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■竹内まりやを愛する海外の人々はYoutubeのコメ欄になにを書き込んでいるか？【海外の反応】 |
| 2020/12/25 15:55｜日本文化｜TB：0｜CM：13｜▲ |
 今回は竹内まりや「プラスティック・ラブ」の海外反応を翻訳しました。 前回記事に引き続き、今回もシティポップの曲を取り上げてみました。今や「シティポップの女王」とも言われる竹内まりやさん、彼女の「プラスティック・ラブ」の海外人気はものすごいもので、この動画の再生回数は3200万回、コメント数は22,000件以上（2020年12月25日現在）。しかもこの動画は何度も削除と再アップを繰り返されていますので、トータルの再生回数はもっとスゴいものになっているはずですね。 なお、この動画についたコメントを読んでいた時に頻繁に目にしたのが「memory（記憶）」というキーワードです。ひょっとすると、これがこの曲が高い人気を誇る大きな理由の一つかもしれません。どうぞ以下の翻訳を読んで、この「記憶」というキーワードが海外リスナーにとってどんな意味を持っているのかご確認下さい。 ↓では、翻訳をどうぞ。 翻訳元： Youtube ※ 次回更新予定を変更しました（変更日：1月28日） ▽続きを読む▽ ●私はこの曲を聴くと涙が出てくるんです。リアルでありながら可愛らしくて、夢のようでもあって、ロマンティックでもあって。決して忘れられない曲になりそうです。 ●ダンスしやすいテンポと雰囲気の良さが魅力であることは間違いないけれど、いちばん大事なことは言語や時代を超えてマリヤの想いが伝わってきていることだと思う。「私は傷ついたかもしれない。でも、どうにか楽しんでみせる」という気持ちは、僕らの大半にとっても馴染み深いものだ。そして、歌でそんなことが実際にできるってのはスゴいことだよ。（+1551） ●この曲についてはすごく不思議なことがある。僕は2001年生まれなんだけど、この曲を聴くと80年代の日本の記憶が頭によみがえってくるんだ。コメント欄を読むと、そう感じるのは僕だけじゃないらしい。僕にとっては日本の少女と恋に落ち、その後、別れを味わったような感覚なんだ。いわゆるプラシーボ効果じゃない。僕はコメント欄で同様の意見を目にする前から、明らかにこの感覚を味わっていたからね。（+1） ●うーん、日本の80年代ポップスはまるで別格と言っていいレベルだね。（+192） ●普段はパンクやハードロックを聴いてるんだけど、この曲については認めざるを得ないよ。（+103） ●↑実際のところ、メタルファンは自分の孤独を楽しむような内面的にソフトなヤツが多いからだろうね。(+3) ●この曲のイントロは私の職歴よりも長いよ。（+38） ●↑ピンク・フロイドの「エコーズ」を調べてみよう（0） ●↑そうそう、ピンク・フロイドのイントロはめちゃめちゃ長いんだから。（0） ●グランド・セフト・オートのロード画面みたいな曲だね。始まるまでに長い時間がかかるのは確かだけど、待つ価値はある。（+3490） ●7分もある長い曲だとは感じさせない出来だよ。(+1097) ●↑それは素晴らしい曲である証だね。(+2) ●この曲を聴いて涙が出てきたよ。自分にとって必要なんだけど、どこにも存在しない人のことを思って泣いたんだ。別の世界に連れて行ってくれる曲だね。（+1） ● この曲がリリースされた時、僕は生まれてもなかったのに、なんでこの曲が懐かしく感じられるんだろう？(+77) ●この曲を今日発見したところなんだけど、ずっと前に見つけとくべきだった…。自分のことが腹立たしいよ。（+452） ●↑自分を嫌いにならないでほしいね。気付かずに素通りしてそのままって人だっているんだから。自分の幸運に感謝しなきゃ。（+28） ●こういう曲を見つけられるからインターネットは素晴らしいんだよ。そこにはとても多くの文化が集まってくる。そして、僕もそれを味わえた中の一人になれたことが嬉しい。その一方で、僕らより下の世代にはこの曲を聴き損ねている人たちもけっこういるんだろうなと思うと残念な気分だ。そして僕は2000年代生まれだけど、僕自身もそうやって色んな文化を経験し損ねてきたんだろうなと考えると、なんだか切なくなるね。同じように感じる人は他にもいるかな？（+707） ●↑2000年生まれだけど分かるなあ。（+3） ●↑僕は2000年ブラジル生まれだ。その感じは僕にも理解できるね。（+1） ●Youtubeのおすすめにこの動画が表示されて戸惑ったんだけど、聴いてみると、90年代アニメのように雨の中の街を歩いてみたい、そんな強い欲求が湧き上がってきたね。（+3874） ●↑僕としてはトレンチコートをまといコルトパイソンを忍ばせて歩きまわってみたいところだね。シティハンターにピッタリの曲だよ。（+8） ●↑僕の印象としては、90年代アニメ最終回のエンディングテーマという感じだなあ。（+1） ● このコメントを読んでる人なんていないだろうけど、気持ちを揺さぶられたよ。もう泣きそうだ。（+195） ●↑読んでるよ。僕も同じ気持ちだ。この曲はまだ見つけたばかりなんだけど、すっかり恋に落ちてしまったね。（+2） ● 歌：日本語 歌手：日本人 作曲：日本人 コメント：英語 （+1万） ●↑僕ら西洋の人間がこの曲に出会ったのはリリースから何十年も遅れてるからね。日本ではずっと前から知られてたわけだから、そりゃそんなもんだろうと思う。(+4） ●映画、ゲームやキャラクターなど多くのものが日本から登場したよね。黒澤がいなかったらジョージ・ルーカスはスター・ウォーズを作れなかったわけだし。音楽でも同じようになってくるのかな。これまでだって、YMOがいなければヒップホップは誕生しなかっただろうしね。(+16) ● なぜか私の中に存在しないはずの80年代日本の記憶がよみがえってくる…。(+728) ●この曲を口ずさむ僕を見て、天国にいるフィリピン人の先祖たちは怒っているだろうなあ。(+841) ●↑あるいは、ご先祖様たちは日本人とフィリピン人の間に戦争や流血がなくなり互いの文化を楽しんでいることを嬉しく思ってるかもね。僕としては、誇らしく感じてくれてるんじゃないかと思うよ。(+1) ●日本人じゃないから歌詞の意味はまるで分からない。でも、この曲は好きだ。それは間違いない。（+6） ●こういう感じのポップスは東南アジアでは80年代後半から90年代前半まで人気があったんだ。僕にとっては今でも新鮮だし、古臭さは感じないね。(+69) ●彼女の出した曲としてはチャート順位が一番低い曲だったというのは面白いね。(+1684) ●↑彼女の出した43枚のシングルのうち、「プラスティック・ラブ」が一番チャート順位の低い曲だったというのはそのとおり。ただ、チャートに入ることすらなかった曲も2つあるから、正確には下から3番目ということになるね。（+147） ●↑時代の先を行き過ぎていたのかな。（+472） ●「君らにはまだ早かったみたいだ。君らの子供には受ける。」（+9978） ●↑誰のセリフだっけ？（+73） ●↑「バック・トゥ・ザ・フューチャー」の主人公だね。（+622） ●↑よし、僕の子供たちにも聴かせてみよう！（0） ●「もしもし達郎？いとこのマーヴィンだよ。お前、新しいサウンドを探してるって言ってたなあ？ちょっとこれを聴いてみろよ！」（+2） ● この曲は僕を実在しない世界に連れて行ってくれる。でも、もしそこが実在するならば、僕は自分にとって完璧な人と共にそこで過ごしたい。(+75) ●ああ、また80年代のニセの記憶がよみがえってくる…。(+3.7万) ●↑2010年代の本物の記憶より、80年代のニセの記憶の方がマシだよ。(+1845) ●街に出る時はこの曲を聴くようにしてる。そうすると、80～90年代の東京にいるような気持ちになれるんだ。なんの問題もなく、ひたすら東京の街を歩いてる感じだ。他の曲を聴いて、こんな気持ちになったことはないね。（+3） ●偶然この動画にたどり着いたんだ。彼女のことは聞いたことがなかったし、この歌のことも知らなかった。日本の80年代ポップスもちゃんと聞いたことがあるとは言えないけれど、恋に落ちてしまったよ。雨の降る夏の夜にこの曲を流しながらドライブしている自分の姿が思い浮かんでくるね。街の明かりの中を通り抜けていく時にピッタリの曲だ。 ●あなたがこの曲を見つけるのではない。この曲があなたを見つけるのだ！（+1.8万） ●↑そう、まさにそれ！（+16） ●↑まさにそのとおり。僕にも同じことが起こったよ（+21） ● 私は音楽なら何でも聴きたい音楽マニアです。