（IMDbより）
　 評価：★★★★★★★★★☆

　宮崎作品の最も素晴らしいところはアニメーションだ。この「崖の上のポニョ」でも、全てが流れるように滑らかで鮮やかに表現されている。まるで、アニメーション自体が人格を持っているかのようだ。「千と千尋の神隠し」や「もののけ姫」のように、非常に細かく書き込まれているわけではない。どちらかと言えば、絵本のようなアニメーションスタイルだ。ただし、実に魅力的でもある。

　冒頭に、魚たちが海中を泳ぐシーンがある。魚たちにとっては何でもない日常であるかのように描かれているが、実に傑出した映像だった。これを観ただけで「崖の上のポニョ」は宮崎監督の新たな傑作であることが分かる。良いアニメーションは、重要なシーンにさらなるインパクトをもたらす。だが、最高のアニメーションは、実写であれば見落とすようなさりげないシーンにさえ、強いインパクトをもたらしてくれるものなのだ。

　後半にも目を楽しませてくれるシーンがある。まず印象深かったのは、船がまるでおもちゃのように一箇所に集まっているシーンだ。空には、月が漂うように浮かんでいる。もしあれが絵画なら、私は買うだろう（お金があればだが）。
　
　さらに魅力的なシーンもあった。水没した街が描かれているシーンだ。私は心を奪われた。歓声すら出た。ずっと観ていたい気持ちになった。家や建物があり町並みがあり、自然の風景があり、その上に水面があるという眺めには、個人的になぜか強く心をひかれるものがある。
　
　さらに、整列した小舟が水没した街を進んでいくシーンも好きだった。こうしたシーンを実際に観てもらえれば、偉大なアニメーションがなぜ素晴らしいのかを体で感じてもらえるだろう。空想的でありながらリアリティもあり、なぜかなじみ深さも感じるこの作品の映像に、あなたはのめり込んでしまうはずだ。

　映像同様、音楽も極めて魅惑的だ。音楽を担当する久石譲は非常に優れた作曲家で、彼の作る音楽は環境音楽のようでありながら耳に残るものでもあり、悲しげでありながら大胆でもある。印象的かつ気分を上向かせる力を持っていることにも気づくだろう。優しい音楽が必要な場面ではそよ風よりさらに優しく、ロマンティックな音楽が求められる場面では月明かりに照らされた桜よりさらにロマンティックな音を提供してくれる。彼の音楽のおかげで素晴らしい場面になったケースは宮崎作品の中に数多くあるし、それはこの「崖の上のポニョ」も例外ではない。
　
　そう言えば、もうレビューも半ばを過ぎたのにストーリーのことについては一言も触れていなかった。オーケー。これは人間になりたい小さな魚の話だ。仲良くなった少年の血をなめることで、彼女にチャンスが訪れた。彼女の父親はそのことに激怒する。なぜなら彼は人間が嫌いであり、さらに娘の行為が世界のバランスを狂わせることになりかねないからだ。
　
　ここで「人魚姫」の物語を思い出したあなたは正しい。「崖の上のポニョ」は「人魚姫」をベースにした話だ。ただし、それほど似ているというわけでもない。ディズニーの「リトルマーメイド」も原作の「人魚姫」とはかなり違った物語だったが、ポニョと人魚姫の原作にも同じくらいの距離がある。そして、「リトルマーメイド」と「ポニョ」は、話がまるで別方向に展開していく。どちらの映画もお互いの製作者や国柄、文化の違いが出ているが、同じ物語をベースにしながら最終的な仕上がりがこれほど異なるというのは、なかなか興味深い。
　
　少々脱線することになるが、どちらの映画がより良い映画かと聞かれれば、私なら「ポニョの方だ」と答える。「リトルマーメイド」も傑作ではあるが、驚きを提供してくれたという意味で「ポニョ」が勝っている。
　
　キャラクターについて言えば、私が一番好きな登場人物はリサ、少年の母親だ。彼女は清々しいほど欠点だらけではあるが、タフで気骨がある。子供の頃から色々と苦労してきただろうが、茶目っ気を持ち続けていることが救いになっているのだろうなと感じさせるキャラクターで、周りが支えてあげたくなるタイプだ。
　
　そして「ポニョ」は、形を変えたり元に戻ったりするキャラクター作りを、ジブリは本当に愛しているんだな、ということも改めて認識させてくれる存在だ。「ハウルの動く城」を観てもらえれば、私の言わんとする事がお分かり頂けると思う。
　
　この「崖の上のポニョ」は、必ず観なければならない映画だとまでは言わないが、一度観ると繰り返し何度も観たくなる映画だろうと思う。分かりやすい可愛らしさと巧みなキャラクターデザイン、見事なビジュアルとのコンビネーションが素晴らしい。

　全ての宮崎作品について言えることだが、レビューを書くのも点数をつけるのも恐れ多いことではある。だが、あえて「ポニョ」に点数をつけるとするなら、10点満点中9点だ。

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● 「宮崎監督の最高というわけではありません」
　 評価：★★☆☆☆

　私は大のアニメファンです。これまでの全ての宮崎作品を愛してきました。様々な理由で彼の作品を嫌うアニメファンもいますが、私は違います。ただ、宮崎ファンの私から見ても、今回の「ポニョ」はかなり失望した作品です。これまでの彼の作品なら、非常に力強いストーリーがあり、それにフィットした最高のアートがありました。そして、それらが一体となって観客の心をつかみ物語の世界に引き込む抗いがたい魅力があったものです。ただ、「ポニョ」はそんな作品ではありません。

「ポニョ」を観ている間中、ずっと私は「これは本当に宮崎作品なんだろうか。」と疑問に思っていました。ありがたいことに、今回も映画音楽のマスターである久石譲の音楽が流れていましたので、どうやら本当に宮崎作品のようだと感じることはできましたが、これまでの宮崎作品と同じ手応えは得られませんでした。
　
　作品中に登場するどのキャラクターも、特に好きになることもなければ嫌いになることもなく、ただそこにいるだけとしか感じません。キャラクターの可愛らしさのおかげでどうにか最初の20分は観賞に耐えるのですが、その後、ストーリーに魅力が増すわけでもなく、キャラクターが深く掘り下げられることもなく終わってしまいます。
　
　レビュー点数に星を2つ付けたのは、音楽とビジュアル面が素晴らしかったからです。これらの要素のおかげで、少なくとも最初のうちは興味深く鑑賞できるでしょう。ただ、結局はストーリーの弱さとキャラクターの弱さのため、退屈することになるだろうと思います。
　
　もしこの映画をご覧になるのなら、まずはレンタルしてみることをおすすめします。宮崎作品やアニメのファンであったとしても、お好みに合う映画かどうかを確認しない限り、購入はおすすめできません。

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● 「大好きな作品です」
　 評価：★★★★★

　娘が生後18ヶ月ごろの話です。歩くのはすでに上手でしたが、おしゃべりはまだまだでした。ママやダディはちゃんと言えても、それ以上の言葉はあまり喋ろうとしませんでした。

「崖の上のポニョ」は、その頃、なんとなくレンタルした映画です。娘はじっと座って最後まで観続けました。この年齢の子供としては、ちょっとした奇跡のようなものです。それ以来、娘は毎日のようにポニョを観たいとせがんでくるんです。3歳になった今も同じで、彼女はまだこの映画が大好きです。私にとっても大好きな映画ですが、娘がこの作品を観ている間はじっとしていてくれるので、その間に用事を済ませられるという意味でもありがたい作品ですね。

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● 「2009年最高の映画だ！」 男性
　 評価：★★★★★

　宮崎監督の作品は、ひと目見ただけでも「普通ではない」ということが伝わるはずだ。

　私が宮崎監督の作品に出会ってから、まだ10年も経っていない。最初は2002年の「千と千尋の神隠し」だった。初めてスタジオジブリの世界に入っていく者にとって、これが最高の作品ではなかったということは認めざるをえない。他の宮崎作品より、さらに「普通ではない」度合いが強いからだ。

　ただ、次に「となりのトトロ」を観た時、私は完全に魅了されてしまった。まったく想像すらできなかった新たな世界への眼を開いてくれる澄み切った物語、それが宮崎作品だ。宮崎の作品を観る時は、他の監督作品を観る時よりも心が穏やかになり、よりリラックスしているのを感じる。彼の映像世界の中には、他のどの場所でも見つけることのできない平穏さがあるのだ。「ポニョ」も決して例外ではない。むしろ、そうした宮崎作品の特徴が最も強く出ているのではないかと思う。
　
　色使いは鮮烈で、伝統的な手描きアニメーションで作られたアートは最高に値打ちがあるものだ。手描きアニメーションの価値を再認識させると同時に、なぜ手描きアニメーションが廃れてしまったのかという疑問を提起する作品でもあると思う。久石譲による音楽も傑出した出来だった。宮崎監督にとっての久石譲は、スピルバーグにとってのジョン・ウィリアムズと同じだ。お互いの作品が一体になることを宿命づけられているかのようにすら見えてしまう。

　私は、この物語全体から感じる無垢な手触りがたまらなく好きだ。キャラクターたちも忘れがたい。舞台となる海辺の町の景観も、これまでの作品同様に魅力的だ。見ているうちに、まるで自分が作品の中に入り込んでしまったかのように思える感覚も彼のこれまでの作品と同じだし、アニメーション映画であることを忘れ、現実であるかのように感じるのも、これまでと変わらない。
　
　この作品は、明らかに宮崎の最高傑作だ。もしまだこの素晴らしい監督の作品をご覧になっていないのであれば、「ポニョ」は理想的な第一歩になってくれるだろう。疑う余地はない。私の個人的な意見では、「崖の上のポニョ」が2009年のベストフィルムだ。

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● 「愛しています」
　 評価：★★★★★

　この映画を愛してます。もうすぐ5歳になる自閉症の息子も夢中ですよ。テーマも素晴らしいですし、注意しながら観ても子供にとって安全な内容しかありませんでした。だから、息子が観ていても心配になることはないですね。

　息子は、慈しむように静かにじっと観ています。私にとっても息子とっても大のお気に入りですので、最高の買い物でしたよ！

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● 「宮崎監督の新たな傑作」 男性
　 評価：★★★★★

　先週の週末、全てのスタンリー・キューブリック作品をブルーレイで観ようと、友人と一緒にキューブリック・マラソンを敢行しました。「崖の上のポニョ」は、その時に休憩として映画館で観た作品です。なんと素晴らしい映画なんだろうと感じましたね。

　キューブリックの「シャイニング」や「フルメタル・ジャケット」から宮崎の「ポニョ」に頭を切り替えるのは大変だっただろうと思われるかもしれませんが、意外とそうでもありませんでした。もちろん、キューブリック作品とは異なり、「ポニョ」は心温まる楽しい作品です。でも、リアリズムを元にした作品であれ、おとぎ話のような物語であれ、非常に力強いビジュアルを生み出すために途方もない労力を払うという点ではキューブリックも宮崎も共通しています。私には、むしろこの共通点のほうを強く感じました。
　
「ポニョ」のベースになるのは、いわゆる「ボーイ・ミーツ・ガール」の物語ですので、ハッピーエンドになるのは必然の映画だと言えます。ポニョは不思議な魚の少女です。彼女は、海に住む魔法使いである父親の元から逃げ出しました。彼女は宗介という5歳の少年に拾われます。ポニョと宗介は文字通り血の絆で結ばれることになるのですが、最初、宗介はポニョをペットとして認識します。しかし、彼女が言葉を喋るようになってからは友人として受け入れるようになりました。
　
　宗介の母親も、最初は彼女を息子の不思議なペットとして受け入れます。その後、ポニョは一度父親に連れ戻されるのですが、再び少女の姿で戻ってきます。母親は、そのポニョをとても気軽に引き受けることになるのです。海の女神の姿をしたポニョの母親、彼女による愛の試練を経て、ポニョは完全な人間になりました。その後、ポニョと宗介は共に成長し、末永く幸せに暮らしました（おそらく）。～おしまい～。といった物語です。
　
　私の見たところ、この映画についての主な批判は「ストーリーの意味が分からない」特に、細かい部分が理解できないということのようです。これは、まっとうな批判だと思います。実際に私自身も、ストーリーを論理的に解釈しようとすると、何が何だかさっぱり分かりません。ポニョの父親は海の中に住む魔法使い（もしくは錬金術師）ですが、彼のバックグラウンドは一切説明されないのです。ポニョの母親である海の女神から「私たちは元々、泡から生まれたのよ」というわずかな説明はあるのですが、それを絵で見せてくれることはありません。結局のところ、彼らがどこから来たのかは観客のイマジネーションに委ねられることになります。
　
　ポニョが大変動の引き金を引いてしまったことで海面が上昇し、有史以前の海に戻るという大混乱が起きるのですが、それについても満足のいく説明がなされることはありません。手がかりすら与えられないのです。これがSF作品なら、失敗作と呼ぶ以外にないでしょう。しかしながら、「崖の上のポニョ」はSF作品ではありません。伝統的なファンタジー作品ですらありません。これはおとぎ話であり、神話です。そして、熟練した映画製作者であり、絶大な信頼を置かれている宮崎監督の手による映像物語なのです。
　
　この映画で表現された本当の魔法は、ストーリーが穴だらけのように見えるのにもかかわらず、登場人物たちは始めから終わりまで、ずっと現実に存在する人たちのように感じられるということに他なりません。宗介の母親は特によく描かれていて、親しみやすい魅力のあるキャラクターです。彼女と宗介、そして不在の父親との関係も、メロドラマのようになること無くリアリティを感じるように描かれています。大人としての視点からも、そして子供としての視点からもバランスよく表現されているのです。
　
　ビジュアル面に関する不満を語る人もいるようですが、私の見たところ、それについては完全に無根拠な批判に過ぎません。むしろ「ポニョ」のビジュアルは実にゴージャスなもので、2Dアニメーションでも、熟達すればこれほどの表現ができるのだということを証明する、かなり驚異的なサンプルと言えます。
　
　宮崎監督の作品の中で変身を扱ったものは数多く、この作品ではそれが話の中心になっています。「ハウルの動く城」以上に変身が重要な意味を持っているのですが、私には「ハウル」が論理的に理解できる限界ではなかったかと思えます。「崖の上のポニョ」では変身が論理的に理解できる限界をはるかに超えてしまっていて、もはや夢の世界か精神世界の領域に入っているかのようです。海ですら、それ自体が一つのキャラクターとして、生き物であるかのように表現されているのですから。
　
　簡単に言ってしまえば、この作品は通常の物語とは異なり、ビジュアルそれ自身がストーリーを語っているのです。そして、そのストーリーは情緒的、無意識的なレベルでは実にうまく機能しています。水が魚に形を変え、魚がまた波に変わり、ポニョ自身もある程度自由に姿を変えることができ、姿を変えないのは人間だけという「崖の上のポニョ」の世界では、絵の中に表現されていることがストーリーにおける真実です。言葉による説明はなされません。
　
　ただし、この作品をフェデリコ・フェリーニ作品のアニメーション版と考える必要もありません。宮崎監督自身が、この作品は5歳の子どもたちのために作ったと発言しているのですから。彼はストーリーを表現する映像の力を深く信頼する監督でありながら、同時に、客観的な事実よりも人間の心情における真実を重視する映像作家でもあります。「崖の上のポニョ」は、そうしたことを踏まえて理解されるべき作品です。
　
　ただし、小さな子供向けであるとは言っても、子供に迎合したような要素は感じられません。本能にアピールするのではなく、心の中のより高潔な部分にアピールする作品です。そのため、すべての年代の人が観賞できる作品でもあります。
　
　私は、この映画を傑作だと信じています。率直に言って、80年代のジブリなら、ここまで大胆かつ野心的な作品を作ることができたとは思えません。技術的に成熟しているだけでなく、多くの成功作を生み出したことで観客からの絶大な信頼を得ているからこそ、「ポニョ」のような映画を作る自由を獲得できたのだと思います。

「もののけ姫」や「千と千尋の神隠し」などに比べれば、より幼い観客向けの作品であることを念頭に置いて鑑賞する必要はあります。ですが、宮崎監督が設定したゴールに、色々な意味でちゃんと到達した作品であることは明らかです。それも実に叙情的に、美しい詩のようなスタイルで。

強くおすすめします。


　（翻訳終わり）

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管理人より：ジブリの鈴木プロデューサーによると、宮崎監督は「崖の上のポニョ」の製作中、「製作費を回収できるような映画にするつもりはない」と語っておられたそうです。おそらく、「誰でも簡単に理解できるような映画にするつもりはない」という意味だったのだろうと思います。

　確かに、「ポニョ」の海外レビューの中にも「分かりにくい」という声は多く寄せられていました。高い点数をつけている人でも「よく分からなかったが、子供は喜んでいるし、あの宮崎作品なのだから価値あるものが表現されていたに違いない。」という理由で高評価を付けている人も少なからず見受けられました。ほぼ絶賛一色に近かったこれまでの作品レビューとは、少し違いを感じましたね。ある意味では、宮崎監督の意図通りになったとも言えそうです。ただし、製作費の方は回収できただろうと思いますけどね。