音楽について冒険心のない友達にも優しく接するように心がけてはいますが、でもね…、私の友達のほとんどはアメリカの音楽ばかり（時々はイギリスも）聞いてるような人たちなんですよ。私はといえば、聴く音楽の半分はアメリカのものではないし、英語ですらありません。クンビアやハイライフ、カリプソなどについて語り合える友達がいないのが不満です。20代前半の頃、大好きなピチカート・ファイヴについて日本人女性と語り合えた至福のひとときが懐かしい…。(+20) ●聴き終えた後、みんなを抱きしめてまわりたくなる曲だ。（+23） ●プラスティック・ラブ、この曲は人気を獲得し、一度その生命を終え、その後よみがえってまた人気を獲得し、また生命を終え、また復活してきた。我々はここから宗教を作り出せるはずだ。（+1.2万） ● もう何千万人もの人がこのビデオを観てるんだね。松原みきの「Stay With Me」も好きな人はいるかな？あの曲も傑作だよ、すごく良い。（+327） ●↑心配無用だ。TikTokで使われてたからね。かなりの人がその曲を知ってるはずだよ。（+16） ●↑僕のガールフレンドが夢中になってる曲だよ。僕は松原みきのアルバムも何枚か持ってるからね。中原めいこも良いよ。（+1） ●自分の人生で出会えなかった何かに憧れを感じさせる音楽だね。（+6302） ●以前は1980年代のことがかなり嫌いだったんだけどね、でもその時代の日本の音楽を聴くようになってからは考えが変わってきたよ。実に愛らしい曲ばかりだったんだ。そして決して古臭くなったり退屈に感じたりしない音楽でもある。僕はこの時代の日本で暮らしたかった。とても楽しく過ごせたに違いないからね。（+2） ●しかし、経験したことのないものがどうしてこんなに懐かしいんだろうね？（+481） ●↑たぶん、前世の記憶なんだろうなあ。（+4） ●↑きっと、行ったことのない場所にホームシックを感じたり、会ったことのない人に憧れを感じたりするのと同じなんだろうね。（+26） ●↑私は1980年代の日本を実際に経験したよ。その私もやっぱりこの曲を聴くと懐かしい気持ちになるね。シティポップは人と人とをつなぐジャンルだ。（+14） ●7分を超える長い曲であることを忘れてしまうね。時を超えた名曲だ。（+402） ●↑7分のバージョンはちょっと違和感があるんだよ。というのも、この曲の公式リリースでは4分バージョンと9分バージョンしかないからね。ちなみに4分のはアルバムバージョンで、9分のはクラブリミックスだ。この7分バージョンはだれかが勝手にリミックスしたものだろう。オリジナルではなくても、やっぱり傑作だけどね。（1） ●東京オリンピックではこの曲を使ったほうがいい。実現しないなら暴動起こしちゃうぞ。（+5603） ●↑ついでに「残酷な天使のテーゼ」も頼むよ。（+211） ●↑初音ミクもいいんじゃないか。（+118） ●↑「東京は夜の七時」がいいんじゃないかな。（+2） ● 少年：父さん、どうして妹の名前を「サマー」にしたの？ 父親：それはね、お前の母さんが夏を愛してるからだよ。 少年：そうなんだ。ありがとう、父さん。 父親：いや、いいんだよ、マリヤタケウチプラスティックラブ。 （+7586） ●↑このジョークの意味がわからないんだけど、誰か説明してくれない？（+64） ●↑この父ちゃんは、自分が大好きな「マリヤ・タケウチ プラスティック・ラブ」を息子の名前にしたってことだよ。（+295） ●初めて日本のシティポップを聴いてこのジャンルにハマった人たちのために、ちょっとしたリストを作ってみたよ。(+6796) 菊池桃子 - ガラスの草原 菊池桃子 - mystical composer 菊池桃子 - Night Cruising 山下達郎 - Love Space 亜蘭知子 - Midnight Pretenders 杉山清貴&オメガトライブ - River's Island 間宮貴子 - 真夜中のジョーク 竹内まりや - 夢の続き 八神純子 - 黄昏のBay City CINDY - 私達を信じていて 和田加奈子 - 誕生日はマイナス1 和田加奈子 - SUNDAY BRUNCH 杏里 - Last Summer Whisper 杏里 - Windy Summer ●↑ありがとう！スゴイね。楽しませてもらったよ！（+5） ●↑素晴らしいリストだ。（0） ●プラスティック・ラブは、スタンド名として最高だ。ウソじゃない。（+9289） ● 僕は崖沿いを走る電車に乗っている。窓から見える海辺の村の眺めが素晴らしい。駅に着いてふと外に目をやると、そこには美しい女性が僕の方を向いて座っていた…。というのが、この曲を聴いた時に思い浮かぶ「記憶」の一つだね。（+1） ●この曲を聴くと、18歳のアラブ人である僕ですら80年代日本が懐かしく感じてくるんだよね。（+2993） ●↑18歳のジャマイカ人だ。日本の80年代は生きていて楽しい時代だったようだね。（+38） ●↑16歳のインド人もいるよ。（+8） ●↑18歳のロシア人、男だ。（+12） ●↑僕は18歳のインドネシア人だよ。（+9） ●↑20歳のインドネシア人もいるぞ。（+4） ●↑19歳のブラジル人だけど、感じることは同じだね。（+3） ●↑17歳のパラグアイ人、女です。（+3） ●↑15歳のバングラディッシュ人だ。（+1） ●↑私も同じ気持ちですよ。18歳のイタリア人女性ですけど、どういうわけか80年代が好きなんです。この宝物を見つけてからというもの、今の音楽が聴けなくなってしまいましたね（笑）。（+7） ●↑面白いね。ちなみに、僕はサウジアラビアに住むレバノン人だ。(+1) ●私が愛情や友情というものをどんなふうに感じているか、この曲はそれを完ぺきにとらえているように思えますね。（+2） ●最近は日本の古い音楽に夢中なんだ。この傑作を見つけることができて、すごく幸せな気分だよ。（+3） ●おじいちゃんたちとエジプトに行ってた時は、ずっとこの曲を聴いてたもんだよ。（+1871） ●↑それはディオを倒した後の話かい？（+131） ●↑やれやれだぜ。（+69） ●↑おじいちゃんは日本人が嫌いって言ってなかった？（+52） ●↑こんにちは。私はエジプト人ですけど、この曲が大好きですよ！（+2） ●これまではメタル野郎だった僕だが、今ではすっかりプラスチック野郎だよ。(+7140) ●↑僕も同じだ。ただ僕の場合、メタルというよりパンク野郎だったんだけどね。（+48） ●これは失恋してディスコで踊り、一夜の恋に身を委ねる女性のことを歌ったものですよね。私は結婚して2年、幸せですし、外出もあまりしないタイプではありますけれど、この女性の気持はよーくわかりますね。（+2398） ●↑私も幸せな結婚生活を送っていますが、この曲はなにか琴線に触れるものがありますよ。（+3） ●亀の命を奪わない唯一のプラスチックだ。（+1224） ●この曲を偶然見つけて好きになった人たちへ。この曲を作った素晴らしいアーティストは六十代で、今も健在なんだよ。（+1161） ●↑それが聞けて嬉しいよ！（+70） ●↑そして率直に言って、今も美しい。（+139） ●↑彼女自身は、今自分がこれほど世界中から愛されていることを知っているんだろうか？（+13） （翻訳終わり） なお、次回の更新は 2021年3月26日（金曜日）です。よかったら、また見に来て下さいね。 |
■山下達郎を愛する海外の人々はYoutubeのコメ欄にどんなことを書き込んでいるか？【海外の反応】 |
| 2020/08/21 15:55｜日本文化｜TB：0｜CM：71｜▲ |
 今回は山下達郎「Magic Ways」の海外反応を翻訳しました。 竹内まりや、山下達郎、角松敏生といった80年代を中心に活躍されたミュージシャンの音楽「シティポップ」がここ数年、海外でも人気を博しているのは、海外の反応系サイトをご覧になる皆様ならよくご存知のことでしょう。 今回はその中からYoutubeにアップされた山下達郎「Magic Ways」(1984年のアルバム「Big Wave」収録)のコメント欄を翻訳してみました。再生回数589万回、コメント数2,094件（2020年8月21日現在）と、かなりの人気動画になっています。今回、久しぶりに山下達郎の曲をいくつか聴いてみましたが、全体の完成度の高さはもちろん、極力無駄を排した作りに改めて驚かされました。海外では山下達郎の音楽のどんなところが好まれているのか、どうかコメントを読んでお確かめ下さい。なお、各コメント後のカッコ内の数字はそのコメントに対する高評価の数です。 ※ 次回更新予定日を12月25日に変更しました ↓では、翻訳をどうぞ。 翻訳元： Youtube ▽続きを読む▽ ● 僕は今までこの曲を知らなかったのに、不思議と甘美な懐かしさを感じるんだよね。まるでずっと前からこの曲を知っていたかのようだ。本当に魅力的な曲だと思う。この曲がリリースされた時、僕はこの世に存在していなかったのに、この曲は僕の中に存在しているように感じられるんだから。(+3) ● クリスマスソングみたいだね。ただし夢の中を歌っているような感じだな。(+299) ● 真剣に恋愛している時のような気持ちになる曲ですね。心から幸せでありながら、どこかソワソワと落ち着かなくなる感じが似ています。(+3) ● なんとも…説明し難い気持ちにさせてくれる曲だ…。ただ、本当に素晴らしいね。(+4) ● この曲はボーイフレンドに教えてもらいました。聴くたびに気持ちが温かくなって、自然と笑顔になれます。こんな家を出ていって彼の元に行けたら、そして永遠に抱き合っていられたらなあ…。(+1) ● この曲は1984年、世界でNo.1になるべきだった！(+64) ● ↑そのとおり！アメリカでもヒットしていたはずだが、残念ながら当時は誰にも知られてなかったからねえ。当然、ビルボードのチャートに顔を出すこともなかったんだよな。こんなにキャッチーかつソウルフルな曲なのにね。(+11) ● 日本のシティポップには、どうしてこれほどの力があるんだろう？達郎は素晴らしい！それはわかる。でも、なぜか？と聞かれるとそれはわからない。誰か教えてくれ！あと、達郎も絶対的に優れたアーティストだけれど、小田和正も良いよ。彼の「ラブストーリーは突然に」を強くおすすめしたいね。 ● ↑僕が個人的にこの曲を好きな理由なら、楽器の使い方が素晴らしいこと、そして歌詞だね。シティポップ全体に関しては、穏やかな曲が多いこと、そして歌詞にちゃんとした意味があるのがこのジャンルを好きな理由ということになるだろうな。 ● 達郎のボーカルには僕らをひざまずかせる力があるよ。まったく、なんという歌声なんだろう。 ● この曲を懐かしく感じるのは、達郎がビーチボーイズのような1960年代ウェストコーストの曲に強い影響を受けているからかもしれない。(+2) ● 恋愛したい気持ちになれる曲だ。(+1) ● 誰かに恋したくなるというよりは、この曲に恋しそうだよ。(+837) ● 美しい曲だ…。80年代はとても美しい時代だったんだね。この時代に生まれてみたかったよ。(+109) ● ↑みんな80年代を実際の姿より良かったように言っているだけだ。僕を信じろ。(+15) ● 彼の曲は決して古臭く感じないね。(+67) ● オールドだがゴールドってところかな。(+1) ● ジョージ・マイケルの曲かなと思ったよ。(+383) ● ↑本当にそうだよね！(+22) ● ふと、この曲は英語で歌われてるんだということに気づいた。(+6025) ● ↑Engrishだけどね。(+168) ● ↑彼の英語はかなり良いよ、だからEngrishじゃない。(+432) ● ↑ああ、日本語の訛りがまるでないね。 ● ↑2つのケースを混同しちゃダメだ。1つ目のケースは日本人が英語で歌う場合、これは本当の英語で歌ってるという意味だ。達郎や細美武士などがこのタイプだけど、アニメでもちゃんとした英語で歌う人はいる。彼らは日本人だけど、ちゃんとした英語の発音で歌っているよ。もう一つのケースがEngrishだね。クールに聞こえるからという理由で英語の歌詞を歌う日本人がいるんだけど、訛りがキツすぎて、何を歌っているかほぼ理解不能だ。大半のアニメソングもそんな感じで、うまく歌う人もいるけど大半はEngrishで、歌詞を読まなければ何を歌ってるのか分からない。この歌の場合は最初のケースだね。達郎の発音はかなり上手だよ。 ● 明らかな訛りが見当たらないのは驚きだ。 ● ワオオオ！当時の日本人は今の世代より上手く英語を話せたんだねえ。(+1) ● シンガーの名前を見るまで、80年代アメリカンポップの歌手かなと思ってたよ。(+5) ● 僕は黒人歌手かと思ってた。(+31) ● ところで、達郎は竹内まりやの夫なんだぜ。これは1982年、彼らが結婚したときの写真だ。(+9555)  ● ↑ワオ。本当に？(+477) ● ↑達郎はまりやのプラスティック・ラブまでカバーしたことがあるんだよ。まさに世紀のカップルだな。(+843) ● ↑パーフェクトなカップルだ。(+114) ● ↑今、僕は満面の笑みを浮かべてるよ。最高に素晴らしいことだね。(+4) ● ↑素晴らしいね。でも、プラスティック・ラブは達郎のことを歌った曲だとは言わないでくれよ？ ● ↑本当に才能に恵まれた夫婦だよなあ。(+3) ● ↑まりやと達郎は世界が必要としているカップルだ…。(+4) ● この曲は彼が奥さんと出会う前に書かれたの？(+3) ● ↑この曲が書かれたのは1984年、彼らが一緒に暮らし始めたのは1980年だね。 ● ↑僕が言いたかったのは、竹内まりやのようなかわいい奥さんがいれば、僕にだって最高のラブソングが書けただろうってことさ！(+175) ● 僕は90年生まれだけど、70年代の曲を聴いて育ったんだ。この曲もコレクションに追加したよ。この曲の場合、Likeボタン（いいねボタン）じゃなくてLoveボタンが必要だね。 ● 前のガールフレンドを思い出すよ。彼女も魔法のような子だった…。(+2) ● アジアの音楽を嫌う人たちは、自分たちが経験しそこねたのがどれほどのものかをわかってないのさ。(+6) ● ありがとうインターネット。ありがとう、ありがとう。 ● こんな曲を僕も作ってみたいもんだよ。(+7) ● ↑うまくいくことを願ってる。今の世代の奴らは歌とも呼べないようなバカバカしいヒップホップばかり聴いてるんだからなあ。 ● この曲を聴いていつも感じるのは、この人に出会えて良かったなということですね。歌詞には私の気持ちが完璧に表現されてます。この広い世界でこんな素晴らしい人に巡り会えて本当に幸せです。不安や憂鬱な気持ちを吹き飛ばしてくれる素晴らしい曲を作ってくれた達郎を愛してます。(+8) ● ↑同じ気持ちだね。達郎の歌は僕を穏やかな気持ちにしてくれるし、憂鬱な気分を和らげてくれる。僕のガールフレンドもね。彼女にも感謝しているよ。(+2) ● 80年代の日本に生まれてみたかった。(+3) ● ↑僕もこの時代に生まれてこの曲をリアルに味わいたかったよ。この曲は本物だ。素晴らしすぎて泣いてしまう…。(+1) ● 僕は生まれるのが遅すぎたようだ…。(+3) ● この曲は夏のクリスマスという感じがするね。(+8271) ● ↑ワオ、完璧な解説じゃないか！ここニュージーランドではクリスマスは夏だから、そのときには大音量でこの曲を流さないとね！ ● ↑まさに正確な説明だ、驚いたよ。 ● ↑ここブラジルでもクリスマスは夏だよ、ハハ。(+138) ● ↑オーストラリアでも同じだ。(+43) ● ↑僕は南半球（ブラジルだ）に住んでるから、毎度クリスマスは夏に迎えてるんだ。それに、この曲が夏のクリスマスっぽいってのはそのとおりだね。 ● ↑ここはチリだ！夏のクリスマスは最高だぞ！(+21) ● ↑アルゼンチンでも同じだよ！夏のクリスマスとこの曲は最高のコンビネーションだ！(+20) ● ↑僕にも参加できそうな話題だな。ここニュージーランドでは、いつもクリスマスは家族みんなが集まってバーベキューと冷たい飲み物でお祝いするんだ。楽しい時間だね。(+2) ● ↑南半球へようこそ ● ↑クリスマスといえばスイカだよね。 ● 80年代の日本で暮らすためだけにタイムマシンを作りたい。そして、この甘い雰囲気に浸りたい。(+20) ● これはYoutubeからおすすめされた曲なんだけど、おかげで日本のポップスに引き込まれてしまったね。(+13) ● ↑僕の場合はプラスティック・ラブだったよ。 ● どうやら僕は流行りに乗り遅れてしまってたようだ。もう40年近くも気づかなかったよ。 ● 日本もアメリカもお互いの文化や音楽に夢中なのに、双方とも自分たちの文化にはさほどの価値を感じてないように見えるのが面白いね。恐らく、隣の芝生は青いとかそういった状態なんだろうな。実際には内のものも外のものも両方が自分たちを豊かにしてくれているんだけれどね。音楽は共通言語であり、愛でもある。そして僕らはお互いの音楽を愛している。それって力強いことだよ。(+12) ● この曲を同僚に聴かせたら、みんな「ああ、Wham!の曲だね。」と言うんだよなあ。 ● なんで、こんな素晴らしい曲があることにこれまで気づかなかったんだろう？(+3) ● とっても素敵な曲だ。夏のビーチで過ごすカップルが思い浮かんでくるよ。(+5) ● 歌詞もいいね。彼は英語が母国語じゃない。しかも英語圏の観客に向けて書いたわけでもない。