　過去の映像作品レビュー翻訳記事を、以下に一部ご紹介します。興味のある方は御覧ください。なお、次回の更新は来週金曜日（9月29日）です。次回は「ラピュタ」のレビュー翻訳をしようと思っています。

・ 「七人の侍」を海外の人々はどう観たか？
・ 「火垂るの墓」を観た海外の人々は何を感じたか？
・ 「魔女の宅急便」を観た海外の人々は、何を感じたか？

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● 「私たちには、みんなインスピレーションが必要です。手に入れるのが簡単じゃない場合もありますけれどね」 女性 バージニア州
評価：★★★★★

　キキは13歳の女の子。じっとしていられない性格で、積極的で勇気があって親切な修行中の魔女です。彼女はしきたりに従い、修行を締めくくるため、一年間、愛する家族や友達の元を離れて暮らすことになります。一人前になるためには、誰もキキを知る人がおらず、誰も彼女を手助けする人がいない場所に行かなければなりません。かつて、彼女のお母さんも13歳の時にそうしたように。

　チャーミングなだけでなく、とても楽しい物語です。自己発見と自立の物語でもあります。すでに他の多くの人が語っているように、映像は息を呑むほどの美しさです。私はこれまで、本当にたくさんの映画を鑑賞してきましたが、その映画の世界にずっととどまっていたい、できれば、ここへ住みたいとまで感じたことは稀です。宮崎監督はアニメーションを使って、愛すべき優しい世界を作り出してくれました。キキの辿り着いたコリコの街は、私にとって夢のような場所です。
　
　キキと黒猫のジジが選んだコリコの街では、誰もがお互いを尊重しあい、助け合っているように私の目には映りました。キキが、彼女の空飛ぶ能力を使って宅配サービスを始めた場所、キキが「落ち込むこともあるけど、この街が好きです」と語った場所、私にとっても夢のように輝く場所を、宮崎監督はその比類なき才能で生み出してくれました。
　
　宮崎監督の映画を、日本以外の世界に紹介してくれたウォルト・ディズニーにも感謝したいですね。子供と同じように大人も楽しませてくれる、かけがえのない宝物。私にとって「魔女の宅急便」はそんな映画です。

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● 「かわいらしく魅力的なヒロイン」 男性 ニューヨーク
　 評価：★★★★★

　もし、あなたに小さな子供がいなくても、これは観るべき映画だ。そして、良き思い出として、胸の中に大切にしまっておくべき映画でもある。アニメーション、色づかい、英語の吹き替えなど、どれもが素晴らしい。

　でも、この美しいストーリーは子どもたちよりも、むしろ、大人たちの方に強く訴えかけてくる力を持っていると思う。僕たちは、誰もがキキと同じだ。この世界で自分の進むべき道を見つけようと努力し、自分の愛することをして暮らしていけたら…、と願う。やがて、自分はそれほど特別な存在じゃないんだということに気づく。自分はうまくやっていけないのかもしれない、友達も自分のことを理解してくれない…。そうやって、僕らは「魔法の力」を失うことになってしまう。

　キキもしばらく力を失うことになってしまうが、「魔女の宅急便」という作品そのものは、一瞬たりとも力を失うことなく、最後まで僕らを惹きつけてくれる。

　最高に楽しく、最高に好きな映画だね。

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● 「猫のジジがいなければ、半分以下に減点です！」 女性 シカゴ
　 評価：★★★★☆

　7歳、11歳の娘たちと一緒に観ました。年齢に関係なく、みんなが楽しめる映画でしたよ。

　11歳の娘は、街の人々が若い魔女をポジティブな存在としてとらえているところがすごく気に入ったようです。確かに、西洋の一般的な作品では見かけない設定ですし、興味深いところです。日本の人たちは、違和感無く受け入れられたのでしょうかね？この点は、今も不思議に感じています。
　
　あと、若い魔女が世の中に出てどんな風に自分の得意分野を見つけ、どんな風に生活の糧を得ようとしていたかというプロセスに、11歳の娘は興味を惹かれていましたね。娘は典型的なトゥイーン（訳注：8歳から12歳の子供）の女の子で、そろそろ自分の進む道を考え始めたり、独立心が芽生え出したりしているのですが、複雑なことはまだ理解できません。この作品は、素晴らしいキャラクターと忘れがたい物語を使って、娘にリアリティのある疑似体験をさせてくれたようです。
　
　キキの周りにいる大人たちも好ましく感じますね。キキを基本的には自由にさせつつ、彼女が病気をしたり困ったりしている時には手を差し伸べる存在です。親の立場としては、彼らにも感情移入してしまいます。

　7歳の娘にとっては、やっぱり、キキが空を飛ぶところが大のお気に入りだったようです。なんといっても、人類の長年の夢でもありますしね。そして、キキの親友である猫のことも好きになっていました。娘も猫を飼いたいそうです。ジジを演じた声優も最高でしたし、ジジのパートが個人的には一番楽しめました。

　この作品で唯一の不満は、わりと唐突にエンディングを迎えてしまうことですね。他の人もそう感じたのではないでしょうか。若い女の子たちは、日々、やっかいな状況に直面しているものですので、キキがトラブルをどんな風に切り抜けるのか、もう少し見たかったなと思いました。あと、もう少しユーモラスな仕掛けがあれば完璧でしたね。

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● 「最高にチャーミング（子どもたちのためだけの作品ではありません）」 女性 ペンシルバニア州
　 評価：★★★★★

　私は12歳の娘（彼女はアニメを熱愛しています）と一緒に、このビデオを観ました。私たち二人はキキの行動に大笑いし、魔女としての修行のために新しい街を探そうとする彼女の情熱的な姿にすっかり引き込まれてしまいました。

　キキはホウキで空を飛ぶこと以外の魔法は使えないかもしれませんが、宮崎監督はありとあらゆる魔法を使います。キキの髪の毛が逆立つところ、ジジの丸い目の表現力、怒った鳥たちの攻撃シーンなどは見逃さないで下さいね。全てのコマに動きがあり、それがまるで現実であるかのように感じられるのです。

　ですが、宮崎監督の使う真の魔法は、キャラクターの描き方で発揮されます。それぞれのキャラクターは実によく作り込まれていて（決してビジュアル面だけではありません）、それぞれがちゃんと別々の人格として描き分けられ、なおかつ、自分たちの役割を果たしています。
　
　最高のキャラクターは、やっぱりキキですね。新しい街に溶け込もうとする彼女の情熱、さっぱりとした表情の中に込められたエネルギー。それらがひと目見ただけでこちらに伝わってくるのです。とてもセル画に描かれた絵であるとは思えません。

　是非、このビデオを手に入れて下さい。この作品は、ディズニー映画が残念な出来に思えるほどのものです。小さな子供向けですが、他の多くのアニメとは違って、大人でも十分に楽しめます。

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● 「家族みんなで寄り添って鑑賞できる映画を探しているなら…」 女性
　 評価：★★★★★

　家族みんなでソファーに集まって、暖かい毛布をかぶり、ポップコーンを食べながら一緒に鑑賞できるファミリー向け映画を探している人はいますか？ そんな人におすすめできる作品です。ただ家族で楽しめるだけでなく、誰もが笑い、感動するのがこの「魔女の宅急便」なんです。観終えた時には、この映画を愛してしまっていることに気づくはずですよ！

　これは、単なるファミリー向け映画ではありません。ずっと心に残る大事な思い出を作ってくれる作品でもあるんです。私が子供の頃にも、家族みんなでジブリ映画を観た大切な思い出があります。私の最高の思い出の一つですね。

　美しい絵、目を離すことができなくなるストーリー、愛せずにはいられないキャラクターたち。この作品の主役であるキキは、とても優しい気持ちを持つ女の子です。他の映画で目にするような怖い魔女ではありません。
　
　私は、この映画をとても愛しています。そして、他の人にもこの映画を大好きになってもらいたいと思いますし、子どもたちと最高の思い出を作ってもらいたいとも思います。
　
　私は子供の頃、母と父からこの作品の思い出をもらいました。今、その思い出は二人のかわいい息子たちに引き継がれています。4歳の息子は、毎晩、キキを観ながらトトロのぬいぐるみを抱いて眠りについているんですよ。

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● 「新しい世界を見つけよう！友だちを見つけよう！」 男性
評価：★★★★★

　「魔女の宅急便」は、多くの人々の心の琴線に触れるであろう作品だ。僕は、宮崎監督の作品を観るたびにそのキャラクターとストーリーに恋してきた。子ども時代にこの作品からも多くを学んできたし、今も、その影響は僕の中に残っていることが実感できる。

　キキは、彼女の世界に僕を連れて行ってくれて、家を離れるとはどういうことなのか、自分という自立した存在になるというのはどういうことなのかを教えてくれた。物事は常に計画通りになるわけではないこと。こちらが何かを与えても、相手がこちらに何かを与えてくれるとは限らないこと。でも、誠実な気持ちと姿勢を保ち続ければ、必ず、それはゴールにたどり着くための手助けになってくれること。
　
　もし、気持ちが晴れやかになる映画を探しているなら、あるいは、自分が何かを成し遂げたいと思っているなら、絶対にこの「魔女の宅急便」を観るべきだよ！

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● 「かなり小さなお子さんも楽しめます」 女性
　 評価：★★★★★

　私の2歳の息子と4歳の娘は、二人とも「魔女の宅急便」を溺愛していますよ。そんなわけですから、小さな子供を持つ友だちには、この作品をプレゼントすることにしています。この作品は、子どもたちに自分の得意なものは何かを考えさせ、努力させるための刺激になるようですね。私の息子も、頑張り続けることが大事なんだということを学んでくれました。

　ただ、実を言うと、息子はキキのようにホウキにまたがって空を飛ぶ練習をしていただけなんですけどね。数日後に、どうにか彼には歩く方が向いているんだということを受け入れてくれましたが…。

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● 「ラブ」 女性
　 評価：★★★★★

　冗談言わないで、この映画を愛さない人なんているわけないでしょ。私はこの映画を観て育ってきました。ただ、VHSのプレイヤーが壊れてからは鑑賞できなくなり、そのことがずっと気になっていたので、今回、とうとう「魔女の宅急便」のDVDを手に入れました。最高にハッピーです。なぜなら、私はこの映画を愛していますからね。

　恐らく、おばあさんになっても、ロッキング・チェアに揺られながら鑑賞し続けるでしょう。愛らしく、冒険心に溢れていて、イマジネーションをかきたて、あなたの内なる子供にも力を与えてくれる作品ですよ。

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● 「アーティストへの頌歌」
評価：★★★★☆

　アニメーションのファンとして、「魔女の宅急便」は強くおすすめしたい作品です。私は多くのスタジオジブリ作品を心から楽しんできましたし、愛してもいますので、「魔女の宅急便」を観ることになんの迷いもありませんでした。

　事前に読んでいた多くのレビューの印象から、この作品は「自らの信ずる道を進め」といったタイプの物語なんだろうなと予想していていたのですが、実際には、まるで予想とは違っていましたね。後ほど説明しますが、私は、この映画を観て「これは、アーティストの旅なんだ。」と感じました。作品を観る上で心配な要素は何もありません。ジブリ作品の大半がそうであるように、暴力的、性的な表現はありません。家族向けの作品です。
　
　基本的なストーリーはシンプルです。目的地がどこであるかよりも旅をすることそのものに意味があるのだという、これまでのジブリ作品の流儀に忠実でもあります。若い見習いの魔女であるキキ、彼女は13歳になりました。伝統に従い、彼女は家を離れて、よその街で一年間修行しなければなりません。
　
　その後は、彼女が友だちを作ったり、生活の手段を見つけたり、自分が得意なものを探したりといった、キキの新しい生活における日々の行動を追っていきます。彼女は好奇心旺盛ではあるものの、明確なプランがあるわけではありません。
　
　ここまで読んで、なんだかすごく退屈そうな物語だなと思われたかもしれません。でも、実は登場人物同士のやり取りや関わり方が実に素晴らしいのです。そのおかげで、退屈なはずのものが退屈に見えません。そうやって、彼女は世の中というものを理解していこうとします。その過程での様々な感情、気持ちの浮き沈みも描かれます。
　
　ただ、私を最も強く惹きつけたのはこの作品のテーマです。先ほども記したように、多くのレビュアーはこの作品のテーマが「自らの信ずる道を進め」ということであるように書いています…。でも、私にはこれが正しいとは思えませんでした。私としては、この作品のテーマは「アーティストの旅」だと言いたいですね。
　
　実際にはアーティストであれ、ミュージシャンであれ、職人であれ、エンジニアであれ、それから魔女であっても同じでしょうが、最初は物を作ること、あるいは表現することがとても楽しいというところからスタートするはずです。そして、より良いものを作るために努力します。その後、多くの人たちはそれを仕事にできたら…と思い始めます。自分の愛する分野で生計を立てられるようになれば、これまでよりさらに楽しくなるのではないかと考えるのです。
　
　しかしながら、たいていのアーティストは、仕事にすることでマンネリの罠にはまってしまいます。つまり、ここに分岐点があるのです。自分のアートを道端に捨ててしまうのか、それとも、さらに深く掘り下げて自らのアートの本質を追求していけるのか、という分かれ道です。
　
　純粋な楽しみのためだけに何かをすること、これを生涯続けるのは困難です。楽しさというものは、実に簡単に消えていってしまうものですからね。「魔女の宅急便」では、このテーマがキキの体験を通じて深く描かれています。私は、一人のミュージシャンとして、それを強く実感できました。そして深く魅了されました。
　
　「魔女の宅急便」は、真面目に考えるべきテーマを含む普遍的価値のある映画です。特にアーティスト向けですね。同時に、キャラクター同士の関わりも大きな意味を持ちます。展開がスローなおかげで、あまり好きになれない人もいるかもしれませんが、それでも、これは傑作です。アニメーションが大好きな人なら、少なくとも、生涯のうち一度は観る必要のある映画ですね。





　管理人より：今回の翻訳は、ここまでです。これ以下は、2011年にアップした「魔女の宅急便」翻訳記事の再録となります。
　

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● 「まさに魔法だ！」 男性 ニューオーリンズ
　 評価：★★★★★

　最初に白状しておくが、私は40歳の男だ。私が大のアニメーション好きであり、ロジャー・エバート（訳注：アメリカの非常に著名な映画評論家。絶大な影響力を持っていた。故人。）がレビューでこの映画を褒めていた事から、妻が誕生日にこの映画のDVDをプレゼントしてくれた。

　私の妻とロジャー・エバートは間違ってなかった。私は、まるで魔法にかかったようにフィルム全編に見入ってしまったのだ。好きなところがありすぎて、どこから賞賛し始めていいものやら困ってしまうくらいだ。

　アニメーションは極めて素晴らしく、全てのシーンにおいて細部まで丁寧に作り込まれているし、キャラクターたちは実在していそうで、かつ魅力的だ。アメリカの声優の演技も良い。

　（中略）
　
　ストーリー展開はアニメーションと同様に力強く、あらゆる鑑賞者層の期待に応えるものだろう。アニメーションのディテールにも注意して観て欲しい。例えば、キキが街中の路上から飛び立つシーンにおけるホコリの舞うさま、そして不安定になった空飛ぶ能力を試そうと、足で跳ね飛ぶシーンなどだ。
　
　ウルスラにも注目してもらいたい。自立してたくましくも心優しい女性アーティストである彼女は、予想外に素敵なキャラクターだった。13歳の姿を感傷的になりすぎることなく作品にしたウルスラは、キキと同じように素晴らしいロールモデルの一人だ。また、キキが住むことになった街も見て欲しい。この街は世界中のあらゆる都市をミックスさせたものだが、この街の細部の描写には要注目だ。

　この作品は、魔術や魔女を非常に肯定的なものとして表現している事にも気付かれると思う。これは他の多くの映画には見られない特徴だ。展開していくストーリーには抗い難い魅力があるし、互いの影響を受けながら自分を表現するキャラクターたちは、奇妙なほどにリアリティがある。
　
　あなたが4歳でも、14歳でも、24歳でも、あるいは40歳でも、そんなことは関係ない。これは無条件に素晴らしい映画であり、優れた技量を備えたアニメーターによる芸術作品だ。私はためらう事なく、誰にでもお勧めする。この映画はあらゆる人たちの心を引きつける作品と言えるだろう。

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● 「本当に心温まる物語」 女性 アラスカ
　 評価：★★★★★

　キキは修行中の魔女です。もう両親から教わることが無い年齢になった彼女は、見習い魔女として広い世界に出て、自分にしかできないことを見つけなければなりません。ただ、魔法の呪文は苦手なので、人々の役に立てることはあまり出来なさそうです。

　彼女が移り住むことになった街では、それほど魔女は歓迎されないのですが、スピーディに荷物を運ぶお届け物屋さんとしてなら彼女も役に立てそうです！ホウキにまたがって空を飛べるキキにはぴったりの仕事でした。

　この物語は、私たちみんなが一度は考えたことのあるテーマを扱っています。それは「自分は何者なんだろう」、「自分の得意な事って何だろう」そして一番大事な「自分が本当にやりたいことは何だろう？」といった事ですね。