なのにうまく韻を踏んでるじゃないか。これってすごくないか？(+4) ● ↑まあ、達郎が書いた歌詞ではないんだけどね。 ● 今のところ特に好きな女の子がいるわけではないんだけど、恋愛したいという気持ちにさせてくれる曲だよ。 ● 達郎と竹内まりや。完璧なカップル。(+7) ● どうしてこの曲はこんなに良いんだろう。僕はまだ14歳だけど、今のほとんどの曲よりこの曲のほうが良いよ。(+10) ● 良い曲なんだけど、聴いてるとすごく落ち込んで泣いてしまうんだよ。僕だけかな。(+4) ● ↑昔を懐かしむ気持ちでそんな風になってしまったんだろうと思うよ。 ● この曲は僕を笑顔にしてくる。それは認めざるを得ないね。 ● 親友に教えてもらった曲だ。彼には感謝してるよ。僕らは音楽を交換しあってるんだけど、彼からは80年代のプレイリストを大量にもらった。彼が僕の親友である大きな理由の一つだね。(+1) ● 竹内まりやと山下達郎は二人ともラッキーだよね。彼らが結婚していること、そして娘さんがいることを知って、僕はとても嬉しい気持ちになった。娘さんには、あなたはとても幸せな人なんですよと伝えたい。(+2) ● 80年代でテクノロジーの進化が止まってくれればよかったのに。(+2) ● Wham!の「ラストクリスマス」を思い出す曲だね。 ● これはまりやのために作った曲なの？(+1) ● この歌は立ち上がって踊りだしたい気分にしてくれる、そしてただただハッピーな気持ちにしてくれるね。 ● 達郎が音楽を発明した。彼の登場前に音楽は存在しなかった。(+533) ● ↑彼が音楽を発明したとまでは言わないけど、彼（と彼の愛らしい奥さん）がJ-popと日本のシティポップを発明したということなら言えるんじゃないかな。彼らはこのジャンルの神と女神だ、彼らに全能の神からの祝福があらんことを。 ● なんてシンガーだ！最初聴いたときは90年代のアメリカ人ポップスターが歌ってるんだろうと思ってたよ。でも日本人だったなんて！本当に良い声だし、日本人としては英語も素晴らしいね！(+8) ● 彼の英語はとてもクリーンだ。それに聴いていて楽しい。(+21) ● もし誰かがこの動画を削除したら、俺達は暴動を起こすぞ。 ● 少なくとも、Youtubeの「おすすめ」機能は自分の仕事をちゃんとやり遂げてくれたよ。(+1) ● 真の愛は80年代にしか存在しないの？(+1) ● ↑悲しいことだけど、そのとおりだ。 ● なぜかわからないけど、彼の声を聞くとジョージ・マイケルを思い出すね。 ● 魔法のように私を元気づけてくれる曲。日本大好き。(+5) ● この人の曲を聴いたのは今日が初めてだけど、彼の他の曲も含めて聴きまくってしまったよ。いや、この音楽は素晴らしいね。 ● この曲にはポジティブな雰囲気がギュッと凝縮されている感じだ。(+6) ● 経験から言わせてもらうと、恋愛中はこの曲を聴かないほうがいいね。その恋が終わってからこの曲を聴いた時、心のダメージが破滅的なレベルになってしまうから(+108) ● Spotifyがこの美しい曲を消してしまった！僕は嘆いている。想像してみてくれよ。朝の通勤時、さあ大好きな曲を聴こうと思ったら、どこにもなくなってしまってるんだから！(+1) ● もし達郎の音楽をまたSpotifyで聴けるようにしてほしければ、ワーナーとSpotifyに我々の希望を伝えるべきだよ。日本国外のファンからプレッシャーをかければ変化があるかもしれないからね。僕もすでに伝え終えたところだ。(+16) ● この曲は私をとても幸せな気持ちにしてくれます。スキップして街に出たくなるんです！(+5) ● 年令を重ねるごとに良くなっていく曲だね。まるでワインのようだ。 ● 日本の80年代はすごいね。(+4) ● 英語が完璧だから、誰かのカバーなのかなと思ってたよ(+2) ● 繰り返し聴いているうちに、ふとすべての歌詞が英語だということに気づいた。なんですぐに気づかなかったんだろう？(+3) ● ↑僕も気づくのに2分ほどかかったな。(+37) ● こんなエピソードがある。彼が若かった時「君は歌手に向いてないのかもしれないが、外国人の客にはウケていたから諦めるな。」と言われたそうだ。彼の魅力に最初に気づいたのは日本人じゃなくて、外国人だったというわけさ。(+1) ● ↑でも、彼は日本でビッグな存在だぞ。 ● 2020年は僕らにとって良い年じゃなかったね。でも、この曲に巡り会えたからハッピーだよ。(+1) ● 大音量でこの曲を流しながら、車に乗って友達と海沿いを旅したい。そんな気持ちになる曲だ。 ● 3回聴いてようやくWham!の曲じゃないことに気づいたよ。(+1) ● どうして英語圏の国でリリースされなかったんだろう？大ヒットしてただろうに。 ● 僕が初めてタツの曲を知ったのは日本のドラマ「GOOD LUCK!!」を見た時で、そこではタツの「RIDE ON TIME」が使われていたんだ。その二年後、僕は職場で音楽の趣味が良い女性と知り合うことになる。ある時、僕の携帯電話から流れてきた着信音を聞いて、その彼女は驚いた顔を見せた。彼女は「山下達郎を知っている人なんてすごく珍しかったから。」と言う。でもその次は僕が驚く番だった。彼女は続けてこう言ったからだ。「私が将来結婚する時はタツの歌を結婚式で使いたいの。」でもその後、僕はタツの曲を調べてみて彼女の言葉の意味がわかった。タツは時代を超えた名曲をいくつも作っていることに気づいたからだ。彼の作品を知ることができて、僕は幸運だった。 ● ちょっと信じがたいほどパーフェクトな曲だよ。本当に魔法のような曲だ。(+16) ● 時には僕に生きる力をくれる曲だね。 ● とってもかわいいガールフレンドとファーストキスをしたばかりだ。とっても嬉しい気分だし、彼女にもとっても感謝している。彼女を送っていった後に聴いていたのがこの曲だ。神様って本当にいたんだな、そんなふうに思えたよ。(+1) ● この曲を聴くと「自分は孤独なんだ、でも同時に希望もあるんだ。」という気持ちになれる。すごく良い曲をありがとう、山下達郎。(+3) ● 達郎の曲で出来が今イチなのを見つけた人っているの？僕はまだ見つけたことないよ。(+1) ● 涼しくて気持ちのいい朝、サンタモニカのビーチでローラースケートしているような気持ちになる曲だ。 ● 達郎が英語で歌っている曲は他にもあるの？ ● ↑アルバム「Big Wave」は全部英語だよ。あと「For You」も英語だったね。彼が歌うクリスマスラブソングは英語と日本語の両方を使ってたな。 ● 「ビッグウェーブ」って、良いスタンド名になりそうじゃないかな？(+1) ● アメリカ人が話すよりちゃんとした英語に聞こえるね。 ● 僕の少年時代は90年代だが、今は自分たちより前の時代の音楽を勉強してるんだ。この曲はマジックだね。 ● もう一度、初めてこの歌を聴けたらなあ。(+1) ● いつかこのジャンルの音楽が復活してくれることを願うよ！(+2) ● 日本がアメリカンポップカルチャーを愛してくれたのと同じくらい、みんなが何かを愛するべきなんだ。(+881) ● ↑日本文化とアメリカ文化の繋がりは深いよ。お互い深く愛し合っているんだ。(+218) （翻訳終わり） なお、次回の更新は 12月25日（金曜日）です。よかったら、また見に来て下さいね。 |
■映画「天気の子」を観た海外の映画ファンは何を感じたか？ 【海外の反応・レビュー翻訳】 |
| 2020/07/17 15:55｜日本の映像作品｜TB：0｜CM：19｜▲ |