　夢想的なアニメはとてもたくさんありますけれど、この映画は驚くほど現実的です。現実をソフトにして表現してはいますが、決して現実逃避ではないんです。例えば、家族から疎んじられる老婦人の話が出てきますけれど、その他にも私たちの実際の暮らしの中で、悩みの種になりそうな事が控えめに表現されています。
　
　つまり、誰もが楽しめる映画である上、観た人全てがそこから何かを感じるような映画だということです。それに、アニメーションもとびっきりの出来ですよ。作品中に登場する街はストックホルム、ロンドン、プラハがモデルになっていますので、ヨーロッパの人ならなじみ深く感じるのではないでしょうかね。

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● 「宮崎監督が、またやってくれた！」 女性 フロリダ州
　 評価：★★★★★

　以前に図書館で「千と千尋の神隠し」を借りて大いに楽しんだ事がありましたので、ビデオショップで「魔女の宅急便」を見つけたときは隠されていた宝物でも見つけたような気分になり、すぐに買っちゃいました！ その晩、早速鑑賞したんですが、結局、その後の2～3日で何度も繰り返し観ることになりました。

　この映画は勇気、そして自分の進む道を見つけることについての教訓を家族で学べる作品ですね。私たち家族はキリスト教徒なので、最初は「魔女」についての映画を観ることに多少の抵抗を感じましたけれど、観終えた後は、みんな宮崎監督の大ファンになりました！クリスマスプレゼント用に、あと3本買うつもりです。

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● 「ラブリーキキ」 女性
　 評価：★★★★★

　私が「魔女の宅急便」を観たのはテレビでした。どのチャンネルだったかは覚えていませんが、とにかく、この作品には私を見入らせる何かがあったんです。画面に映っていたのは、飾り気のない黒のドレスを着て、ビックリするほど大きなリボンをつけた少女でした。彼女は自分の背丈を超えるような、明らかに大きすぎるホウキを持っています。なんて魅力的で可愛らしいんだろうって思いましたね。彼女の名前はキキ。これはちょっと愛らし過ぎるでしょう。

　それから、キキ以外にも私の心をとらえるものがありました。これは普通のカトゥーンじゃない。何かが決定的に違う。アニメーションの動きは凄くいい。キャラクターは実際にいそうだ。これは一体なんなんだろう？ 私は、長椅子の上に前屈みになった姿勢で観賞し始めたんですが、それに気付く事なくテレビを見続けていました。ポテトチップスも手をつけないまま、最後まで残っていました。
　
　観終えた後はすごーく良い気分になって外に出て行き、近所の湖を散歩しました。湖に飛び込んでしまいたいような気持ちでしたね。

　この映画は誰にとっても魅力ある映画だろうと思います。私が一番お気に入りのシーンはエンディングクレジットです。キキがお店のウインドウを覗き込んでる後ろを、小さな娘を連れたお母さんが通るんですけれど、その女の子はキキのマネをしているんです。赤いリボンをつけて、小さなデッキブラシを持ってね。これは可愛すぎて死にそうになりましたよ。

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● 「癒しの映画」
　 評価：★★★★★

　この映画はもう何度も繰り返し観てきましたが、観るたびにいつも心が温かくなるんです。この素晴らしい傑作を持ってる私は、何と幸運な人間なんだろうと思いますね。この映画を観終えると、私はいつも知り合いの人を抱きしめて回りたいような気持ちになります。

　この映画が私に及ぼした影響力の強さは、自分で驚くほどのものです。素晴らしいことは普段の暮らしの中に沢山あるんだ、「魔女の宅急便」は、そんな事を改めて思い出させてくれる映画です。

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● 「気持ちを高めてくれる美しい映画」
　 評価：★★★★★

　すごくいい映画ですよ。キキもジジも大好きです。この映画は両親と一緒に観ました。アニメは単なるお子様向けのもので暴力ものばっかりと両親は思ってたようですが、この映画を観終えた後ではすっかり認識も変わったようです。両親は、むしろ「恋に落ちた」と言っていいくらい気に入ったようで、それは私も全く同じでした。これからも繰り返し観ずにはいられない映画ですね。

　自分だけの特別な何かを探し出そうと旅立つ時のキキは、本当に可愛らしく無邪気です。彼女が人々と出会いトラブルに見舞われる時でさえ、面白く観られます。この映画がどれだけ素晴らしいか、これ以上うまく語れませんけれど、とにかく良い映画です。絶対観て下さいね！！

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● 「レンタルするまではタイトルすら聞いたこともなかったのですが、素晴らしい映画でした」
　 評価：★★★★★

　私たちには小さな娘が2人と息子が1人います。この映画は数年前レンタルショップで借りて観た後、購入しました。ホウキにまたがってお届け物屋さんをする少女が出てくる素晴らしいお話です。すっかり子供たちのお気に入りになってしまって、彼らは私が許可しなくても、勝手に何度も観てしまっているようです。続編を出してくれないものかと辛抱強く待ってるんですが。

　幼い女の子に買ってあげることをおすすめします。ガッカリされることはありませんよ。

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● 「成長していく事のほろ苦さ」 男性 カナダ オンタリオ
　 評価：★★★★★

　私たちは子供の頃、全ての人たちは親切で寛大だと信じているものだ。しかし、成長するにつれ、世の中には残酷、拒絶、偏見といったような別の側面があることにも気付き出す。外見や服装だけで否定される事もある。ある人に親切に接しても、その人からは親切にされない事もある。現実に直面し、自信を失い、気持ちを乱されながらも、自分とは何者なのかを見つけ出そうとするのが我々の姿なのだ。

　キキは小さな魔女だ。修行のために、1年間家を離れて自分だけで生活していかなければならない。この映画は、彼女が成長しつつも現実に直面し、自分の内に秘めた強さを見出していくという物語だ。最初のうち、彼女は人々が親切で素敵なものだと無邪気に信じ込んでいる。しかし、すぐに幻滅を味わうことになってしまう。
　
　あるシーンで彼女は老婦人に出会う。その女性は孫娘の誕生プレゼントにパイを作ってあげようとしていた。キキは頑張ってパイ作りを手伝い、雨が激しく降る中、びしょぬれになりながらも急いでパイを孫娘に届けた。次に何が起きたか？ ドアを開けて「何かご用？」とトゲのある調子で訊ねた孫娘は、軽蔑を込めた目でキキを見たのだ。キキが説明すると「私、このパイ嫌いなのよね。」と嫌そうに答えた孫娘は、さっさとパイを受け取り、バタンとドアを閉めてしまう。

　人に精一杯親切にした見返りがこれでは、キキが自信を無くすのも無理はない。だがこういう事は、我々も日々の暮らしの中で時として受ける仕打ちでもある。そしてキキのように心の強さを身につけようと努力しなければならなくなる。仮に酷い仕打ちを受ける事がわかっていても、優しさを持ち続けようと努めるのだ。

　「魔女の宅急便」は、子供たちにも、すでに大人になった人たちにも、全ての人に観て欲しい映画だ。大人になり、経験を積んでいくほど、さらに深く理解できるようになっていく映画だと思う。全ての人に強くお勧めさせて頂く。

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● 「キキは最高」
　 評価：★★★★★

　最高の気分になれる映画ですよ。私の子供たちはこの映画を観るのが大好きで、繰り返し、繰り返し、繰り返し何度も観ます。ただ、私は全然それが気にならないんです。ちょっと自分でも驚きなんですが、それは、この映画がそれほど素晴らしいからなんでしょうね。家族で楽しめる素晴らしい映画だと思います。

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● 「最高のストーリー、ゴージャスなアニメーション」 ワシントン州
　 評価：★★★★★

　私は画家ですが、このアニメーションの芸術性には非常に満足しています。キャラクターは普通のジャパニメーション風ですが、彼らの動き方、服や髪の動きは非常にリアリティがあります。背景の描き方にも説得力を感じますね。

　光と空中における動きの表現は素晴らしくリアルに感じますし、鳥や木々といった自然から建物などの人工物に至るまで、どれも同じように見事に描かれています。まるでヨーロッパを旅しているかのような気分になれますよ。ストーリーも胸に迫ってくるものがあります。

　弱くなった魔法の力を取り戻そうとするキキの姿はインスピレーションを求める作品中の画家と重ね合わせて描かれるのですが、2人の共通点は、同じ画家である私にとっても味わい深いもので、励まされる思いがしました。もう何度もこの映画を観ましたけれど、観るたびに新たな楽しみを発見できます。私の3歳の子供もこの映画が大好きですよ。

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● 「最高！」 女性 ニューヨーク
　 評価：★★★★★

　信じられないほど良くできたキャラクターと美しいアートに満ちた、最高に可愛らしい物語です。私はキキの事を丸ごと愛さずにはいられませんでした。彼女が悲しんでるときは私も泣きそうでした。彼女の楽しい友達、黒猫のジジには笑わされますよ！　

　私は宮崎監督のアニメーションに出会ったばかりですけど、もっと観たくてたまりません！キキは特別な才能に恵まれているけれど、同時にとても優しい女の子だから人を魅了できるんでしょうね。これから自分の進む道を見つけようとしている子供たちには、うってつけの映画ですよ。私は22歳で、もう子供じゃありませんが、やっぱり大好きですね。

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● 「子供のための最高の映画」
　 評価：★★★★★

　私が初めて宮崎駿の作品に触れたのは3年前、「千と千尋の神隠し」が地元のアート系映画館で上映されたのを観てからだ。彼の描く、複雑かつ現実に存在しそうなキャラクターと壮大なアニメーションに、私はたちまち恋に落ちてしまった。それ以来、ずっと彼のファンで、彼の作品はこれまでに6本鑑賞している。

「魔女の宅急便」は、思いがけず大好きになってしまった映画でもある。宮崎作品としては平凡なものだろうと考え、観るのを後回しにしていたのだ。十代の少女向けの映画が、彼の主要作同様の壮大なスケールと重要なテーマ性を持つとは到底思えなかったのだが、それは誤算だった。それも、嬉しい誤算だった。今ではDVDも持っている。

「魔女の宅急便」は、全てのシーンが美しい映画だ。アニメーションは彼の作品のほとんどがそうであるように見事な出来ばえで、キャラクターはドストエフスキー作品の登場人物のように説得力がある現実的なものだし、おまけに、より魅力的だ。キキは賢くて周りの人たちともうまくやっていけるが、決して弾けるような可愛らしさでもない、見た目は平凡な13歳の少女だ。そのため感情移入もしやすく、彼女が自立を目指して経験を積んでいく様子は見ていて楽しい。

　細部まで注意して見ても驚かされる。例えばオープニングのシーンで優しく草を揺らす風は彼女の意識の目覚めを表現しており、行動を起こす彼女を待ち受けるものの象徴として、水たまりが描かれている事にもお気付きになるだろう。

　物語が現実であるかのように思え、そこに引き込まれていく力強さは「千と千尋」と同様だ。そして、これは自分を信じ、自立することをテーマにした物語でもある。アメリカの子供向け映画に蔓延している「悪者と戦い、悪を排除する」物語とは何と大きな違いがあるのだろう。

　この作品の唯一の欠点は作品そのものではなく、英語版の翻訳のされ方にある。（翻訳への不満が続くので省略）

　多少の不満はあるが、どの言語で観ようとも映像の美しさには変わりないし、ストーリーも原版と同じものだ。若い人なら絶対に持っておくべき作品だし、シンプルな美しさや日常の穏やかなひとときを描いた作品が好きな人なら、間違いなく大好きになってしまう映画だろう。　
　
　

魔女の宅急便 完結６冊セット [単行本] 角野 栄子 Amazonで詳細を見る by AmaGrea 作品紹介：13歳の満月の夜に、ひとり立ちの旅に出た魔女の子キキ。多くの旅立ちを経て、遂にあこがれのとんぼさんと結婚。そして、お母さんになります。まだ読んでない方も、このシリーズを読みながらキキと一緒に大きくなった方も、「魔女の宅急便」の世界を丸ごとお楽しみ下さい。

　（翻訳終わり）

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管理人より：長い記事になってしまいました。最後まで読んで下さった方がいらっしゃるのかどうか不安ですが、ともかく、読んで頂いたみなさん、ありがとうございます。今後も、ジブリ作品のレビュー翻訳は少しずつやっていこうと思っています。

　過去の映像作品レビュー翻訳記事を以下に一部ご紹介します。興味のある方は御覧ください。なお、次回の更新は来週金曜日（9月15日）です。

・ 「七人の侍」を海外の人々はどう観たか？
・ 「火垂るの墓」を観た海外の人々は何を感じたか？
・ 「君の名は。」を観た海外の人々は何を感じたか？

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● 「立ち直ることが難しく、忘れることはできない」 アメリカ
　 評価：★★★★★★★★★★

　最初に言っておきたいのだが、もしあなたがこの作品をまだ観ていないなら、このレビューを読んだ後（もしくは読む前でも）、できるだけ早くこの映画を観るべきだ。買っても借りてもいい。なぜなら、イサオ・タカハタが生み出したこの傑作の価値を伝えるのに、私の言葉だけでは不十分だからだ。私の知る限り、最も力強いメッセージを持つ反戦映画、それが「火垂るの墓」だ。芸術作品としての価値で語るなら、ピカソのゲルニカやエルガーのチェロ協奏曲と同ランクと言える。

　多くのアメリカ映画の中で、これほど強力な反戦メッセージを持つものがあっただろうか？「華氏911」？「地獄の黙示録」？それとも「シンドラーのリスト」か？ 率直に言って、どれもこの作品に及ばない。「火垂るの墓」は、汚れなき魂の喪失を描いた作品だが、それは幼い二人の主人公のことだけではなく、日本という国全体にとっての話なのだ。
　
　ストーリーの中心となるのは二人の子どもたちだ。13歳の清太と、4歳になる彼の妹の節子。彼らの母親は第二次大戦中、爆撃のために命を落とす。そのため、この兄妹はおばの元に身を寄せることになる。最初は親切だったおばだが、次第に、なぜ兄妹に食べ物を与えて保護しなければならないのか？ なぜ清太は国のために働こうとしないのか？と、不快に思うようになっていく。

　結局、清太と節子は、廃墟となった防空壕で、二人だけの暮らしを始めることになった。しかし、食料がなかなか手に入らず、徐々に栄養失調に陥ってしまう。そして、彼らは命を落とすのだ。実は、映画序盤から、彼らが死ぬことは明らかにされている。ボロボロの服をまとって、駅構内に横たわる清太、栄養不良の状態にあることは明白だ。彼の持ち物だったミステリアスな缶を、駅員が夜の闇に向かって投げ捨てた。そこにはホタルが舞っており、節子の幽霊が現れる。そこに清太の幽霊が加わり、彼らは電車に乗って、あの世へと旅立つのだ。ストーリーは、そこからフラッシュバックされる形で語られていく。「昭和20年9月21日夜、僕は死んだ」これが出だしのセリフだ。

　この映画で興味深いのは、日本の作品であるにもかかわらず、日本人を犠牲者として扱うこともなければ、アメリカ人を悪者扱いするわけでもないというところだ。むしろ、苦しんでいる子どもたちを冷たくあしらう日本の人々に対しての軽蔑が感じられる。タカハタは、戦争で真に失われるものは生命ではなく、汚れなき魂であると訴えているのだ。

　アニメーションそのものは、リアリズムに基づく伝統的なスタイルで、ディテールも豊富だ。キャラクターたちの死を悲劇的に描く一方で、美しい瞬間も多く描かれている。だが、この作品に称賛されるべきシーンが数多く含まれているのは、別に不思議なことではない。なぜなら、この作品を製作したのは、日本の伝説的なアニメーションスタジオである、スタジオジブリだからだ。私は幸運にも、このスタジオが作り上げてきた息をのむような作品の数々を鑑賞する機会に恵まれてきた。

「火垂るの墓」は、ストーリー、その象徴的意味、アニメーション、全てが一体となって、まるで腹に強い一撃を食らったような心の衝撃を感じる作品で、そのショックから立ち直ることは難しく、忘れることは不可能な作品だ。アニメーションではあるが、極めて生々しくもある。実写映画ではないという理由で、作品の力強さが損なわれるわけではないという点にも気づいてもらえるだろう。

　あなたに、立ち直れないほど落ち込んでも構わない夜があるなら、是非、「火垂るの墓」を観て頂きたい。これは、決してあなたが喜んで観たがるタイプの作品ではないが、しかし、決して、観たことを後悔する作品でもない。

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● 「非常に日本的な戦争物語」 イギリス
　 評価：★★★★★★★★★★

　もし僕が映画を観て泣くとしたら、それは他の人たちなら、普通は泣かないようなタイプの映画を観たときだ。例えば、僕は侍映画を観て泣いたりもする。壮大なシーンで、少し感情的になったりもする。ただ、いずれにせよ、「火垂るの墓」を観たときのように号泣することは稀だ。

　僕は、子供時代の大半と思春期を日本で過ごした。広島でも１年ちょっと過ごした。日本では、多くの元軍人と会ったり、お年寄りから戦争中の体験談を聞いたりしてきた。恐らく、皆も知っているだろうが、日本人は感情をあからさまにすることで有名な人々、というわけでは全くない。感情を表に出さないことに関して、平均的な日本のお年寄りに勝てるイギリス人は一人もいないだろう。
　
　彼らが戦争の話をする時は、いつも感情を表さなかった。事実を淡々と語ってくれたものだ。長崎の爆心地から5マイル（※ 約8km）の場所で被爆した人の話も聞いたことがある。その中で、僕に忘れられないほど強い印象を残したのは、ゴトウさんという老夫婦から聞いた話だ。
　
　ゴトウさんたちは、子供の頃、名古屋大空襲の直後に出会ったそうだ。そして、その当時の状況を「火垂るの墓」の写真を使って、僕たちに詳しく説明してくれた。アメリカ海軍の航空機は、川に向かって走る子どもたちに機銃掃射を浴びせたらしい。もちろん、子どもたちは本来の攻撃目標ではなかったにもかかわらずだ。当時12歳だった僕が日本を理解する上で、彼らの話からは強い影響を受けた。
　
　だから、僕にとって、この「火垂るの墓」を観るのは、彼らの話を映像で詳細に振り返るようなものだった。彼らの子供時代の記憶が、映像でよみがえったものであるかのようにも感じた。彼らの個人的な苦しみを、僕の心にも背負わされたようにさえ感じた。少々、感情的になりすぎたかもしれないということは認めるが、僕は、本当にそんなふうに感じたのだ。
　
　戦時下の悲劇は、世界中、全ての文化や社会において共通して語られるものだが、「火垂るの墓」は、ストーリーそのものよりも、ストーリーの語り方が日本的で、かつ、他に類を見ない独特なものだ。他の国の映画製作者たちも、このアイデアで作品を作ろうとするかもしれない（ロシアの映画製作者は除く）が、この作品よりも人の心を感動させるものを作ることはできないだろう。
　
　一切の誇張を交えずに言わせてもらうが、映画の歴史の中で、戦時下の無垢な魂をあれほど完璧に、悲劇的に、胸が張り裂けるように描いた作品は存在しない。しかし、大げさな表現は何もない。同じジャンルの他の映画（忘れてほしくないが、これはアニメーションだ）が馬鹿馬鹿しい仕掛けを色々と使うのに対して、この作品は、物語だけですべてを伝える。音楽ですら、やりすぎることも感傷的になりすぎることもない。
　
　ストーリーの結末が最初から分かっているのに、それでも観客を引きつける力があり、それどころか、涙さえ流させる作品だ。感情に訴える力があまりに強いので、僕としては、繰り返し観たいとは思わない。全く救いのない悲劇的な物語ではあったが、それでも、僕は、この作品を観ることができて良かったと思っている。

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● 「なぜホタルはすぐ死んでしまうのか？なぜジブリはこんな良い映画を作れるのか？」 カナダ
評価：★★★★★

　僕がこの映画を初めて観たのは、確か6歳くらいだったと思う。その年齢では、映画の本当の意味は理解できなかった。ただ悲しくて泣いた。次に観たのは13歳頃だった。僕は最初の5分で泣いてしまった。それから2年間、この映画を観ようという気持ちになれなかった。ついに観たのは15歳の時、この時も、やっぱり前半のうちに泣いてしまった。

　その後、この映画について何人かの人たちと話をしたけれど、彼らも、やっぱり、ショックを受けることは避けられなかったようだ。あのリアリティのある絵柄の力も大きいのだろう。

　イサオ・タカハタ監督は、「火垂るの墓」で素晴らしい仕事をしたと思う。ストーリーの見せ方は、僕がこれまでに観た作品の中でも、最上の部類に入るだろう。この映画では、冒頭ですぐに主人公の運命が分かる。このシーンを観終えた多くの人々はこう言うだろう。「この後、いったい何を目的に映画を観たらいいんだ？」と。今の僕なら「この先を観ないのなら、最も美しい映画を鑑賞できるチャンスを、自ら奪ってしまうことになりますよ。」と答えられる。

　このオープニングさえ乗り越えられれば、観客は、清太と節子の心温まる関係性、そして悲しい出来事から目をそらせなくなる。清太と節子の強い結びつきは、時として観るのが辛くもなるが、それでも、観ないわけにはいかなくなってしまう。
　
　ただ、僕が最も素晴らしいと思うのは、この映画には悪役がいないということだ。登場人物の誰もが、ひたすらに、ただ自分の人生を生き抜いている。そして、絶望的な状況では、人間の本当の姿があらわになる。戦時中における人間の本性を見せてくれるのが、この映画だ。人々は相手を殺し、出し抜く。そして、自分の事だけで精一杯だ。ついてこれない者の面倒は、誰も見てくれない。
　
　厳しい現実だが、監督は、それを受け入れるよう、観客に求める。僕は、この映画が描いているのは、人間の本当の姿なんだと感じた。憂鬱ではあるが、観客に覚醒を促すものでもある。
　
　最後に問いかけたいんだが、人類は今も、過去と同じ歩みを繰り返しているだけなんだろうか？ それとも、これ以上、清太や節子の悲劇を繰り返さないように進歩したんだろうか？

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● 「銃なし、政治的プロパガンダなし、暴力シーンなし」 マレーシア
評価：★★★★★

　戦争によって引き裂かれた時代を、自分たちの力だけで生き延びようとする子どもたち…。だが、彼らの努力が報われることはなかった。映画が終わった時、私の気持ちがどれほどかき乱されたことか…。まだ立ち直ったわけではないが、今、そのことをここで語るつもりはない。ただ、この作品を反戦映画と見なすことは、映画本来の目的とは少々ずれがあるようにも感じた。私としては、むしろ、戦争という最悪の状況に苦しめられた子どもたち、そして、彼らから見た世界の姿を描いている映画なのだと思う。

　この作品を観て何も感じなかった人、うんざりした人、あるいは上映中に眠ってしまったような人たちは、思いやりが失われた、今の社会の影響を強く受けてしまったのだろう。一人で生活し、隣人ともほとんど口を利かないような暮らしをしている人たちである可能性が高いと思う。この作品を観て泣かないような人は、魂を失ったも同じだ。

　事前にこの作品のレビューをほとんど読んでいなかったので、映画が始まった時は少々驚いた。冒頭で主人公の死が告げられ、彼の死体が示されたからだ。普通は、こんなことをすれば観客の興味を失わせるだけだが、私は逆に興味を惹かれた。ただし、その後の展開には、私の内面が木っ端微塵に破壊された。この作品は、甘いものでも、心温まるものでもない。

　兄妹が防空壕を照らそうとホタルを集めるシーンですら、心楽しくなるものではない。むしろ悲しいシーンだ。今の時代なら、明かりがなければ、せめて店でローソクくらいは買えるだろうに…。だが、この幼い兄妹には、ホタルを集める以外の方法が無いのだ。個人的な経験から言っても、ホタルをつかまえるのは大変だ。しかも、大変な思いをしても、ほんの束の間の明かりにしかならない。

　この兄妹が、彼らのおばを頼ろうとしないことに対して批判的な人々がいるが、日本人は、必要性よりも誇りを第一に優先せよと教育されるものだ。この兄妹は名誉を傷つけることはしないようにと教わって育った子どもたちなのだ。それで彼らの行動の説明がつくだろう。

「火垂るの墓」は、観る者の心をつかんで、決して離さない物語ではあるし、丁寧に作り込まれた物語でもあるが、これは戦争映画ではないし、反戦映画でもない。まして、反米メッセージを潜ませた映画でもない。戦争中、あるいは戦後であることが、決定的に深い意味を持つわけではないと感じた。生き延びることだけが問題という、本当に苦しい状況の中で、どうにか生き延びようとして、それを果たせなかった小さな二つの魂の物語なのだと思う。

　この映画のタイトルが、全てを説明しているのではないだろうか？ホタルは闇の中で輝く美しい存在だ。しかし、ホタルが死んでも、その墓がどこにあるかは誰も知らない。知ろうともしないものだ、と。

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● 「真実を描く”嘘”」 アメリカ オハイオ州
評価：★★★★★

　第二次世界大戦の末期、戦火に包まれた日本の幼い兄妹を描いた「火垂るの墓」について、映画評論家のロジャー・エバートが「過去最高の戦争映画リストに入る作品だ」と発言しているのを知った。私は興味を抱くと同時に、疑わしくも感じた。その後、図書館でこの作品を借りたのだが、観終えたあと、もう一度自分で観るため、そして友人たちにも観てもらうため、アマゾンで注文することにした。

　私には兵士としての経験（ベトナム）があるが、戦争映画を観るのは敬遠しがちだった。映画製作者たちの自虐癖に対しても、誤った力の誇示に対しても、吐き気を催すからだ。しかし、「火垂るの墓」については違う感想を持った。
　
　特定の戦争に巻き込まれた特定の一般市民をフィクションとして描いたものではあるが、すべての戦争における、苦境に陥った一般市民の真実を伝える作品でもあった。もちろん、陽気な作品ではない。戦争における罪なき犠牲者たちの大部分は、無私無欲な人々だ（全てがそうだとは言わない）。彼らを品格ある視点から描くことで、戦争の本質とも言える悲しみを表現していた。

　自分の敵を愛せない、もしくは味方を愛せない人たちは、この映画を観ることで、得るものがあるだろう。説教臭くはなく、むしろ詩的な作品だった。
　
　戦争に勝者や敗者がいるわけではない。人類すべてが勝者だ。

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● 「深く心を動かされた」 アメリカ フィラデルフィア
　 評価：無し

　涙を流しながら、この映画を観た。私は、2人の小さな子どもたちの父親だ。映画を見終えた後、彼らの部屋に行き、眠っていた子どもたちにキスして、「愛しているよ。」とささやいた。こんなことになったのは、何年ぶりだろう。観たのは2日前なのに、まだ頭から離れない。長い時間をかけて、この映画について妻とも話し合ったし、ネットで調べたりもした。個人レベルで、映画から、ここまで強い影響を受けたのは初めてのことだ。

「火垂るの墓」の製作者や、この物語そのものについて調べていくうちに分かったのだが、この作品には、象徴的、文化的な意味を持つ要素も表現されていたようだ。西洋人である私には理解しにくいものもあったので、この点についてはコメントを控えようと思う。
　
　この映画に込められた戦争に関するメッセージの中に、「最も苦しむのは最も弱い人々だ」というものがある。ルワンダやソマリア、スーダン、バルカン半島など、戦争によって傷ついた地域の報道に接するたびに、以前より、心を痛めるようになった。さらに、我がアメリカが、そうした他国の戦争に関心を払っていないように見えることも、困ったものだ。

　私も5歳の息子と2歳の娘の父親だから、親として、私の子どもたちが、誰からも助けてもらえない状況に置かれるかもしれないということを想像すると、とても恐ろしい。そして、清太と節子が味わったような苦しみを、他の誰にも味わってもらいたくない。しかし、今も、現にこうした人々がいるのだということを知ってもらいたいし、精神的な苦痛や飢えに関することも含めて、彼らに助けの手を差し伸べたい。

　私は子供の頃、第二次世界大戦に関する本を沢山読んでいたから、我々の国が日本の複数の都市を爆撃したこと、海軍機が小さな町に機銃掃射を浴びせたことなどは、知識として知っていた。この映画は、その歴史が現実のものだったということを、実にリアルに見せてくれた。福音主義のキリスト教徒として、我々が、善良な人々に対して、いかに残酷なことをやったのか、どれほど多くのものを破壊したのかということを、改めて強く認識させられた。

　この映画に対するロジャー・エバートのレビューも読んだ。そして、過去最高の戦争映画の一つであるという、彼の言葉に同意する。私個人も強い衝撃を受けた。娘を見るたびに、節子のことを思い出さずにはいられない。彼女の美しさ、悲しさ、そして無垢さを。この映画を観て頂きたい。ただし、一人で観てはいけない。子供向けのものではないことも覚えておいてもらいたい。これは、単なるカトゥーン以上のものだ。

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● 「偉大な傑作アニメーションの一つ」 アメリカ
　 評価：無し

　5歳の頃、僕は大好きなカトゥーンを観るため、毎朝、早起きしていた。ある日、僕はいつもより、かなり早く起きてしまった。午前3時頃だったはずだ。それでも、僕はいつもどおりテレビを観ることにした。何も映っていなかったので、チャンネルを変えて、普段とは別のチャンネルの番組を見ることにした。そのチャンネルを数分観続けた後、始まったのが「火垂るの墓」だ。

　その当時の僕には観たこともないような、シリアスなアニメ映画だった。最初に映ったのは2人の幽霊だ。なんとも平和そうな姿だったことを記憶している。少々奇妙には感じたが、怖い映画のようだとは感じなかった。
　
　しかし、そのすぐ後で恐ろしいシーンが映った。爆弾が投下され、建物は破壊され、混乱の中で人々はむごい死を遂げていった。少年と彼の妹も混乱に巻き込まれ、命からがら逃げ出す。兄妹のお互いに対する愛情、特に少年が妹を思いやる姿に、僕は涙を流した。同時に、人々がお互いを気遣い合う姿にも印象づけられた。そんな映画は観たことがなかった。愛情と絶望が同時に描かれた作品に、幼い僕はショックを受けた。

　物語はその後も続き、兄妹に課せられた試練はどんどん過酷になっていく。映画の終盤では、僕は息をするのも難しいくらいになっていた。子供だった僕にとって、この映画は本当に強い衝撃だった。心が深く傷ついたようにすら感じた。映画を観終えた僕は、泣きながら眠りについた。再び目覚めた時、僕は夢でも見ていたんじゃないかと思った。

　あの頃より成長した今でも、「火垂るの墓」のように、強く恐れ、同時に愛した映画というものを経験したことはない。そもそも、こんな映画が他に存在するのだろうか？幼かった僕は、この映画を怖がりつつも、内心では、もっと映画の内容について深く知りたいとも感じていた。あれから13年が経過した。あの頃より、もっと深い内容が理解できるようにもなった。

　この映画は、あれ以来、観ていない。でも、まだ鮮明に覚えている。音楽も映像も、その時の気持ちも…。僕はこの映画を忘れることができない。もう一度観ようと決意して、手に取る日は来るのだろうか？必ず来ると思う。再び観たその時に、自分がこの映画からどんなメッセージを受け取るのか、それは必ず確かめておかなければならないと感じるからだ。


（翻訳終わり）

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管理人より：宮﨑駿監督の著書「出発点」に、「火垂るの墓」について書かれた文章(P.270)がありますので、以下に一部引用します。

　空襲で家と母を失い、飢えと栄養失調で死んだ四歳と十四歳の兄妹の二人の幽霊が、なぜ母の幽霊と出会わないのか。母と二人は別々な世界に行ったのか。生に執着し、恨みを残して死んだのなら、二人の幽霊は死ぬ寸前の飢餓の姿であるはずなのに、なぜ肉体的に何も損ぜられていない姿をしているのか。

　コプトの修道士たちが、この世との絆を断ってナイルを西へ渡ったように、あの二人は生きながら異界へ行ったのだ。二人が移り住む防空壕は、砂漠の僧窟がそうであるように、二人が生きたまま選んだ墓穴なのだ。兄の甲斐性なしを指摘する者がいるが、彼の意志は強固だ。その意志は生命を守るためではなく、妹の無垢なるものを守るために働いたのだ。

　二人の最大の悲劇は、生命を失ったところにはない。コプトの修道士のように、魂の帰るべき天上を持たないところにある。あるいは、母親のように灰になって土に化していくこともできないところにある。しかし、二人は幸福な道行きの瞬間の姿のまま、あそこにいる。兄にとって、妹はマリアなのだろうか。二人の絆だけで完結した世界に、もはや死の苦しみもなく、微笑みあい、漂っている。

「火垂るの墓」は反戦映画ではない。生命の尊さを訴えた映画でもない。帰るべき所のない死を描いた、恐ろしい映画なのだと思う。

（引用終わり）


過去の映像作品レビュー翻訳記事を、以下に一部ご紹介します。興味のある方は御覧ください。なお、次回の更新は来週8月4日（金）です。

・ 「七人の侍」を海外の人々はどう観たか？
・ 「もののけ姫」 米アマゾン・レビューの翻訳
・ 「君の名は。」を観た海外の人々は何を感じたか？

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● 「最もチャーミングな映画」　スコットランド
　 評価：★★★★★★★★★★


この作品は宮崎監督自身が語っているように、小さな子供向けに作られたものです。私がこの作品を観たのは36歳の時でした。私はまるで魔法にかけられたように、この作品の虜になってしまいました。2度目は77歳の父と一緒に観たのですが、彼もまた虜になり、4歳の孫にも見せるべきだと力説しています。

私は、「となりのトトロ」よりスリリングな映画を観たこともありますし、もっと笑える作品を観たこともあります。でも、この作品ほど、私を純粋に喜ばせてくれた映画を観たことはありませんでした。観終えた後は、現実の世界がこの映画の世界ほど素敵な所でない事が、本当に残念に思えてきます。あなたも、少なくともメイやサツキくらいの年齢の時には、大人はみんな信頼できて、物事は最後に全てうまく行く世界であって欲しいと思ってましたよね？

メイと同じ年頃の子供がいますので、バケツの底の穴から何かを覗き見ることに夢中になったり、不機嫌になったりといった彼女の行動に関しては、本当にあんな感じである事を保証できますよ。リアリティ十分です。