 今回は「天気の子」（新海誠監督）の海外レビューを翻訳しました。 2019年の日本国内興行収入ランキングでトップとなった本作、海外でも多くの国で上映されました。Wikipediaによれば、なんと140もの国と地域で公開とのこと。前作「君の名は」が海外で高評価を得たこともあり、海外のアニメファンからの期待も非常に高いものだったようです。なお、英語タイトルは邦題のサブタイトルでもある「Weathering with you」で、「君と一緒に困難を乗り越える」といった意味になります。 今回翻訳した海外レビューは映画批評サイト「IMDb」から抜粋しました。IMDbにおける「天気の子」の評価平均は10点満点中7.6点（投票数14,352件：2020年7月16日現在）となっています。「君の名は」の8.4点に比べると少し下がってはいますが、比較的点の辛いIMDbとしてはまだ高い方の点数と言っていいでしょう。 ↓では、レビュー翻訳をどうぞ。 翻訳元： IMDb ▽続きを読む▽ ● 「深いメッセージが込められた新海誠のベストムービー」 評価：★★★★★★★★★★ 誰もが期待していなかったような映画であることは否定できません。「君の名は」は純粋なエンターテイメントであり、観て楽しい映画でした。「天気の子」は、そこにどんなメッセージが込められていたのだろう、どんな意味があったのだろう、あれは何を象徴していたのだろうなどと、観た人たちが長い時間をかけて考えなければならないタイプの映画です。 物語がやたら感傷的すぎると言う人たちもいますし、展開の仕方が奇妙に感じる人もいるようです。ただ、私としては「君の名は」よりもリアルな映画だと感じました。キャラクターたちが抱く感情にも、ちゃんとした理由があります。「体が入れ替わっちゃった、そして君のことが好きだ」という物語よりも、納得のいくしっかりした物語に感じられます。 多くの人々は銃が出てくるのも好ましく感じなかったようですが、私としては銃の描かれ方が好きでした。銃は緊迫の度合いを表現するために、そして主人公の帆高が葛藤し混乱していることを示すために使われます。彼が銃を構えるとカメラアングルは彼の視線に切り替わり、銃で狙いをつけたものが観客に分かるようになっているのですが、それを見れば主人公の混乱ぶりは明らかでしょう。もちろん、どうしても銃である必要性があったかと言えば、必ずしもそうではありません。でも、彼の混乱と絶望を視覚的に示すための何かが必要だったことは確かです。 彼は絶望し、自らの墓穴を掘るような行動をとってしまいました。この絶望のために銃を構え、絶望から発砲してしまうのです。主人公が銃を使ってしまい、結局は自ら銃を手放してしまうのはこういうことです。彼の深い絶望、そして絶望に根ざした行動がもたらす結果を表現するために銃が描かれたということなのです。銃以外のもっと有機的な何かを使ってくれたなら、さらに良かっただろうとは思いますが。 銃について少し多く語りすぎてしまったようですね。エンディングについても意見が分かれているようです。新海監督自身も「あなたならどうする？」と観客に問いかけるエンディングであることは認めているそうです。確かにオープンな解釈のできるエンディングであるとは思いますが、純粋なエンターテイメントを求める観客にも、より深く考えたい観客にも、どちらの層にもアピールする素晴らしいエンディングでした。 私の見たところ、この映画を鑑賞した多くの人は、ストーリーと自分たちの暮らす現実の世界に強い繋がりを感じているようです。厳しい自然災害と戦い続けている日本の人々は特に強い繋がりを感じるのでしょう。ただ、これは日本だけでなく香港でも同様です。私は香港出身なのですが、この映画の全てが文字通り香港社会の反映だと感じます。絶望、起こりうる未来、暴力的な対立…、実に正確です。新海は「世界はすでにめちゃくちゃになっているのだから、正しいと思うことはなんでも実行せよ！」と伝えてくれています。このメッセージと「僕たちはきっと大丈夫だ。」というエンディングのセリフは私の心に強く響きました。 ただし、自分たちの住む世界と映画の世界との繋がりを感じられない人は、この映画を観て少しガッカリするかもしれません。得られる喜びの量は、映画を観てどれほど考えるか、そして映画の世界との繋がりをどれほど実感できるか次第で大きく変わります。純粋なエンターテイメントとしてこの映画を見る人は、きっと喜びの90％を失ってしまうことでしょう。  ● 「"君の名は"より弱いが、それでも楽しく力強い新海誠作品」 評価：★★★★★★★★★☆ この作品のアニメーションは驚異的と言うしかない。新海監督は最高クラスの品質のアニメーションを作ることができる自らの能力を改めて証明してくれた。宮崎駿監督のスタジオジブリを除けば、これほど高品質のアニメーションを作れるのはあと細田守監督のスタジオ地図くらいだろうか。他にもジブリライクな作品を作るポノックのような注目すべきスタジオもあるが、元ジブリ映画の監督でもある米林宏昌は、ジブリで作ったアリエッティ以降、まだヒット作を生み出せていない。 東京の景色はこれまでの新海作品同様、「天気の子」でも描かれている。しかし今回、新海が描くのは毎日毎日雨が降り続ける東京の景色だ。降雨や流れる水の表現は実にうまい。そのクオリティはジブリのポニョより優れているとまでは言えないかもしれないが、同等の素晴らしさだ。雨粒の一滴一滴までもが見ていて楽しい。背景の美しさはこれまでの新海作品と同じく見事だが、キャラクターのアニメーションに関しても、彼の前作である「君の名は」以降は素晴らしい。ジブリや細田守のキャラクターには一歩及んでいないとは思うが、新海作品のキャラクターも、かなり近い水準にあると思う。 新海作品の特徴は感情の表現だ。大切な誰かを失ってしまうことへの恐れ、といった強い感情は今回の作品にも表現されている。ただ、「君の名は」ほどショッキングな要素はないので、その点には強く期待しないでほしい。それでも盛り上がりはあるし、クライマックスは素晴らしい。個人的な印象だが、新海はリアルな物語を描くのには秀でているものの、ファンタジーはそれほど素晴らしくない。完全なファンタジー作品だった「星を追う子ども」での新海は精彩を欠いていた。 しかし彼は「君の名は」で、リアリティをベースにしながらそこに少し控えめのファンタジー要素をミックスさせるという完璧な公式を見つけ出した。だからこそ、今回の作品でも同じことを繰り返したのだろう。だが、今回はファンタジーの要素が重すぎた。そして、その部分がこの映画の中で一番弱い箇所になってしまっているのだ。「天気の子」において、ファンタジーはストーリーの中心を占めている。だが、残念ながらファンタジー要素に関しての説明は乏しい。都市伝説のような話から占い師の話、老人の昔話など、他の人からはジョークと受け取られるような説明しかなされないのだ。 映画の終盤になっても謎の部分はかなりあるのだが、観客に分かっていることは少ないままで、なぜそんなことが起きたのか、あの水滴のようでもあり魚のようでもあるものは何だったのか、他にも色々とあるが、疑問の答えは最後まで分からない。物語は二人の主人公同士のかかわり合いに焦点を合わせて展開していく。その描き方にはいつもながらの新海の強みが出ているとも感じる。そこに疑う余地はないのだが、謎の答えもやはり重要な要素なので、釈然としないものが残ってしまうのだ。 とは言え、とても楽しめたことも間違いない。「君の名は」ほど良くはないかもしれないが、それでもかなり良い映画だ。私は結局二回観賞したのだが、意外なほどに二回目の鑑賞が楽しかった。お気に入りのシーンでは自然と笑顔になったし、キャラクターの心情に共感できたりもした。それに、アニメ映画で映画館が満員になったところをこの目で確認できたことも、個人的には嬉しかった。たとえ映画祭や特別上映などであっても、アニメで客席が満員になることは珍しいのだ。この映画がそれだけの評価を受けたことは素直に喜ばしい。 もう一つ嬉しかったのは、この映画は「君の名は」と同じ作品世界の中という設定で、タキとミツハの二人がカメオ出演していたことだ。となると、大きな疑問が浮かび上がってくる。これは新海監督が計画的にやっていることで、同じ世界が今後も描かれ続けることになるのだろうか？もしそうなら、この世界ではなぜこんな不思議な出来事が起こり続けるのか、その謎がいずれ解き明かされることになるのだろうか？そうであれば、ぜひこの世界の今後の姿も見てみたいものだ。  ● 「新海作品としては失望」 評価：★★★★★★★☆☆☆ 誤解して頂きたくないのですが、「天気の子」は十分に良い作品ですし、多くの人々が素晴らしい映画として認識するだろうとも思います。ただ、彼の他の作品、特に「君の名は」を観て強い期待を抱きつつ鑑賞する人は大半が失望するでしょう。以降、ネタバレをなるべく避けつつ可能な限り短くまとめたいと思います。 ビジュアル面は彼の過去作品と同様に極めて美しく、音楽も良いと思いました。ただ、キャラクターとストーリーが退屈で魅力を感じないのです。まるで新海はもう新しく独創的なものを思いつけなくなり、「君の名は」の焼き直しを自ら作ってしまったかのようです。互いに問題を抱えた少年と少女が出会い、互いに一緒にいたいと感じるが、不思議な出来事によって二人は引き裂かれてしまう…というストーリーの展開は「君の名は」と同じです。 続いて幻想的な要素が登場し、「君の名は」の時と同じポップバンドが前作の素晴らしい楽曲に比べればいくぶん反復的な曲を奏でます。この映画の音楽はまるでアヴリル・ラヴィーンやニッケルバックの曲のようで、良いことは良いのですが独創性はあまり感じられず、だいたい同じような曲に聞こえます。 おそらく新海は高い期待に応えるために懸命の努力をしてきた人なのだろうと思います。アーティストとしてひどいプレッシャーに耐えてきたのでしょう。そうやって「君の名は」という過去最高の傑作を世に出した後は、どうしてもそれに引っ張られてしまうのも仕方のないことかもしれません。 最悪だったのはエンディングです。何も解決せず、何の説明もありません。観客の想像力に委ねるエンディングが良い結果をもたらす場合もありますが、この作品はそうではありませんでした。ただ突き放されて、「これは一体何だったんだ？」と考え込まされるだけなのです。 他に感心しなかったものとしては、明らかに不必要な場面で日本の伝統文化や現在のポップカルチャーが描かれていたということですね。あれは一体、誰の要求に応えるものだったのでしょうか？アニメや日本文化のファン？日本のオタク？日本文化に誇りを抱く日本の観客？ともかく、物語の展開にもキャラクターの掘り下げにも無関係かつ意味をなさない場面で、こうした要素が頻繁に登場します。 女性の主人公がキモノを着て登場したり、日清のカップラーメンが出てきたり、他にも日本のジャンクフードが出てきてそれがいかにおいしいかを強調してみせたり、あるいはラブホテル、花火、カラオケなど他にも色々と出てきます。どうしても、なんだか不自然な日本のコマーシャルという感じがします。ちょっと勘ぐりすぎかもしれませんが、やっぱり強引な印象を受けることは否定できませんね。もちろん、物語やキャラクターにフィットしていれば日本文化を出すことに何の問題もありません。例えば物語の序盤で主人公の少年がしばらくネットカフェに滞在するのですが、これはお金を節約するためでしょうから不自然な印象は受けません。 退屈な「萌え」やら「クールジャパン」関連のものなどを見たかったらTVアニメを見ればいいのであって、わざわざ映画館まで足を運ぶ必要はありませんからね。 それでも普通の基準では良い映画です。ただ、新海監督が「君の名は」で設定した高い基準を元に判定するなら平均的な映画ということになってしまいます。10点満点中6点といったところでしょうね。ただ、それはフェアじゃありませんし、一般的な観客にとっては強い印象を残す作品でもあるでしょうから、私はこの映画に7点をつけます。  ● 「恋に落ちるとはどんなことなのかを描いた美しい物語」 評価：★★★★★★★★★★ 私はこの作品が大好きでした。恋愛とはどのようなものかを描いた美しく隠喩的な作品、私にはそのように感じられたからです。 恋愛は、最初はただの親切な行為から始まることもあります。そしていつの間にか、謎の渦に巻き込まれてゆくのです。愛情がどんなものか、私たちは子供の頃から聞いて育ったはずです。でも、それは準備する間もなくやってきます。それは顔を赤く染め、暖めてくれる美しい日の出です。そして気づかないうちに、ゆっくりと全身が日光に包まれていきます。完全に恋に落ちた時、自分の周りをめぐる太陽があることに気づきます。できる限り長くその光を浴び続けたいと願うようになるのです。 また、お互いの過去、未来、運命を知ろうとします。分からないこと、説明されないことが怖くなるのです。でもその途中で、全てに答えを求める必要はないのだと気づきます。今のこの状態が続けば、それだけで十分だからです。やがて、周りの世界が変わり始めていきます。自分の気持ちを周りに説明しようとしますが、簡単なことではありません。彼女こそが太陽なのだと説得しても納得はされず、自分の経験を説明するのに、言葉はあまりに不十分過ぎます。 やがて、彼女以外の多くのものを諦めなければならない時がやってきます。献身と犠牲を求められるのです。未知のものに飛び込まなければなりません。不確かな未来のために今持っているものを放棄しなければなりません。理性は後戻りせよと言っています。でも、心は前進せよと言います。あなたは恐れと疑念を振り払います。彼女こそが自分にとっての太陽だと信じているからです。たとえ残りの人生でずっと雨が降り続けるのだとしても、運命に逆らい未来の選択肢の全てを否定します。その結果、周りの世界はもはやすっかり変わってしまいました。でも、それだけの価値はあったのです。 たとえ雨が降り止まず、世界が水浸しになったとしても、「僕たちはきっと大丈夫だ。」と分かっています。それは彼女が一緒にいてくれるから、まさに "Weathering with you" 一緒に困難を乗り越えられるからなのです。 （翻訳終わり） おすすめ度の平均:   選択から逃げる大人に世代交代を迫る新海監督とはやはり怖くて凄いあえて一言で言うなら、美しい物語「君の名は。」ほどの感動は無かったけれど、この商品自体には満足しています。 とんでもなく青臭い。だがそれがいい「君の名は。」より重く、「言の葉の庭」より軽いなお、次回の更新は 8月21日（金曜日）です。よかったら、また見に来て下さいね。 |
■海外の「ドラゴンボールZ」ファンたちが、作品の思い出を語り合う！【海外の反応・レビュー翻訳】 |
| 2020/06/11 15:55｜日本の映像作品｜TB：0｜CM：27｜▲ |
 今回は、絶大な人気を誇ったテレビアニメ「ドラゴンボールZ」の海外レビューを翻訳しました。 「ドラゴンボールZ」についての説明は明らかに不要ですよね。日本だけではなく文字通り世界中で大人気となった作品ですから。今回翻訳したレビューは、いつもどおり映画批評サイト「IMDb」への投稿を抜粋したものです。ただ今回IMDbへの投稿を読んでいると、作品を論じるレビューというよりも、「自分とドラゴンボールZの関わり方」を書いている投稿が多く見られました。例えば「子供の頃の自分がドラゴンボールZをどれほど楽しんだか」、あるいは「なにをきっかけにファンになったか」といった内容です。世界の人々にとって「ドラゴンボールZ」はもはや分析的に論じる対象というよりも、子供時代の幸せで大切な思い出の一つとして記憶されているのかもしれない…と感じさせられました。 なお、IMDbにおける「ドラゴンボールZ」のレビュー平均は8.7点（投票数108,295件：2020年6月10日現在）でした。 ↓では、レビュー翻訳をどうぞ。 翻訳元： IMDb ▽続きを読む▽ ● 「子供時代」 評価：★★★★★★★★★★ ちょっと肩入れしすぎかもしれないけど、この番組は僕の子供時代そのものだった。当時の僕が毎日学校からまっすぐ家に帰っていたのは、ただただ悟空たちが次にどんな敵とどんな風に戦うのか、それが見たかったからだ。悟空は僕に希望と絶望とをもたらしてくれた。そして、決して諦めないことが大事なんだと教えてくれた。悟空たちの戦いはいつも素晴らしかった。そして、次回はどうなるのかを興奮しながら待ち続けた。 「ああ、絶叫しながらパンチやキックで戦うあの番組のことか？」なんて言ってくる人もいたかもしれない。でも、子供の頃の僕はそんなの全然気にならなかった。なんといっても、僕もZ戦士の一員だったんだから！この番組は僕をしばし現実から解放してくれると同時に、僕自身がどうあるべきかを考えさせてくれた。 客観的に見れば最高のテレビ番組ではなかったのかもしれない。でも、ドラゴンボールZはまさに僕のための番組だった。そして一番大事な番組だった。  ● 「史上最も影響力の強いアニメ」 評価：無 この作品に対する意見は色々と読んできたけれど、結局のところ、それが正しいかどうかは分からないままだった。だから、僕は事実を中心に語ろうと思う。ラッキーなことに、僕は三ヶ国でこの番組を観ることができた。そのどの国でもこの番組の人気ぶりは絶大で、それに並ぶ人気番組なんて他には考えられなかった。この番組は約10年に渡って放送されていたけれど、アニメーションの品質もどんどん良くなっていったという印象だ。放送開始当初は普通のアニメに見えたけれど、あまりにも長期間成功し続けていたからだろう、最後の方は目のごちそうと呼べるレベルにまでなっていた。 ファンの数も凄まじいものだったよ。数世代にまたがる巨大なファン層があった。16歳であれ、30歳以上であれ、誰もがどこかの段階でファンになってしまうという感じだったね。僕が大学に通っていた時ですら、かなり大勢の学生が魔人ブウ編の重要なエピソードを見逃さないために授業を休んでいたのをこの目で見たからね！これほど強烈なインパクトを与えたアニメが他にないことは間違いない。 ドラゴンボールZはコメディとドラマの要素があり、勇気と友情、裏切り、人間の美徳と弱さを描いた物語でもある。そして、少なくとも日本とヨーロッパのバージョンでは、明らかに変質者的な行為に及ぶ武天老師であったり一部女性キャラクターの性的な描写であったりと、エロティックな要素まで描かれていた。まあ、コミカルな形ではあるけどね。 そしてなんと言っても、観る者を鼓舞する作品でもあった。この点においてこの作品に並ぶものはないだろうとも思う。