私にとって一番感動的だったのは、猫バスの行き先が「メイ」に変わった瞬間でしたね。猫バスがメイの居場所を知っていることをサツキに分からせた上で、まっすぐメイの元に連れて行ってあげた、あのシーンです。






批判らしきものがあるとすれば、このDVDには「となりのトトロ」の伝説的な続編「めいとこねこバス」が収録されていないことでしょうか。

それと、私自身が猫バスに乗れないこともね。私は大の猫好きですし、ときおりバスにも乗ります。まさに猫バスに乗るために生まれてきたようなものなのに、猫バスが宮崎監督のイマジネーションの中にしか存在しないなんて！

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● 「稀に見る傑作」　アメリカ
評価：★★★★★★★★★★


「となりのトトロ」を最初に観たのは、まだ子供の頃だった。その当時はこの作品を、他の商業作品と同列に捉えていたのだろう。特に興味を惹かれることもなかった。だが、目立たなくて微かなものではあるが、実は長年にわたって私に影響を与えていた作品だったのだ。

映画を観た後、時折この作品のことが頭に思い浮かんでくることがあったのだが、それが何故なのかは自分でも分からない。だが、大人になってから再び「となりのトトロ」を観た後、どうしてこの作品がずっと私の心に残り続けているか、その理由がハッキリと理解できた。「トトロ」は子供の気持ちの核になる部分を形あるものに変えた作品だったからだ。そして、そこに自分の意見を述べてやろうとしたり、道徳的な良し悪しを教えてやろうとしたり、うわべをよく見せようとしたりといった、大人の意図によるフィルターがまるで見当たらないのだ。

メイの振る舞いはありのままで、喜びも怒りも感じたままを表現する。彼女の動きは力強く、声は大きい。自分は制約なんてない世界に住んでいると思っているし、大人の世界の観念に縛られることもない。一方、サツキは無垢さを残した子供と成長した大人の岐路に立っている。おかげで、大人の観客にも彼女の感じる不安が理解できるし、彼女の目を通して、映画の世界と自らの住む世界を重ね合わせる事ができるのだ。

トトロは身体的特徴だけで判断すれば、異世界から現れた恐ろしげな存在にも思える。観客がトトロを見て感じる（少女の目を通した）最初の印象は、怖さと驚きの入り混じったものだ。異質なものに出くわした人間なら誰でも同じ反応を示すだろう。

しかし、ここで思いもよらないことが起こる。トトロの動きや振る舞いは、まるでメイとそっくりなのだ。ここで観客はトトロに親近感を抱き、トトロの感じる素朴な喜びを自分のものとして感じることができるようになる。

以上のことを、スタジオジブリはビジュアルだけで成し遂げてみせた。キャラクターデザインやアニメーションを駆使し、極めて稀で特別な偉業を達成したのだ。マーケティング担当者で構成された委員会の会議からは、けっしてこのような効果をもたらす脚本は生まれない。

典型的なアメリカのスタジオであれば、メインキャラクターが子供の観客を怖がらせてしまうリスクを考え、トトロをもっと可愛らしいキャラクターにするという安全策を選ぶはずだ。さらに、ドラマを盛り上げるために、お父さんを典型的な「理解のない大人」として描くことも間違いないだろう。





この作品を一番象徴している箇所は、かなり初期の段階で登場する。少女たちが家の腐った柱で遊ぶシーンだ。彼女らは最初、何も考えずに柱で遊んでいるのだが、どうやら柱を倒してしまいかねないことに気づく。しかし、結局倒れない。柱が倒れないのを確認すると、彼女らは別の遊びに移ってしまう。

この出来事が全体のトーンや、物語の世界がどんなものであるかを示してくれているのだ。つまり、日々の暮らしは何が起こるか予測できない。だから大人たちは現実に対処し、最悪の事態を防ぐ術を学ばなければならない。ただし、子供たちは、まだそうした術を学ぶ必要はない。

この映画の世界は、そんな子供たちの目を通して描かれているということだ。「となりのトトロ」は私たちがかつてそうだった物の見方で、かつて大事だったものを見せてくれる。長い間、意識の底に埋もれていたが、決して忘れてはいない遠い日の思いを見せてくれる作品なのだ。

子供たちには、底の浅い主流のエンターテイメントの代わりにこの作品を見せるべきだ。彼らがこれを気に入るかどうかは重要ではない。この作品の影響力は永遠に持続する。ひととき楽しめるだけのおもちゃより、よほど価値あるものなのだ。そして、大人たちは自分がかつてどうだったか、今はどうなのか、これからどうなりたいのか、自分の姿を見つめなおすためにこの作品を観るべきだと思う。説教臭さは微塵もない。ストーリーもシンプルだ。

少し立ち止まって、あなた自身やあなたが大切に思う人のために時間を割けるようになったら、その時は、どうかこの作品を楽しみながら鑑賞して頂きたい。

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● 「Go トトロ！ Go ハヤオ！」　アメリカ
　 評価：なし


この作品は1歳4ヶ月になる私の息子が大好きな映画です。もちろん、私もね！ 息子は絶えずこの映画を観たいとせがんできます。なので1日に1～2回観せていますが、暴力シーンの全くない映画ですから、問題無いと思ってます。

おかげで、私もかれこれ100回は観たことになるでしょうね。でも、まだまだ楽しんで観ていますよ。鑑賞するたびに新たなディテールに気付かされたりしますから。目まぐるしく変わっていく子供の気持ち、こちらの予期せぬ物の感じ方、そして秘密の世界への探検などを、丁寧に子供への敬意を込めて描いてくれています。

息子が「となりのトトロ」を好きなのは、彼が今後どんなふうに成長していったらいいかを、この作品が教えてくれるからなのかもしれませんね。息子はこの作品の音楽、木々、メイ、お父さん、猫バス、そして中でもトトロが大好きです。（もっとも、最初はトトロのシーンを一番怖がっていたんですけどね。）

あらゆる人達に、この映画を強くお薦めさせてもらいます。ただし、思春期の人たちは別ですね。彼らにとってはキャラクターが「いい子」過ぎて退屈に感じるかもしれませんから。

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● 「繊細かつ美しい作品」　アメリカ
　 評価：★★★★★★★★★★


これは私が知る限り、最も美しく、最も丹念に作られた作品だ。
作品の大半は、ユーモラスな森の精と子供たち、日本の田園風景、幸福な家族など、可愛らしく心温まる要素で占められている。しかし同時に、母親の病気のような、ディズニーがでっち上げた悪役キャラクターなどより、子供にとってはるかに恐ろしく現実感を伴う要素も含まれている。

メインキャラクターは本当に存在していそうな2人の子供だ。そして、観客は彼女たちの目を通して映画の世界を見ることになる。それはイマジネーション溢れる不思議な自然の世界だ。ただ、それだけではなく、世の中には死というものも存在し、幸せは儚いものだということも感じさせられるようになっている。

誤解しないで頂きたいのだが、これは非常にハッピーな気持ちになる作品だ。私が言いたいのはこういうことだ。これだけファンタジー要素が満載されている作品でありながら、ここで表現されている喜びが現実のもののように感じられるのは、やはり、それ以外の要素がしっかり描かれているからこそなのだ、と。






そして、もう一つ言わせてほしい。これほど子供が喜びそうな作品でありながら、芸術性に関しては、これほど妥協を許さない作品はお目にかかった事がない、と。

注意：英語吹き替え版は観ないようにした方がいい。英語音声の子供たちは泣き言を繰り返すばかりの、典型的なハリウッド映画の子供だ。日本語音声の子供たちは知性や深みを表現しており、非常に素晴らしかったのだが、こうした部分が英語版では失われてしまっている。

一般的には、字幕で観るより吹き替えの方が好ましいと思う。映画のビジュアルに集中できるからだ。ただ、この作品に関しては当てはまらない。

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● 「全ての人にお薦めできる美しい作品」　ニュージーランド
評価：★★★★★★★★★


最近開催された映画祭で、6歳になる息子と一緒に「となりのトトロ」を鑑賞しました。映画が半ばを過ぎたところで、息子が「この映画、最高だよ！」と満員の観客みなに聞こえるくらいの大声で叫んでしまったんです。おかげで、私は少々気恥ずかしい思いをさせられました。ただ、息子の主張に反対の人は、500人を超える観客の中にも殆どいなかっただろうとは思っています。

そのくらい素晴らしい作品で、アニメーションで表現できる芸術としては頂点に位置するものと考えて間違いありません。各シーンの背景は見事なまでに細部まで描き込まれており、キャラクターの動きは私たちが見慣れた本物の人間のようで、そこから全く境界線の存在を感じさせずにファンタジーの世界も描かれます。

美しいアートワークのみならず、音楽も全編を通じて映画をサポートし続けており、映画の中に取り込まれた別の楽しいエピソードを聞くような気持ちになれます。

私が観たのは見事に翻訳された英語の字幕版でした。幼い観客に字幕を読みながらの鑑賞は少し難しいかもしれませんが、それでも、きっと「となりのトトロ」が素晴らしい作品であることは分かってくれることでしょう。

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● 「この作品を愛せない人は薄情な人」　カナダ
　 評価：★★★★★★★★★


「となりのトトロ」は、私が3番目に観た宮崎作品になります。まだ、一度もガッカリさせられたことはありません。ただ一つ後悔することがあるとすれば、この作品を子供の時に観られなかったことですね。千と千尋でも同じ事を感じました。丁寧に美しく作り上げられた映画です。

（ストーリー解説部分省略）

私としては、どうしてもウォルト・ディズニーと宮崎監督を比較してしまいます。実際、彼は日本のディズニーと評されることも多いのです。私はディズニーを観て育った人間ですが、その私から見ても、明らかにディズニー作品のほうが単純で、かつ人を見下ろすようなところがあるように思えます。

型にはまった筋や表現（例えば、大人たちは子供たちの空想を信じないといったようなこと）は、ほとんど見受けられません。子供たちは実在する子供たちより、さらにリアリティがあるのではないかと思えるほどです。彼女らはいつも楽しそうに笑ってはいますが、ときに面倒をかけます。

この映画は文化とも密接に関わっていて、東洋と西洋の文化の違いが垣間見えるのも興味深いところです。特に、自然や神話に対する態度の違いを面白く感じました。

喜びもあれば悲しい要素もあり、大人も子供も楽しめる素敵な作品です。多くの子供向け映画のように悪人が登場し、大人対子供という図式があり…というような典型的な筋書きは、ありがたいことに採用されていません。

減点ポイントは、少し緊張感に乏しい作品であることでしょう。希望の喪失や恐怖といった要素があまり見受けられず、むしろそれを避けて作られた映画です。

ただ、作品の殆どは驚くほど丁寧に描きこまれたアニメーションで占められ、それは呆然とするほどの美しさです。きっとあなたの心を捉えると思います。特に水彩で描かれた背景はたまらなく見事で、それだけでも素晴らしい映画になりうるほどのものでした。

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● 「アニメーションの傑作 - 失われた子供時代の思いを呼び覚ましてくれる作品」
　 評価：★★★★★★★★★★


子供たちには、非常に大きな障害に自力で立ち向かわなければならないことがある。私自身は幸いにも、幼い頃に死や孤独といった、非常に辛い事には向き合わずに済んできた。だが、「となりのトトロ」を観終えた今、子供には困難に打ち勝つ力が備わっていること、そして私自身も、自分なりの困難な状況を克服するために、イマジネーションの力にずいぶん助けられたことを改めて実感できた。「となりのトトロ」とは、そんな作品だ。

ストーリーは2人の幼い姉妹が父親とともに田舎に引っ越してくるところから始まる。母親は病気で、姉妹は母の回復を待ち望んでいる。ただ、画面を見ている限り、決して憂鬱そうには見えない。

むしろ、私が観た中で最も気持ちを高揚させ、人生を肯定している映画といっていいくらいだ。なぜ、このような作品になったのか？それは宮崎駿というアニメーターが、子供の気持ちを深く理解しているからだ。

子供たちは、自分なりの世界を空想することで、自分ではどうにもならない感情に対処する。空想の世界に浸ることで、自分で処理できない感情を明るくポジティブに表現するものなのだ。

この作品に登場する二人の姉妹も、そんな風にして、母親が死んでしまうかもしれないという不安を乗り越えようとしている。自分たちの抱える問題を森で遭遇する穴に託して、森の動物たちが住む世界を空想で作り上げてしまうのだ。動物たちは遊び相手にもなってくれ、守護者にもなってくれる。そして、彼らの存在を信じる力が、動物たちを実在のものにしてしまうわけだ。





私は「となりのトトロ」のビデオを、新しい街に引っ越していく幼い甥と姪の兄弟にプレゼントした。もちろん、彼らはトトロに出てくるキャクターのようなトラウマを抱えているわけではなかったが、新しい家に引越して、慣れない周囲の環境に馴染んでいなかければならないという点では同じだ。

彼らは引越し先の生け垣付近に穴を見つけて、それをトトロの穴と名付けたそうだ。数週間後には、彼らは新しい友だちとなった近所の子供達全員にトトロの穴のことを教え、トトロの映画も一緒に観る関係になったらしい。トトロは新しい友達の間でも人気者になったとのことだ。

大人であれば、この映画を鑑賞して、心の奥底に沈んでいた昔の気持ちを思い出せるかもしれない。障害を克服するためにイマジネーションの力を活用できなくなってしまったことは悲しくもある。しかし、この映画が、長く埋もれていた昔の想いを引き出してくれるきっかけになるかもしれない。ディズニー作品では決して成し遂げられないことだ。

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↓ここからは、米アマゾンレビューを翻訳した過去の記事と同じ内容になります。すでにお読みになった方は飛ばしてくださいね。なお、アマゾンレビューは星5つで満点になります。

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● 「子供も親も魔法にかけられてしまう作品」　女性　(カリフォルニア州 コロナド)
評価：★★★★★


何年も前になりますが、私は交換留学生として日本に行き、そこでトトロを観て大好きになったんです。そんなわけで、2歳と4歳になる娘のためのDVDを探していた時、迷わずトトロを買いました。トトロは子供たちをとりこにしてしまう作品ですが、娘たちの横に座って観ている私と夫も、トトロには魔法にかけられてしまいます。普通の子供向け作品では、なかなか大人が楽しむ事はできないものですけどね。

娘たちは、まだ映画を観るには幼すぎて、ディズニーの映画を見せても、たいていは怖がってしまいます。ただ、トトロを見せた時は反応が違いました。娘たちは、メイがトトロの胸に乗るシーンと猫バスのシーンが大好きですし、トトロと姉妹がドングリの芽を出させようと頑張るシーンでは、娘たちも同じように2人並んで頑張っています。作中で、サツキとメイのお母さんがずっと入院している事を娘たちが悲しむかなと心配しましたけど、それは全然問題ありませんでした。

あと、子供達の親という立場から見ると、お姉さんのサツキがみんなのためにお弁当を作ってあげたり、バス停でメイをおんぶしたりと、妹やお父さんの面倒を見てあげているシーンは素晴らしいですね。映画を見終わると、上の娘は毎回、「サツキみたいになる」と言い出して家の手伝いをしてくれたり、妹の面倒をみたりしてくれます。あと、我が家ではプレゼント用としても、何度もこのDVDを買いました。

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● 「宮崎監督におじぎしましょう」（カリフォルニア州 カーソン）
　 評価：★★★★★


　個人的意見ですが、アニメーションのファンなら、宮崎監督には敬意を払わなければならないと思っています。アニメファンに限らず、映画や芸術の愛好家なら彼に敬意を表して当然でしょう。私も、過去に「もののけ姫」や「千と千尋の神隠し」、「ハウルの動く城」を観て、畏敬の念に打たれたものでした。

この人物は天才で、今も精力的に作品を作り続けています。宮崎監督の描くイメージは、職人としての技と魂の深い部分が溶け合ったもので、際だって注目に値するものです。彼のファンとなった私は、彼の作品にのめり込んでいくうちに、過去の作品も鑑賞し始めたのですが、その最初の作品が、1988年に公開された、この「となりのトトロ」でした。言うまでもない事でしょうが、この作品も大いに楽しめるものでした。

もちろん、すでに多くの人々が「となりのトトロ」を傑作だと考えていますし、誰もそれに異論はないでしょう。より壮大なスケールを持つ、彼の他の作品に比べれば、親しみやすいスケールの作品ですし、同時に最高のファミリー映画になっています。家族間の関係を表現した映像作品としても素晴らしいものです。特に、2人の姉妹の間柄は微笑ましく、清々しい喜びをもたらしてくれるものです。
　
また、彼女たちの父親が不在でないのも良い点だと感じました。たいていのアメリカの家族映画では、父親が忙しくて家族と仲が良くなかったり、子供を疑いがちであったりするのですが、本作の父親がそうでないところは好ましく思えます。

妹のメイがトトロに出会った事を話した時も、お父さんは軽々しくはねつけたりはしません。ちゃんと話を聞いて説明してあげます。それも、上から見下ろすような話し方ではありません。姉妹が「まっくろくろすけ」に出会った時も同じです。カッコいいお父さんだと思わされますね。
　