デスノートのように、より新しくて洗練され、緻密なストーリのアニメ作品が色々とあるのは確かだ。でも、傑作に必要な要素がドラゴンボールZほど完璧なバランスで散りばめられた作品は他には見当たらないのも事実だ。 何百万人もの人たちがドラゴンボールZの物語を観て育ってきた。彼らの胸には最も偉大なヒーローとして悟空の姿が今も刻まれているのだろう、僕はそう感じる。  ● 「僕がドラゴンボールZを好きな理由」 評価：無 キャラクター： ドラゴンボールの世界にはたくさんのキャラクターがいる。パワフルなキャラクターもいれば、普通のヤツもいる。良いヤツもいるし、悪いヤツもいる。バカなヤツもいれば、変わり者だっている。でも、とにかくバラエティに富んでいて個性豊かだ。 ストーリー：心をつかんで離さない物語だ。ドラマティックかつ最高に複雑だった。特にエピソードの終わりが劇的なので、「一体、次回は何が起こるんだろう？」と考え込まずにはいられなくなってしまう。天津飯はセルを倒すために自分の命を犠牲にするつもりなんだろうか？界王様の元から地球に戻る悟空は仲間のピンチに間に合うんだろうか？毎回毎回、続きが気になるような終わり方で、それが何年も続いた。多くのエピソード、そしてバトル…、本当に夢中になったよ。 アクション：文句なしに最高のバトルだったよ！ドラゴンボールZにおける戦闘は、ありふれた格闘じゃない。100倍以上の重力の下で鍛え抜かれた、ものすごい戦士たちの戦いなんだ。信じられないほどの力、技、スピード、そしてエネルギー…。ただし、それでも彼らがリアリティある人間に感じられるのが面白い。それはキャラクターが相当に練りこまれたうえで生み出されたものだからなんだろう。 教訓：そう、ドラゴンボールZは僕らに人生の教訓も教えてくれた。自信を持つためには恐怖心を克服しなきゃならないことを教えてくれた（悟飯）。強くなければならないだけでなく優しくなければならないことも教えてくれた（悟空、未来のトランクス）。断固たる決意、そして諦めないのが大事だということ（ベジータ）、腕力だけでなく頭脳も重要だということ（ピッコロ、ブルマ）。ただし、バカであっても、まあなんとかなるということ（ゴテンクス、ミスター・サタン）。僕らは本当に多くのことをドラゴンボールZから学んできた。 人間関係：ドラゴンボールには、シリーズの最初からずっと、素晴らしい人間関係がたくさん描かれていた。多くの友情、そして愛情だ。悟空とクリリンは共に亀仙人の弟子で、生涯に渡る友達だ。ブルマとベジータは宇宙戦士とただの人間という関係でありながら、彼らの間にはロマンスがあった…。最もありそうにないものといえば、少年が悪魔に愛情を教えたピッコロと悟飯の関係だ。どれも本当に味わい深いものだった。物語の魅力をグッと強くしてくれた要素だと思う。 型破りな物語でありながら、決してリアリティを失わないところもドラゴンボールZの魅力だ。だからこそ、僕はあれほど夢中になってしまったのだろう。キャラクターたちは強くなり、成長し、年を取り、死んでいく。そしてその中で命や愛、幸福について重要なことを学んでいくんだ。誰もがただ観るだけで最高に楽しめるドラゴンボールZ。本当に偉大なアニメだ。  ● 「最高の物語」 評価：★★★★★★★★★★ ドラゴンボールZのファンになったのは遅かったけれど、今ではシリーズのほぼ全てのエピソードを観終えたよ！ここではどうして僕が大ファンになったのか、そしてあなたがそうでないのだとしたら、それがいかに残念なことかをお話ししようと思う。 ドラゴンボールのことを初めて知ったのは1999年くらいだったと思う。確か、カトゥーンネットワークでナメック星のエピソードが放送されていた頃だ。僕の友達はすでにドラゴンボールの大ファンで（ただ、そのわりに知識は乏しかったが）、僕にも観るように強く言ってきたんだよね。僕は彼がドラゴンボールの話をするたびに笑い飛ばしたものだ。その時の僕には、とにかく陳腐で安っぽく思えたし、声優たちの演技はバカバカしいレベルだったからね。 しかし、2001年夏のある日、その友達の口からアンドロイド編が今再放送されているんだぞという話を聞かされた時、僕はいつものように彼をからかいはしたものの、ちょっと興味も抱いてしまった。試しに二、三話ほど鑑賞したのち、僕はすっかりハマってしまったんだ。実際、ドラゴンボールのストーリーは想像以上のものだった。僕はアンドロイド編から観始めたわけだが、その後、遡ってフリーザ編も観た。さらに遡ってサイヤ人編を観て、今は魔人ブウ編だ。もう一話たりとも見逃したくない気分だね。 この物語には、終わりというものがないように感じられるのがいい。いつだってエピソードは「次回に続く」という言葉で締めくくられ、話の続きがある。そして、どんどん面白さを増していく。キャラクター同士の関係もどんどん興味深さを増していくので、誰かが傷ついたり死んだりした時には強く心を揺さぶられることになる。 基本的にドラゴンボールは、孫悟空という信じられない格闘の才能を持った男の物語だ。彼の力はとどまることを知らず、どんどん強くなっていく。そして同時に、彼はピュアな心を持っており、友達には常に優しく、時には敵にすら優しさを見せる。物語の中心にいるのはこの悟空だ。彼は自分がサイヤ人であるという事実に気づいていく。サイヤ人とは人間型の宇宙人で、「気」と呼ばれるエネルギーを集中させることによって光線を放ったり空を飛んだりという能力を発揮できる。彼らは戦いの本能を持って生まれ、悟空の仲間達はその力を生かして惑星を征服し、高値で売りさばいていた…。 これは「ドラゴンボールZ」のほんのさわりの部分だ。悟空の子供時代を描いた「ドラゴンボール」もあるが、「ドラゴンボールZ」では20代以降の悟空の姿を描いている。この番組を元にした映画やゲームなども山のようにリリースされた。というのも、この物語はとにかく面白い。そして壮大でもあるから、ストーリーをあらゆる面から語りつくそうと思えば、それこそ時間がいくらあっても足りないほどだ。オリジナルの日本版のほうが音楽も声優たちの演技も優れているのは認めざるを得ないね。英語版の方は相当に編集されているけれど、それでもこの物語の持つ魔法のような魅力は健在だ。 興味を持ったり理解したりするのに時間はかかるかもしれないが、一度理解できればハマってしまうのは間違いない。290話以上もあるけれど、アニメーションもストーリーもどんどん良くなっていくから、どうか最後まで観続けてもらいたいね。あなたもこの物語を愛してしまうはずだよ！  ● 「カッコいい！」 女性 評価：無 ええ、たしかにドラゴンボールZについては偏った見方をしているかもしれませんね。なんと言っても、私の一番大好きなアニメですから。でも、別にかまいませんよね？私はこの番組のことを愛しています。前作のドラゴンボールだって愛してました。確かにアメリカ版は11歳未満の子供向けに編集されていたのかもしれませんけれど、それでもいいんです。では、私がどんなふうにしてこの番組のことを愛するようになったかをお話ししましょう。 私が最初にドラゴンボールのエピソードを視聴したのは幼稚園のときです。病気で早退した時に、子供向けのチャンネルで放送されていたんです。小さい頃から格闘技を習っていて、「ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ」の大ファンでもあった私は、ドラゴンボールを観て笑い、とても楽しんだことを覚えています。その時のエピソードの内容はハッキリと思い出せないんですが、武天老師の島が舞台になっていたような気がします。ただ、このときは大ファンになったというほどでもなくて、1回観たきりで終わってしまいました。月日は流れて5年生になった時も、まだたいしたファンではありませんでした。でも周りの友人達は学校の休み時間にドラゴンボールZごっこをして遊んでいました。私も加わりたかったのですが、その頃の私はもうブルマくらいしか覚えておらず、ヤムチャ役を求めていた友人からは文句を言われていましたね。 でも、さらに月日が流れて6年生になったとき、私はようやくここから本気でドラゴンボールZを観始めるようになりました。夏の間中、フリーザ編を食い入るように観続けたものです。いとこ達からはからかわれましたけれど、私は強く言いたいですね。ドラゴンボールZは、決して単に大声で叫んでビームを出すマッチョたちの物語、というだけのものじゃないんです。 それからアンドロイド/セル編を観る頃には、私はもう完璧に中毒になってました！テレビ番組にあれほど夢中になったことは、それまでありませんでした。私は今15歳の女ですが、そんなの気になりません。