これは、悪役も登場しなければ、暴力も出てこないという珍しい映画です。宮崎監督は超自然的な世界を、身震いさせるようなものではなく、楽しく微笑ましい、善意あふれるものとして表現しています。ただ、その代わりに、少女の感じる恐怖が描かれます。それは病気の母親がもう元気にならないんじゃないだろうか、死んでしまうんじゃないだろうかという、子供達にとっての本当の恐怖です。キャラクターが細部までこだわって作られているおかげで、映画を観ている私たちにとっても、彼女の恐怖は、私たち自身のものであるかのように感じらてくるのです。
　
ビジュアル的にも技術的にも、そして感情の表現においても、「となりのトトロ」は美しい作品です。ただ、宮崎監督が脚本を書き、監督し、自ら絵を描いた映画なのですから、驚くべき事ではないでしょう。この映画は物語の進行を急いだりしませんし、急展開もありません。しかし、心を奪われるような純粋さがあります。
　
ここでもう一度、宮崎監督の作品細部へのこだわりに敬意を表したいと思います。そのおかげで、多くの日本文化を学ぶ事ができますから。具体的に言えば、日本の農業が日々どのように営まれているか、あるいは農民たちの見せる環境への一体感などです。
　
この映画においても、これまでの作品と同様、宮崎監督は彼の産み出す創造物に、自然への感謝と敬意を表現させます。そして、自然は森の精であるトトロという形をもって、そのお返しをしてくれるというわけです。それに、トトロ自身の見せる喜びの表情にも注目すべきものがありますよ。午後のお昼寝もそうですし、傘に落ちる雨粒に大喜びする所などは私たちにも覚えがあるものですしね。
　
映画を見終わった後で一つ気になるのは、今後、サツキとメイはもうトトロに会えなくなってしまうんじゃないか？という事です。でも、スタジオジブリは「メイとこねこバス」（ジブリ美術館のみで公開）という13分の作品を作りました。少なくとも、メイは別世界の友人と再び会う事が出来たようです。私たちにも見せてもらえればいいんですけどね。
　
私にはうまく説明できないんですが、この映画で一番素晴らしいのは、人間性に対する宮崎監督の洞察力だと思います。この映画には魅力的な生き物が登場するか？と聞かれれば、答えはイエスです。魅力的なシーンもたくさんあります。でも、私が一番魅力を感じたのは、ケンカすることがあっても、結局はお互いを大切に思うサツキとメイ、彼女たち姉妹の関わり方でした。
　
サツキとメイは好きにならずにいられない素晴らしいキャラクターです。自分の事は何でも自分で出来て、心優しいサツキ。トウモロコシがお母さんの病気を治すと信じている、かわいい頑固者のメイ。温かくて風変わりで素敵な「となりのトトロ」を若い人たち、気持ちの若い人たち、そして、今、落ち込んでる最中の人にお勧めします。どうか観て下さい。私もすっかりトトロにとりつかれてしまっています。部屋には、ニヤリと笑った猫バスであふれてるんですから！
　
　



　

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● 「20世紀中頃の真の日本文化」 (フロリダ)
　 評価：★★★★★


私はこのアニメを愛している。ディズニーから出る日本語収録版も心待ちにしていた。私は1960年代の前半、子供だった頃、日本に住んでいていたのだが、その時に見ていた日本の姿が、この映画の中にはたくさんあふれているのだ。親子が一緒に風呂に入るシーンについて心配していたレビュアーがいたが、私はこれを実際に経験した事がある。もちろん、なんの問題もない。祖父や祖母、時には両親とも風呂に入った。

それはただ、変に気取ったりしないというだけの事だ。だから、私はトトロの入浴シーンを見た時、心配する事も動揺する事もなく、むしろ懐かしく温かい思い出がよみがえってきたものだ。あの当時は普通の事で、何もおかしな事はない。
　
そして、その頃の日本は、本当にトトロの背景で描かれたような場所だったのだ。作品中のおばあさんが着ていたようなエプロンは、私の祖母も料理をする時に着ていたものだ。私はよく、自分の子供時代と昔の日本を思い出すためだけに、この映画を観る事にしている。
　
子供だった頃の私の喜び、そして心の痛みをここまで見事に形あるものとして残してくれたのは、この「となりのトトロ」だけだからだ。

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● 「森の精」（メリーランド州）
　 評価：★★★★★
　

子供時代の魔法のようなひとときを切り取り、映画の形で表現するという仕事を、これほど見事にやってのけるのは、宮崎駿以外には存在しないだろう。この素敵な「となりのトトロ」は、2人の少女が森の中で、不思議な驚くべき生き物に出会う話だ。込み入ったストーリーがあるわけではないが、真に愛すべき物語で、豪華なアニメーションがあり、奇妙な生き物（猫バス！）が登場し、完璧な結末で締めくくられる。

（ストーリー説明部分省略）

「となりのトトロ」はファンタジーであり、同時に日常の一部を描いた話だ。物語で描かれるのは、2人の元気な少女たちに起こる数日間の出来事に過ぎない。彼女たちが暮らすのは、不思議な出来事が起きる日本の田舎だ。物語の中盤まで目立った展開が無いにもかかわらず、それが全く気にならないのは宮崎の手腕によるものだろう。この映画を観るあなたは田舎の子供達の無垢さを大いに楽しみ、そして、作中の事件がただ無事に解決するのを見届けたいという気持ちになるはずだ。

そして、明るい色づかいで細部まで丁寧に書き込まれた絵は、なんでもない日常の一コマを鮮やかに浮かびあがらせてくれる。そして宮崎監督は、実在しそうなキャラクターと空想上のキャラクターを実にうまく交わらせてくれるのだ。
　
しかし、宮崎監督は、現実の暮らしには小さな問題が起きることも忘れてはいない。主人公の少女が、母親の病状が悪化したことを告げられるシーンがある。子供にとっては根源的かつ本物の恐怖だろう。

本作の登場人物は皆シンプルかつ好ましいキャラクターだ。大声で笑うような、陽気な個性を備えている。特にサツキは本当に存在していそうな少女だ。私が唯一理解できなかったキャラクターはキャップを被った少年だ。彼はシャイで少々問題を抱えているようだが、さほど掘り下げられる事なく終わってしまう。

「となりのトトロ」は、宮崎作品の中では明らかに子供向けではあるが、無垢な子供時代を完璧に描ききった心温まる魅力的な映画だ。それに加えて、フワフワしてニヤニヤ笑う大きなバスも登場するのだ！

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● 「気持ちを高揚させてくれる素晴らしい映画」
　 評価：★★★★★


このアニメーションは2人の少女が森の精と出会うお話です。子供たちから信頼される幸せなお父さんの物語でもあります。

私はこの映画を13人の大人達のグループに見せた事があります。その中には、映画を分析しながら見るタイプの批評好きな人も含まれていたのですが、見終わると、彼らは目に涙を浮かべて私の所にやってきたものです。そして、この映画がどれほど素晴らしいか、熱っぽく話して聞かせてくれました。
　
この映画に登場するキャラクターたちは、本当にリアルなものに感じられますよ。子供らは実際に私が知っている子供たちと同じで、たいていはしっかりしているのだけど、時として失敗をやらかしてくれます。そのおかげで、キャラクターたちが作り物である事は簡単に忘れられます。まるで実在するように思えてくるんです。

アニメーションも私の大好きなスタイルで、初期のディズニーアニメーションを思い出させてくれる所があります。キャラクターが笑う時には非常に大きく口を開けますし、歩く時の歩幅も非常に大きく、オーバーアクション気味に行動します。

「となりのトトロ」は登場するキャラクターと一緒になって、見ているあなたもすごく悲しい気分にさせ、すごく幸せな気分にもさせてくれる、そんな映画です。

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● 「この作品は本のようだ」（アメリカ ミシガン州）
　 評価：★★★★★


最初、私はこの映画を子供向けのカトゥーンだと思っていましたし、宮崎監督の以前の作品にも、さほど興味はありませんでした。授業での発表のために観ざるを得なかった映画なんです。ようやく、昨日観終えたのですが、この映画はほんとうに素晴らしかったですね。
　
この映画はある意味、書籍のようでした。読む人の気分や年齢に応じて、全く感じ方が変わってしまう作品なんです。実は、私はこの作品を小学校の頃、すでに観ていました。とても可愛らしい映画で、実際にトトロに会いたいと思ったことを覚えています。
　
でも、今回観たときは、はるかに感動させられました。この作品には、いくつもの隠れたメッセージがあります。ただ、小さな子供だった私にとっては、アイデンティティや環境などについてのメッセージを理解するのが少し難しかったのでしょう。

この作品には、他にも隠れたメッセージがあります。例えば、自然と共生することの重要性ですね。なんといっても、もし、あんな自然がなければ、あの姉妹はトトロに会えなかったわけですから。それから、先生のような存在でもある、あのお父さんですね。彼は夢を持つことの大事さと、眼に見えないものを信じることの大事さも教えてくれます。
　
私たちはテクノロジーに囲まれた世界で暮らしています。夢をみることよりも、テクノロジーこそが至上のものだと思いがちです。でも、このお父さんは「トトロなんて、この世にいないんだ。」とは決して言いません（悲しいことに、こんな事を言う大人はたくさんいますね）。むしろ、「会えたらいいね」と言ってくれます。他にも隠れたメッセージはたくさんあるでしょう。どの部分からどんなメッセージを受け取るかは、あなた次第ですよ！

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● 「素晴らしいファンタジー」
　 評価：★★★★★


この映画は私の31歳の誕生日に注文したもので、大いに気に入ってますね。ヒロインは力強くてハッピーで、優しいキャラクターです。3歳になる私の娘もこの映画が大好きなのですが、彼女はハートで理解しているようですね。娘に見せるために、これ以上素敵な映画はちょっと思いつきません。ただ、「魔女の宅急便」だけは例外かな？

他のジブリ映画を見せるのは、彼女がもう少し大きくなるまでお預けにしています。待つだけの値打ちは十分にある作品だらけですからね。この「となりのトトロ」は誰にでもお薦めできる作品です。この映画の美しさは呆然とするほどのものですよ。

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● 「世界最高のアニメーターによるもう一つの傑作」 （アメリカ シカゴ）
評価：★★★★★


私はここ20年近くの間、宮崎監督の大ファンだ。ただ、この「となりのトトロ」を観たのは、恥ずかしながら今回が初めてになる。信じてもらえないかもしれないが、その理由はこういう事だ。私は「トトロ」を最後の大切な宮崎映画だと考え、特別な機会に観ようと、とっておいたからだ。私は好きな映画は繰り返し観るのだが、やはり最初の鑑賞には格別の魅力がある。

不幸なことに、「トトロ」を観てしまったことによって、私が鑑賞していない宮崎映画は、もう無くなってしまった。そして幸運な事に、「となりのトトロ」は十分に待った甲斐があるものだった。
　
この作品は、宮崎の最高の作品と言えるほどのものだろうか、と聞かれたら、答えるのは難しい。なんとか答えるとすれば、他の作品と比べて良いとも悪いとも言える、という答え方になってしまうだろう。宮崎の作品は、どれも秀逸なものばかりだからだ。ただ、どの作品もムードや傾向によって、他の作品と区別することはできる。「となりのトトロ」は最も優しく、最も穏やかな映画と言えるかもしれない。

この作品には、「もののけ姫」や「風の谷のナウシカ」のような環境保護の強いメッセージは存在しない。また、「千と千尋の神隠し」のように両親が豚に変えられてしまうこともない。「天空の城ラピュタ」のように、武器を使った戦いに巻き込まれることもない。「トトロ」に出てくる世界は端から端まで全て愛すべき場所で、ルイス・キャロルのチェシャーキャットとスクールバスの中間に位置するような、注目すべき生き物まで暮らしているのだ。

宮崎のアニメーションの力量は、彼だけがまさに別のリーグにいるかのようだ。私はかなり真剣にそう思う。ディズニーが今より野心的に絵を描いていた頃から、もう何十年も経ってしまった。宮崎はその頃のディズニーレベルの絵をたやすく描いてしまう。
　




例えば、姉妹が新しい家に引っ越してきた夜に襲ってきた突風のシーンだ。ディズニーは「バンビ」以来、こういう絵を描こうとしてこなかった。突風が木々の頂きに向かって吹き抜けていく様子、うっすらとモヤのかかるさま、草の上を波が走っていくように描かれる風の表現、そして強風にさらされ雨戸を閉めた家の描写、全てが注目に値する芸術性を備えている。

そして、それにもまして注目すべきことがある。
宮崎はこのシーンで自然の猛威を表現するために、強い嵐や激しい雷を描かなった。むしろ、弱めの風と月明かりの空を描くことで目的を達成してしまったのだ。見事な熟達ぶりだ。

アニメーター、そしてストーリーテラーとして桁外れの能力を持つ宮崎ではあるが、実際、あらゆる能力のうち、彼が最も優れているのは忍耐力なのかもしれない。これは日本のアニメーターたちが共通して持つものでもある。アメリカのアニメーション映画は、ほとんどが、活発な動きが画面いっぱいに展開される大騒ぎの事件になってしまいがちだ。そして、大急ぎで次のシーンに移ってしまう。
　
こうなってしまう理由の一つは、アメリカの映画業界が観客を信頼していないからだ。ストーリーがどんどん展開していかないと、小さな子供たちは退屈して落ち着きがなくなってしまうものだと恐れている。一方、宮崎は観客に敬意を払っている。ストーリーの進み方がゆっくりしているというだけの理由で、席を立つ観客はいないと信じているのだ。
　
多くのアメリカ映画であれば、単に子供が部屋に入っていって何かを見つけるという場面でも、「となりのトトロ」なら、女の子が部屋に一歩入り、ドアの方から反対側の壁のほうを見つめ、もう一歩進んで部屋の中を見渡し、ゆっくり部屋の中に進んでいき、部屋の中で何かを見つける、といった感じになるはずだ。その結果として、映画のどの瞬間も不思議で素晴らしい発見がある。





　
「となりのトトロ」は特別な映画監督によって作られた、特別な映画だと言えるだろう。ただ、宮崎監督にとっては、「特別」が、ごく普通の事であるという点を考慮に入れなければ、だが。

（翻訳終わり）

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管理人より：
最後まで読んで下さった方、どうもお疲れ様でした。
ジブリの鈴木プロデューサーと糸井重里さんの対談によると、宮崎監督が書いた「となりのトトロ」の原案では、「ファーストカットからトトロがいきなり登場し、全編、大活躍だった。」そうです。個人的には今の形で正解だったと思いますけど、原案通りならどんな作品になったのかも気になります…。

なお、過去の宮崎監督作品レビュー翻訳記事は以下の通りです。よかったら、こちらもご一読下さい。


　【海外の反応】 「ルパン三世 カリオストロの城」 米アマゾン・レビュー
　【海外の反応】 「風の谷のナウシカ」 漫画版の米アマゾン・レビュー
　【海外の反応】 「風の谷のナウシカ」 米アマゾン・レビュー
　【海外の反応】 「天空の城ラピュタ」 米アマゾン・レビュー
　【海外の反応】 「となりのトトロ」 米アマゾン・レビュー
　【海外の反応】 「魔女の宅急便」 米アマゾン・レビュー
　【海外の反応】 「紅の豚」 米アマゾン・レビュー
　【海外の反応】 「もののけ姫」 米アマゾン・レビュー
　【海外の反応】 「千と千尋の神隠し」 米アマゾン・レビュー

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● 「価値ある旅」　男性　イリノイ州
　 評価：★★★★★


このアニメーション映画がなぜ非常に多くの人に畏敬の念を抱かせるのか？ 答えは簡単、実に素晴らしい作品だからだ。

僕は何かちゃんとした理由があって「千と千尋の神隠し」を手に取ったわけじゃない。ただ、多くの人から愛されている映画だということは知っていたし、そうした人たちの中には僕の友達も含まれていた。

それで、どんな映画なのか自分の目で確認することにしたわけだ。観終えた今、言えることは、本当に力強く、呆然とさせるような素晴らしい映画だったということだ。

（ストーリー解説部分省略）

僕がこの作品を鑑賞している時に感じた思いを言葉に表すのは本当に難しい。ただ、観る価値のある映画だということは言える。アニメーションで物語を表現すれば、これほど力強いアートになり得るんだ、という事を示す最高の例が、この「千と千尋の神隠し」なんだと思う。実写映画でこの作品と同じものを表現するのは無理だろう。





この作品で描かれているアートは、ただ「すごい想像力ですね」と言われるようなレベルをはるかに超えていると思う。それだけではなく、生み出された見事な創造物を、独創的かつ力強いストーリーに実にピッタリと組み込んでみせた。

僕は、この「千と千尋の神隠し」を心から愛している。鑑賞中に驚かされたものは数あれど、ガッカリさせられたものは一つもない。どうか、アニメーショだからという理由で、この作品を敬遠しないでもらいたい。

「千と千尋」は、人生という旅の中で何度も鑑賞でき、生涯を共にする価値のある映画なのだから。

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● 「幼い少女にとって、そして親にとっても素晴らしい物語」　ニュージャージー
評価：★★★★★


「もののけ姫」のDVDを観た後、私はすぐに宮崎監督の作品、そしてアニメーションのスタイルのファンになったものです。この「千と千尋の神隠し」については映画館で鑑賞しました。事前に広告で見かけて、「良い映画」であるという事は聞いていたんです。

でも、「千と千尋」は「良い映画」ではありませんでした。「素晴らしい映画」だったんです！もちろんアメリカにも寓話は沢山ありますが、同じ物語が何度も何度も繰り返し上映されるのが常ですので、この映画は、そんな中に文学的な息吹を吹きこんでくれる新たな作品だと感じます。

ヒーローが自らの置かれた状況を打破するために成長を求められ…、といった昔からあるパターンの物語に新たな要素を追加しようとする素晴らしい試みではないでしょうか。

千尋は、同じ年頃の女の子なら誰もが自分を重ね合わせることのできる主人公です。最初は行儀の悪い子に見えますが、本当に悪い子というわけではありません。彼女の一家は引越しをすることになり、千尋は彼女の意志と裏腹に仲良しの友達とも引き離されることになります。それさえなければ、彼女が両親に腹をたてることもありませんでした。

彼女はただ、自分が快適な所に居たかっただけなのです。こうしたことも多くの女の子に実際に起こり得ることです。

その後、千尋は難しい状況に追い込まれます。クモと人間のハーフのようなボイラーの番人と対面した時は、果たしてなんと声をかけるのが正解なのか？ 誰にとっても難しい問いですが、まして、千尋はまだ幼い女の子です。そして、その同じ晩には、彼女は自分が両親と同じ運命を辿らないよう、不快な魔女にも勇気を持って対峙しなければなりません。





どんな女の子だって（男の子も）、これを見せられたら「成長しなきゃらないんだ」という事が分かるはずです。世界は時として厳しい所にもなるんだ、それでも生きていかなきゃならないし、その中で自分ができる精一杯のことをやらなきゃならないんだと。

気弱で少し自己中心的だった千尋も、それら全てを学んで、内なる強さを持つようになり、周りの人を思いやれるようになっていきます。「千と千尋の神隠し」は観る人に力強いメッセージを届け、ずっと心に残り続ける作品なんだと思います。

私には4歳の娘がいるんですが、彼女がもう少し大きくなったら「千と千尋」のDVDを一緒に観ようと思っていて、その日が来るのを心待ちにしています。さらに、その下にも娘がいますので、彼女と観るのも楽しみですね。「千と千尋」は、きっと彼女たちの一番のお気に入りになるはずです。きっと何度も何度も繰り返し観たがることでしょう。

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● 「単なる“アニメーションの傑作”を超えた作品」　イギリス　ケンブリッジ
　 評価：★★★★★


稀に、ほんの稀にではあるが、ある一本の映画が単独で一つの文化と呼べる存在なってしまうことがある。他を寄せ付けない圧倒的な高みにそびえ立つ作品。「千と千尋の神隠し」とはそんな映画だ。

この映画は日本で興行記録を打ち立てた。西半球における評価も悪くはない。少なくとも、過去最高のアニメーション映画の一つとして、各所で言及されるような存在になったという事は言えるだろう。

ただ、宮崎監督のこの大作は、単なる「素晴らしいアニメーション映画」という言葉で括られるべきものではない。実写作品を含めた上で「素晴らしい映画」と評されるべき作品なのだ。

アニメーション部分の素晴らしさに関しては、すでに繰り返し賞賛されている。確かに技術的には卓越しており、アニメーションというジャンルだからこそ許される空想的性質を見事に活用し尽くしてもいる。

その点はもちろん素晴らしい。しかしながら、「千と千尋の神隠し」はさらに奥に踏み込んだ作品なのだ。

この作品は、人間性を損なう強欲や執着、強迫観念といったテーマを表現しつつ、同時に伝統的価値観の重要性も示してくれる。その心地良いまでの奥深さは、非常に良質な実写映画と何ら変わらないものと言えるだろう。

この作品が表現するのは奇妙そのものといった世界だが、見る者をあっさりとその世界に馴染ませてしまうだけの説得力も備えている。キャラクターと自分を重ね合わせるのが容易なのだ。

次にストーリーを簡単に説明させてもらう。ただ、中途半端に概要を聞いただけでは、この作品の持つ良さを十分に理解することはできない事は、あらかじめ承知しておいて頂きたい。それに、エキゾチックかつ実に奇妙な精霊たちの世界に対する純粋な驚きを損なう恐れもある。本来は、こんなふうに言うだけで十分なのかもしれない。「この作品はあなたを口もきけないほど驚かせる。そして、細部に注意を払って観ることで、より感銘を受ける映画なのだ。」と。

基本的に、これは千尋という10歳の少女の物語だ。彼女は両親とともに不思議な魔法と精霊の世界に迷い込んでしまう。両親は残酷にも、魔法によって豚の姿に変えられてしまった。取り残された彼女は、この世界の力関係や陰謀に巻き込まれながら、自力で生きていかなければならなくなってしまう。

親切だが、時に冷淡な精霊のハク、そして強欲な魔女の湯婆婆は千尋を手助けするが、邪魔をする事もある。千尋は苦労しながら精霊の世界から脱出しなければならず、また、両親を人間の姿に戻さなければならない。

頭が混乱しただろうか？






この映画を鑑賞する上で大事なことは、精霊たちの住むファンタジーの世界に浸りきって、2時間楽しんでやろうと思うことだ。そうすれば、観終えた後にはこの映画から何かを学べた事、充実した時間を過ごせた事を実感できるだろう。そして、間違いなく言えるのは、もう一度この映画を観たくなるということだ。そして、そうした気持ちになることこそが、良い映画である証なのだと思う。

本当に素晴らしい映画（例えば「荒鷲の要塞」、「スティング」、「グリーン・デスティニー」など）を観た後は数々の疑問を抱えつつ映画館を後にしてきたものだ。そして、その疑問の答えを見つけるべく、繰り返し何度も観ることになる。私にとって「千と千尋」は、また観たいという気持ちが今後も途切れることがないであろう不朽の名作なのだ。

純粋主義者たちは英語吹き替え版より日本語オリジナル版をありがたがると思う。だが、英語吹き替え版の親しみやすさも捨てがたいものがある。そして、アニメーション映画というものは、通常、実写映画よりセリフは少ないものだ。

職業人（私はアニメーターだ）としては、インスピレーションやアイデアを得るために繰り返し鑑賞したという側面もある。ただ、ここは普通の映画好きとして言わせて頂く。

「千と千尋の神隠し」は真に優れた作品で、必ず観なければならない映画なのだ。

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● 「もののけ姫より曖昧で理解しづらい」　男性　カリフォルニア州
評価：★★★★


個人的意見ではあるが、この映画は、必ずしも良い作品と呼べるものではないと思う。
私は「もののけ姫」を観てすっかり感動してしまったので、「千と千尋」もかなり期待した上で鑑賞した。たしかに心を動かされたし、考えさせられる部分もあった。「もののけ姫」と同様に、イマジネーションが解放されたように感じる作品でもあった。

ただ、「もののけ姫」に比べると、物語に一貫性が欠けているように感じられたのも事実だ。

私が観たことのある宮崎作品は「もののけ姫」と「千と千尋」だけだ。だから、実は「千と千尋」の方が宮崎監督本来のスタイルで、いつも「もののけ姫」のような明快な作品を作ってきたわけではないのかもしれない。ただ、「もののけ姫」を観てしまった以上、この作品を基準にしてしまうのも、やむを得ないと思う。「もののけ姫」における物語の進め方や結末は完璧で、観終えた後の満足感も極めて強いものだった。

「千と千尋」の方はどうかと言えば、物語がスムーズに進行していくのは前半の45分だけだ。千尋の両親が豚になり、ハクや湯婆婆、カオナシに出会うところまでは問題ない。しかし、その後はストーリーが曲がりくねって進行するようになってしまう。そのせいか、キャラクターたちが困難な状況に陥っているはずなのに、そうは見えなかったり、ストーリーにおいて何が重要か分かりづらくなったりしてしまうのだ。





また、湯婆婆はもう少し意地悪なキャラクターであったほうがストーリーは分かりやすくなると思うのだが、これは翻訳のせいなのだろうか？ 私にはなんとも言えない部分だが…。

他にも、映画のテーマとどのような関わりがあるのか理解しづらい要素はいくつかある。カオナシの存在は、その一例だ。このキャラクターは明らかに、映画のテーマと本質的な関係のある何かを表現するために登場するキャラクターなのだろうということは分かる。面白いキャラクターだとも思う。

ただ、このキャラクターはストーリーにどんな意味を与えているのだろうか。強いて言えば、「強欲」に関するテーマをさらに強調するためとも受け取れる。ただ、それは千尋の両親が豚になったことで表現できているので、重複になるのではないだろうか。

私はまだ一度しかこの映画を観ていないという状態だ。恐らく、この映画を理解するには、まだ時間が必要ということなのだろう。ただ、現段階での感想を言わせてもらえれば、やはり「もののけ姫」ほどの力強い芯のようなものが感じられないというのが正直なところだ。

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● 「娘に見せるのが楽しみ」　男性　フロリダ
　 評価：★★★★★


この作品には際立って印象に残る要素が幾つもあります。だからこそ、私はこの作品を最高の作品だと思っているわけなんですが、まずはアニメーションについて語らせてもらいます。

細部の描写における宮崎監督のこだわり、これは他の作品ではめったにお目にかかることができないものです。






例えば、千尋が電車に乗っているシーンでは、窓に映る千尋の姿まできちんと描かれていることに感心しました。他の作品では、なかなか、ここまで細かい描写は見つけられません。

もちろんストーリーそのものも重要な要素です。宮崎監督のイマジネーションが並外れたものであることを示していることはもちろん、観客は退屈を感じることなく何度でも鑑賞できるだろうと思えるほどの素晴らしいものでした。

そして、これはあらゆる世代の観客に価値を認められる映画だろうと思います。どの年齢層の人にとっても魅力を感じるポイントがあるのです。私は娘にこの映画を見せる日を楽しみにしています。きっと彼女は、子供時代、10代、大人と成長するに従って、その都度、この映画の新たな魅力に気づいてくれることでしょう。

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● 「優れた芸術として受け入れられるべきアニメーション」　男性　カナダ
　 評価：★★★★★
　

なんと輝かしい、そして愛情のこもった仕事なのだろう。この作品を見終えた後、私は嬉しさが体からこみ上げてきたものだ。この映画を他の幼稚なアニメーションと一括りにするのは正当な扱いではないと思う。他の作品と比較するのであれば、別の芸術分野の最高の作品と比較するべき映画だ。

この作品に出てくるのは欠点を抱えた主人公だ。悪人は登場しないので、外部の何者かと戦うというよりは、むしろ内なる戦いがメインになる。そして、舞台となるのは形而上学的とも言うべき精神世界だ。そんな作品でありながら、10歳の少女から90年のキャリアを持つ映画ファンまで、誰もが大いに楽しめるようなものになっている。

舞台はまるで夢の中のような世界で、物語は叙情的に構成されており、明確な悪人がいないにもかかわらず、緊張感とサスペンスがある。これら全ての事をアニメーション映画で達成しているのだ。「千と千尋の神隠し」は真の天才による仕事と呼ぶほかはないだろう。

この映画で表現されているのは、同情と思いやり、愛と奪還、隠れた強さと勇気の発見だ。だが、安っぽい感傷と涙で興ざめさせるようなものではない。全編を通して、ユーモアは抑えたものになっていて、派手さを避けた品位が保たれており、観客の知性を最大限に尊重する作り手の姿勢がうかがえる。監督の手にキスしたくなるほどだ。

この映画を、子供向けのおとぎ話と同列に扱うのは望ましいことではない。西洋のアニメーションとは異なり、この映画に登場する世界は、精神の深いところに根ざした空想世界なのだ。そして、その深さゆえに、物語を支える骨格として実にうまく機能している。

そして、この映画には魔法の粉を振りまきながら空を飛ぶ妖精は出てこない。煮え立った液体の入った大釜も出てこないし、意地悪な継母も、善良さの象徴である魅力的な王子様も出てこない。そんなわかりやすいものはどこにも登場しないのだ。

「千と千尋」で小さなヒロインが迷い込んだ精霊の世界では、人間は侵入者であり、混乱と騒動を引き起こす存在とみなされている。そして、それがまるで呼吸と同じくらい自然な事として描かれているのだ。

この映画を特別な存在にしているものが何なのか、うまく表現するのは簡単なことではない。なぜか？その理由は非常に些細なものから非常に大きなものまで色々とある。

まず、非常に些細な理由を挙げさせてもらうと、この映画では細かいところまで、あまりに見事に描きこまれているからだ。例えば、少女が靴を履くといったような仕草すら、非常に丁寧に表現されていて、製作者たちが敬意を持って子供たちを扱っていることに感心させられてしまう。しかし、そのおかげで、我々はいちいち映画を一時停止して見入ってしまうので、鑑賞が途切れ途切れになってしまうのだ。

次に、非常に大きな理由を挙げてみる。

基本的に「千と千尋」のストーリーは、主人公の意識の目覚めを観客と共に共有する形で展開していく。我らのヒロインはストーリーが展開していくにつれ、最初は自己中心的だったのが、寛大かつ勇気のある愛すべき魂の持ち主へと成長してくのだ。






しかし、ここで注意しておかなければならない。この作品は並のアニメーションではないということだ。この作品は知性を備えた観客によって鑑賞されることを前提としている。したがって、ストーリーの進行を説明してくれるような分かりやすいセリフは存在しない。ストーリーに関してだけではなく、キャラクターや、舞台となる世界や、テーマ等々に関しても同じ事が当てはまる。

例を挙げてみよう。この作品には「浄化」というテーマが繰り返し現れる。ストーリーの中で、様々なキャラクターが何かを吐き出すシーンがあるのだが、これが何らかの覚醒を促し、浄化につながっていくようだ。

吐くというのは、ある意味、嫌悪感を催すシーンだ。しかし、東洋においては必ずしもそうでないのかもしれない。現に、千尋は川の精にもらった薬を使って何かを吐き出させることで、幾人かの友達を助けたではないか。しかし、説明が無いために、嫌悪しか感じなかったのであれば、あのシーンの意味に気づくことはない。

つまり、「千と千尋」は、かなり頭を使って観なければ正しい理解が難しい映画なのだ。西洋のアニメーションとは異なり、何も考えないで鑑賞する事は不可能だ。並外れて美しく描かれている作品ではあるが、それと並行して恐怖や不快なものも描かれている。最大限に頭を働かせることが求められるのだ。そのような努力を払うことに気が進まない人は、この作品から何も得ることはできない。そうした人には「バンビ」をお勧めしておく。

ただ、「千と千尋」は今述べたような映画でありながら、同時に子供が親しみやすいものでもある。むしろ、子供たちの方が、彼らの親よりも有利な立場にあるのかもしれない。子供たちは西洋のスタイルや慣習にとらわれていない分、偏見の無い目で鑑賞できるだろう。

もちろん、子供たちにとっても、この作品の象徴的意味などが簡単に理解できるわけではないと思う。だが、製作者たちはあまりに見事に美しく表現しているので、正確に理解はできなかったとしても、感じ取ることはできるようになっている。そうして得たものは彼らにとって、後々の財産になっていくはずだ。

きっと「千と千尋」は、偏見を持たずに鑑賞する者に対してご褒美をくれる映画でもあるのだろう。全てを理解し尽くすには、アニメーションに対する偏見や予備知識を捨て去らなければならない。悲しいことだが、西洋では習慣的に「アニメーションは子供向けのものであり、高度に芸術的な表現をするメディアではない」と考え、壁を作ってきた。

そうした行為に対して宮崎監督の出した返事が、溢れんばかりの情熱を込めて作り上げられた、この「千と千尋の神隠し」という作品なのだ。

これまで実写映画に対して惜しみなく与えられてきたような高い評価や称賛を、この作品も受けて然るべきだと思う。もう少し率直に言わせてもらえば、ハリウッドが延々と大量生産し続けてきたゴミのような作品より上位にあるものだと思うし、次元の違う世界に存在している作品だとさえ思っている。

「千と千尋の神隠し」は本当に素晴らしい。この作品はアカデミー長編アニメ賞を受賞したが、実写を含めた全ての映画に対して与えられる作品賞こそ、本当にふさわしい賞なのだ。

（翻訳終わり）

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管理人より：
この作品は、あちらの人にとってレビューの難しい作品だったようです。
「千と千尋には感動したし、価値あることが表現されているのも分かるけど、それを言葉でどう表現していいのか分からない」といった内容のレビューが多く見受けられました。

過去に翻訳した中で、宮崎監督が「千と千尋」に関する海外プレスのインタビューに答えている記事があります。興味のある方はこちらからどうぞ。↓

　【翻訳記事】 宮崎駿監督がパリで「千と千尋」について海外メディアに語ったこと



なお、過去の宮崎作品レビュー翻訳記事は以下の通りです。よかったら、こちらもご一読下さい。

　【海外の反応】 「ルパン三世 カリオストロの城」 米アマゾン・レビュー
　【海外の反応】 「風の谷のナウシカ」 漫画版の米アマゾン・レビュー
　【海外の反応】 「風の谷のナウシカ」 米アマゾン・レビュー
　【海外の反応】 「天空の城ラピュタ」 米アマゾン・レビュー
　【海外の反応】 「となりのトトロ」 米アマゾン・レビュー
　【海外の反応】 「魔女の宅急便」 米アマゾン・レビュー
　【海外の反応】 「紅の豚」 米アマゾン・レビュー
　【海外の反応】 「もののけ姫」 米アマゾン・レビュー

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● 「傑作と言える作品」　ニューヨーク
評価：★★★★★


私は、アニメや漫画のファンではありませんでした。むしろ嫌悪感を抱いていた方と言っていいでしょう。それを全て変えてしまったのが、友人からプレゼントされた「風の谷のナウシカ」なのです。

最初は表紙を見ても、裏表紙を見ても、特に興味を惹かれるものには思えませんでした。でも、家にいて何もすることがなかったある日、ページを開いて読み始めると、すっかり魅了されてしまったのです。この本のアートとキャラクターは桁外れなほどに見事です。

私は時が経つのを忘れて、笑い、息をのみ、顔をしかめつつ、ナウシカの驚くべき世界を味わい続けました。こんなことは、私が最高に素晴らしいと思っている他の有名な本を読んだ時にも経験したことがありません。

ここでストーリーの要約を記すつもりはありません。予備知識無しで読むほうが、この本をより楽しめるでしょうから。ひとつ言えるのは、決してシンプルなストーリーではないという事です。多くのテーマが語られ、多くの対立があり、多くの変化があります。

もし、第1巻を読んで面白く感じなかったとしても、まだ望みを捨てないで下さい。後半の方がずっと面白くなります。そして、ストーリーは決してあなたの予想通りの展開にはなりません。

通常の文学であれば、ある一方の陣営や一人のキャラクターにだけ読者が共感するように書かれるものです。「風の谷のナウシカ」はそれとは異なり、どのキャラクターや陣営にも肩入れできるように描かれています。

「ナウシカ」を初めて読んだ時のことは、私が数々のアートを鑑賞した中でも、最も幸せを感じたひと時として、これからもずっと私の記憶に刻まれ続けることでしょう。その後、6回か7回は繰り返し読んだはずですが、読む度に新たな発見があります。そして、最後の第7巻を読み終えた後は、決まって深く考えこむことになってしまいます。

これは決して単なる物語ではありません。叙事詩、もしくはそれ以上のものなのです。

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● 「アメージング！」　男性
　 評価：★★★★★
　

1995年の事だ。僕は「風の戦士たち」というタイトルのナウシカ英語版映画（酷い翻訳だった）を観た。その作品はとても面白く、大いに楽しめたものだ。ただ、その時は、そのバージョンしか存在しないものと思い込んでいた。

時は流れて、僕は大学に通い出すことになる。ある時、同級生がナウシカの本を持ってきていた。「ナウシカだって？」僕は尋ねた。「何だい、これは？」　そこで同級生がその本について説明してくれたのだけど、僕はこの本が、遠い昔に観たアニメーション映画の原作であるとは、その場ではちょっと信じられなかった。

同級生はその本を全部僕に貸してくれたので、読んでみたのだが、結局、その日のうちに1,050ページ全てを読み切ってしまった。これは特別な本だ。何層にも重なった美しい世界が作品中で見事に成立している。トールキンの「ロード・オブ・ザ・リング」を思わせる素晴らしいイマジネーションだ。

僕はその後、数えきれないほど繰り返しこの本を読むことになったのだが、読む度に、まるで命があって呼吸しているかのような、この作品の絵に引き込まれていったものだ。他のコミックを読んで、こんな体験をしたことはなかった。エコロジーや遺伝子工学、哲学や宗教、戦争、生と死などについて、僕らを啓発するメッセージも含まれている。

ただ、いま挙げた事も作品のほんの一面にすぎない。宮崎の作る世界は現実を憂慮させるものでありながらも、楽しく夢のようなものでもある。彼の作る映画も、この先ずっと多くの人々にインスピレーションを与え続けるのだろう。その中の誰かが、この作品を実写映画にしてくれたら（ロード・オブ・ザ・リングがそうなったように）最高に幸せなんだけれど。

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● 「大好きな作品」　男性　カリフォルニア
　 評価：★★★★★


宮崎監督については、彼が作ったたくさんの映画を観たのがきっかけで、馴染んでいる人が多いでしょう。人気の高い作品としては「千と千尋の神隠し」、「もののけ姫」、「ハウルの動く城」などでしょうか。もうひとつ「天空の城ラピュタ」も付け加えておきます。

こうした素晴らしい作品の中には私が大好きなものもあります。宮崎監督が作るのは、我々が住む世界とは丸っきり異なるものであり、かつ美しい世界です。そして、彼は観る者をそこに引き込み、魅了する才能の持ち主なのです。この7巻に及ぶ「風の谷のナウシカ」グラフィック・ノベルシリーズにおいても、例外ではありません。

グラフィック・ノベルの素晴らしいところは、キャラクターが心の中で何を考えているかを、作者が正確に描写できる事でしょう。また、映画と同様、読者がイマジネーションを働かさなくても良く、同時に読者を物語の世界にすっかり引きこんでしまう力を持つメディアでもあります。

もし一度も読んだことがないのなから、ぜひ一度手にとって見て下さい。良い作品に出会えれば、他では味わえない実に独特な体験ができることを保証します。

この「風の谷のナウシカ」も、そうした良作の一つです。非常に興味深いストーリーを備えたアクション満載な作品で、想像することもできなかった世界にあなたを導いてくれることでしょう。結末に辿り着く前に、早くも、もう一度読み返したくなるような作品です。

特にキャラクターたちは他と比べようもないほど際立ったもので、主人公のナウシカは読者が恋に落ちるような存在です。彼女を取り巻く作中のキャラクターたち同様、あなたも彼女を大好きにならざるを得ないでしょう。

彼女の謙虚さや完璧すぎる「いい子」ぶりに苛立たされることもありますが、本当に素晴らしいキャラクターです。私は一冊読み終わる毎に泣いたものです。世の全ての作者が、宮崎の描くナウシカのような愛着を感じるキャラクターを生み出せるなら素晴らしいでしょうね。

そして、この物語はキリスト教的な意図を含んだ「地球を救う」物語とは明らかに異なる方向に進んでいきます。では、日本的な物語かと言われると、それも違うのではないかと思えます。ただ、全体の雰囲気や物語の象徴するものが、考え抜かれた美しいものだということは強く感じられるのです。

最終巻の最後まで読み終えた時、「そうだ、自分は今までよりもっとマシな生き方をしなければならない。周りの人々や自分の住む世界にもっと敬意を払わなければ。」と素直に思えた作品です。






物語が押し付けがましく語られることは決してありません。でも、この作品には読者を深く考えさせるものがあります。宮崎の観客に対する問いかけは、作品によって様々に形は変わるものの、本質は常に同じで、「より良い人間になるために、あなたは何が出来るか？」というものです。

私は、自分が何を為すべきかを他人から指図されることに嫌悪感を抱く方です。誰もが同じように感じるとは思いませんが、基本的には殆どの人にとっても普遍的に当てはまる事だろうと考えています。自分が正しい行動を取っていないとか、違った事をやるべきだとか、他人から言われるのはプライドが傷つくことですから。

もちろん、ある程度は状況次第でもありますが、「あなたはこれまで間違った行動を取っていた」とか、「今後は今までのやり方を変えるべきだ」という内容のものは、書物であれ、映画であれ、受け入れ難く感じます。まるで7歳の子供に戻って、もう一度算数からやり直せと言われているような気分になるのです。これは侮辱的なことです。

でも、「これについてどう思いますか？」とか「もしこうしたら物事はどうなるでしょうか？」という形であれば、話はまるで変わってきます。こうした方法であれば、自分自身の事として内容を受けとめる事が出来るのです。そして、「風の谷のナウシカ」も、まさにこの方法で語られるストーリーになっています。

「風の谷のナウシカ」は、我々のものとは異質な世界に住むプリンセスの物語です。そこには巨大な虫や人の手で生み出されたモンスターがいて、船が空を飛び交っており、悪の皇帝や高潔な戦士たちがいます。我々が日常で目にするものとは、まるで異なるもので溢れた世界です。

そして大事なことは、どのような教訓を受け取るかは読者に委ねられるということです。あえて言葉にするならば「我々はもっと良いことを為せるはずだ。あなたはどのような役目を果たすのだろう？」という事でしょう。 これぞ、まさに理想的な問いかけです。

ある日本人男性の描いた本にこれほど引込まれ、これほど読み終えた後に考えさせられるとは思いもよりませんでした。私はナウシカのシリーズを愛しています。信じられないほど素晴らしい出来で、これ以上何も言うことはありません。全ての人にお薦めします。

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● 「5点満点で10点をつけよう！最高に素晴らしい作品だ！」　男性
　 評価：★★★★★


万里の長城もピラミッドもスペースシャトルも、もうどうでもいい。ナウシカこそが人類の大志と創造性の最高到達点だ。私はかつてここまで感動させられたことはなかった！

宮崎が13年かけて描き上げたものを10時間で読み終えてしまえるのは、やや不当な気もする。ただ、一度読んだだけで内容の全てを味わい尽くすのは不可能に近い。宮崎が描く、公害と戦争によって荒廃した地球のビジョンは、途方も無いものなのだ。そして、我々が普段の生活で見慣れた日常的な光景より、作中で登場する魔法、再生する魂、巨大な昆虫たちのような非日常的なもの方が、よりリアルに感じられるほど見事に描かれている。

物語は小さな少女を中心に展開していく。地球が滅びに瀕している真っ直中でありながら、この少女は純粋な魂を持ち続けているのだ。

これ以上の説明は止めておこう。どうせ、英語という言語はこの本の素晴らしさを表現するのには不十分なのだから。ぜひ、今日、この本を買ってほしい。そうすれば、明日のあなたはもっと素晴らしくなるはずだ！

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● 「現代の芸術品」　男性　ペンシルバニア州
評価：★★★★★


まず、私の個人的な好みについて少々記しておきます。私は一般的な日本の漫画や西洋のグラフィック・ノベルのファンではありません。ナウシカ以外のグラフィック・ノベルで時間をかけて鑑賞する価値があると思うのはアラン・ムーアのウォッチメンくらいです。ただ、このウォッチメンに関しても、あくまで学問的な意味での楽しみを見出しているだけで、個人的な愛着を感じているわけではありません。

宮崎のアニメに関しては、決して古くからのファンだったわけではなく、「千と千尋の神隠し」のアメリカ版リリース以降のことです。その後はすっかり彼の映画が気に入ってしまい、多くの作品を観ました。特に好きなのは「もののけ姫」と「紅の豚」です。ただ、映画版の「風の谷のナウシカ」については、決して大好きな作品というほどではありませんでした。

もちろん、楽しめる作品であるのは確かなのですが、決まり文句や説教臭さ、深みに乏しい点などが気になっていたのです。（後に宮崎監督のインタビューを読んで、彼もまた同じ考えであることを知って嬉しく感じたものです。どうやら、ナウシカ映画製作のプロジェクトにおいて、ああいった映画にしなければならない事情があったようです。）

ただ、この漫画版のナウシカは映画版とは異なるものです。この漫画は、決して消すことの出来ない印のようなものを私の中に刻んだ作品でした。私にとって「ナウシカ」は憂鬱な時の心楽しい逃避先であり、作中のキャラクターを見るのは、旧友に再会することと同じなのです。

個々のキャラクターの原型は比較的ありふれたものなのですが、肉付けの仕方が驚くべきもので、あたかも本当に存在する人物のように思えるのです。個人的には、他の作品で、ここまで愛着を感じるキャラクターを見た記憶がありません。

ストーリー運びも、曲がりくねって進む割には自然で、まるで計算などしていないように感じられます。（これは当初、宮崎が13年もの長期間、この作品を描き続けるつもりで計画を立てていなかったからなのかもしれません。）

「ナウシカ」は未来の物語であり、旅の物語であり、戦争、冒険、政治的陰謀の物語であり、サイエンス・フィクションでもあり、哲学の論文でもあります。細かく分岐していたストーリーはクライマックスで見事に一つにまとまり、スリリングかつ深みのある完璧な着地点にたどり着いてくれます。読後の満足感も強いものでした。

今となっては、私がエコロジーや宗教、戦争と平和、生と死といった問題について考えをめぐらす時に、一度立ち返る出発点が、この「ナウシカ」になっています。ただ、ここまで深い内容になったのは、何も宮崎が多くの哲学書や論文に書かれていない斬新な考えを持っていたから、という事だとは思っていません。

「ナウシカ」に描かれているのは、一貫して人間同士の物語です。でも、そこには多くの哲学的論争のエッセンスが盛り込まれています。簡単にやっているように見えますが、多大な努力の結果なのでしょう。おかげで、通常なら難しく書かれた学術的な本を読んで理解すべき事を、「ナウシカ」では、より親しみの持てる方法で得られたのだという実感があります。






「ナウシカ」では、楽しみながらも、同時に深く考えさせられるという、他の芸術作品では味わったことのない経験をしました。また、この作品は、彼の作る映画よりもさらに深く宮崎自身の心の中を知る手段でもあります。そして、10年以上の執筆期間で、彼の考え方がどのように変わったかを知ることもできます。（例えば、映画版ナウシカの時は比較的シンプルだった環境保護のメッセージが、もののけ姫の頃には、より深い意味合いを持つようになった事について。）

知的な意味でさらに完成度の高い作品は他にもあるでしょう。でも、ナウシカは読者の感情を強く揺さぶりつつ、深い哲学的な問題と読者を結びつけてしまうのです。この意味において、他に類を見ない作品です。

また、ナウシカは私が純粋に素晴らしい絵を見たい時に手に取る本でもあります。彼の映画においても、そこに登場するキャラクターや動物たち、幻想的な背景などは宮崎の心の中から出てきたものに違いありません。ただ、漫画版のナウシカに描かれているものは、その純度が高く、さらに生々しいものなのです。

この作品の絵は、実に丁寧に描き込まれており、各コマの絵がそれぞれ独立した作品として通用するほどのものです。それに、絵を用いたストーリーテラーとして見た場合、宮崎ほどの作家はめったにいるものではありません。私は時々絵だけを長い時間かけて見続けることもあります。セリフ無しでも、絵だけでストーリーを語れる力があるからこそ、こうした事も可能なのです。

ここで、最終巻である7巻について特に書いておきたいことがあります。ナウシカが最初は「生命を愛する者」として描かれていたのに、最後には、それと正反対の「破壊者」となってしまったことで、この結末を過小評価する人もいるようです。ある意味では、一理あると思います。

しかし、彼女がそうした行動に出たのは、完璧な解決などあり得ない道徳上の難問に突き当たったからこそなのです。その難問とは、大まかに言えば「理想郷を実現するためなら、生命を目的達成の手段として用いることは正当化されるのか？」という問いです。これは、かなり深い哲学上の問題です。今日の我々も、正面から答えることを避けている問いかけです。

これは、例えば共産主義の崩壊といった、激震と呼べる過去30年間の出来事のメタファーにもなっているのでしょう。ナウシカは最終的に選択を迫られます。理論的には未来の理想郷を実現する生命の方を選ぶのか、それとも、現に存在する人や動物の生命かを選ぶのか、という選択です。後者を選んだ場合は、苦悩や悲劇も伴うことになるわけです。

こうして漫画版のナウシカは、特別な意味合いを持ちつつ、様々な解釈が可能な結末を迎えることとなります。比較的単純化されていた映画版の結末とはまるで異なったものです。今挙げたように、第7巻には暗喩や倫理的な板挟みといった要素が満載されており、それが途切れること無く続き、身震いするようなクライマックスに突入します。私が一番好きなのが第7巻であるのも、こうした内容であるからこそなのです。

最後に私が言いたいことをまとめます。もしあなたが内容の濃い読み物を鑑賞出来るだけの時間が十分にあるなら、その時はナウシカを読んでみて下さい。恐らく、一気に読み終えてしまいたくなるはずです。最初の1～2巻は少し退屈に感じるかもしれませんが、読み進めていくうちに、どんなものにも勝る作品になってくれるでしょう。

（翻訳終わり）

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管理人より
ところで、ナウシカ漫画版の巨神兵が登場する短編特撮映画、「巨神兵東京に現わる」の製作・上映が決まった事をご存知でしたか？エヴァンゲリオンの庵野さんが企画したもののようです。どういう形の上映になるのかわかりませんが、こちらも楽しみですね。詳しくはこちらでどうぞ。

なお、過去の宮崎監督作品レビュー翻訳記事は以下の通りです。よかったら、こちらもご覧下さいね。

　【海外の反応】 「ルパン三世・カリオストロの城」 米アマゾン・レビュー
　【海外の反応】 「風の谷のナウシカ」 米アマゾン・レビュー
　【海外の反応】 「天空の城ラピュタ」 米アマゾン・レビュー
　【海外の反応】 「となりのトトロ」 米アマゾン・レビュー
　【海外の反応】 「魔女の宅急便」 米アマゾン・レビュー
　【海外の反応】 「紅の豚」 米アマゾン・レビュー
　【海外の反応】 「もののけ姫」 米アマゾン・レビュー