あいにく、格闘シーンも山を吹き飛ばすほどのパワーも、私にとってはたまらなく魅力的なんです！ドラゴンボールZ最高！ P.S.：さっきもこの番組は筋肉やビームだけのものじゃないと書きましたが、ドラゴンボールZは勇気と友情、そして誠実さを描いた物語なんです。編集されたアメリカ版は日本版ほど良くないのかもしれませんけど、私にとっては十分に素晴らしい物語でした。途中から観始めた人はドラゴンボールZの設定を理解するのにしばらく時間がかかるかもしれませんけど、どうかあきらめずに見続けて下さいね。 鳥山明が作り上げたこの物語は、明らかな傑作なんですから。  ● 「ああ、超サイヤ人になりたくてたまらなかったあの頃を思い出す…」 評価：★★★★★★★★★★ ゴミみたいな番組しかなかった子供時代の日々、ドラゴンボールZだけは観てすぐに傑作だと分かったよ。僕が観始めたのはギニュー特戦隊が登場するあたりで、7歳か8歳のころだったな。それ以来、もう他の番組は目に入らなくなり、ひたすらドラゴンボールZの次のエピソードが放送されるのを待ちわびたものだ。「次回はいったい何が起こるんだろう？」それだけが僕の関心事だった。そして毎回毎回素晴らしかった。ドラゴンボールZのアクションシーンは他のアメリカの作品とはまるで違ったものに見えた。格闘シーンは信じられないほど凄かった。 もちろん、この作品を否定する人たちがいることは知っているよ。やれ長過ぎるだの、吹き替えの演技の質が低いだの、英語版の音楽がヒドいだのといったことを言われているようだね。まったく残念な話だ。あの作品を否定することは自分自身の子供時代を否定することと同じだろうと思うんだけどね。せっかくだから、こうした批評家たちに少しだけ反論しておこう。 ドラゴンボールZの物語が長いというのは事実だ。しかしそれは見事なディテールがたくさん積み上げられたからこその結果でもあるんだ。どうかキャラクターたちの物事への反応を注意して観てもらいたい。ギリシア悲劇レベルのやり取りが含まれているということに気づき始めるはずだ。それでも原作にはない穴埋めエピソードが我慢できないと言うなら、ドラゴンボール改を観ればいい。そして吹き替えの演技や音楽が気になるなら、DVDボックスを購入して日本語音声を聞けば済むだけの話なんだよ。つまり、なんら本質的な問題じゃないってことだ。 バカバカしいクレームの件はこのくらいにしておこう。僕にとってのドラゴンボールZは、誇り、誠実さ、勇気、忍耐という多くのテーマが語られた不朽の傑作だ。キャラクターたちはシリーズの最初から最後まで常に成長し続けていく。中でも悟飯、ベジータ、ピッコロ、（未来の）トランクスの成長ぶりはめざましいものだった。 子どもたちがこの作品から目を離せなくなる理由にはバトルの面白さもあるが、敵の悪人ですら丁寧に描かれているということにもある。退屈な悪人は出てこない。実に多様だ。どこかで見たことがあるような悪人はドラゴンボールZの世界に存在しない。冷血で計算高い個性を持つフリーザ、素晴らしいパワーを渇望するセル、狂気に満ちた魔人ブウ…。そして戦いのシーンはいつだって最高だった。激しく残酷でありながらも、どこかユーモアがある…、こんな戦いを他の誰が描けるというんだろうか。鳥山明が世に送り出したのは、何世代にも渡って受け継がれていくべき傑作だ。 もはや年代物と言える作品になってしまったけれども、アートだって素晴らしいものだ。僕みたいに全話を所有して繰り返し鑑賞すれば水準以下のシーンも少しあることに気づくだろうが、ほとんど分からないレベルだ。ドラゴンボールZは、頭が空っぽのアクション作品とは別次元の作品だ。観る者をスリリングな冒険の世界に引き込んでくれるが、そこはただアドレナリンがあふれる場所であるというだけではなくて、情緒的でもありコミカルな楽しさにも満ちた世界だ。 真のファンなら、どうか全話購入してもらいたい。そしてこの物語をあなたの兄弟姉妹や子どもたちにも伝えていってほしい。僕がすでにそうしてきたようにね。 （翻訳終わり） なお、次回の更新は 7月17日（金曜日）です。よかったら、また見に来て下さいね。 |
■海外の映画ファンは、黒澤明監督の「羅生門」から何を感じたのか？【海外の反応・レビュー翻訳】 |
| 2020/04/10 15:55｜日本の映像作品｜TB：0｜CM：33｜▲ |
 今回は、映画「羅生門」（黒澤明監督）の海外レビューを翻訳しました。 「羅生門」は黒澤映画の中でもかなり異色の作品です。侍が殺害されるという事件が発生し、事件に関係した四人がそれぞれ証言します。物語は四人の証言内容を映像で再現するという形で進行していくのですが、その四人の証言が見事に食い違っており、真相がどうだったのかは最後まで分からない…、という作品です。 1950年の公開当時、日本ではかなり不人気であったものの、海外では大絶賛され、ヴェネツィア映画祭ではグランプリにあたる金獅子賞を受賞、第24回アカデミー賞では名誉賞（現在の外国語映画賞）を受賞するなど極めて高い評価を受けました。また、「ひとつの出来事において、人々がそれぞれに見解を主張すると矛盾してしまう現象」のことを指す"Rashomon effect"(羅生門効果)なる言葉まで生まれました。スティーブ・ジョブズが自著の中で使ったことにより、有名になったそうですね。国内より海外で評価が高いという黒澤明監督作品の傾向を、ある意味で象徴する作品でもあったわけです。 この記事では映画批評サイト「IMDb」から海外の映画ファンが投稿した「羅生門」のレビューを3本抜粋して翻訳しております。IMDbにおける「羅生門」の評価平均は10点満点中8.2点（投票数143,343件：2020-04-10現在）です。なお、ネタバレが含まれていますので、作品未見の方は、どうぞご注意を。 「羅生門」のどういった要素が海外で高く評価されたのか、どうかレビューを読んで、ご自身の目でお確かめください。 ↓では、レビュー翻訳をどうぞ。 翻訳元： IMDb ▽続きを読む▽ ● 「ほとんどの場合、我々は自分自身にすら正直ではない」 評価：★★★★★★★★☆☆ 私が「羅生門」を所有している理由は、これがアカデミー外国語映画賞を受賞した作品だからでもあるのだが、人間と真実について、全く新しい視点で語っている力強い作品だからでもある。 時おり、強力なメッセージを持つのに世間からは注目されない作品がある。映画愛好家たちのグループからは宝物のように扱われるのだが、オスカーを受賞することはない作品だ。一方、海外映画の中には人気があってオスカーにノミネートされるところまでいく作品もあるのだが、それらは必ずしも良い映画だからではない。スタジオに資金力があるおかげで上映できる映画館の数が多く、結果的に人気を獲得したからであるというケースがほとんどだ。そんな中で、「羅生門」は高い品質と高い評価の両方を実現した稀な作品の一つだ。 「羅生門」は、その中身においても稀な要素がある。日本の映画監督である黒澤明は、この作品の中で、大胆なことをいくつも試みているのだ。フレームの中に太陽を入れたり、森の奥深くで撮影したり、「真実」を冷笑してみせたり…。今日のハリウッド映画でも、こうした要素を「拝借」した作品はよく見かける。 大胆さが発揮されるのはストーリーの語り方も同じで、カメラワークは独創的、登場人物たちはパワフルで、誰のフィルムライブラリーにもあってしかるべきと思える、実にユニークな作品だ。俳優たちの演技は力強く、演出も完璧、物語には心を掴まれる一方で、「羅生門」には映画愛好家の間で議論されて当然とも言える重要なテーマが描かれている。 これは殺人と裏切りの物語なのだが、典型的な「法廷もの」の映画であれば、それまで弱気だった証人が終盤になって事実を語りだすというのがお決まりのパターンだ。最後の最後で真実が明らかになるというわけなのだが、「羅生門」ではそうならない。作品を鑑賞する我々が本当に知りたいことを、黒澤はあえて見せないのだ。 私がこの映画を観始めた段階では、人間の正直さと心の葛藤を描いた明快な作品だろうと予想していたのだが、結末を迎えても、ご褒美らしきものが手渡されることはなかった。期待していたハッピーエンドの代わりに待ち構えていたのは、映画に仕掛けられた罠だった。黒澤は、ストーリーの裏に「真実」を知ることなど不可能に近いというメッセージを込めていたのだ。映画の中で4人の登場人物が同じ出来事を見たにもかかわらず、その出来事について、4人とも全く異なる証言をした。つまり、本当の意味での「真実」というものが明らかになることは無いのかもしれないということだ。 あるいは、こういうことも考えられる。黒澤は物語と登場人物を使い、「真実など存在しない」と観客に信じ込ませたが、実際には「羅生門」の中に本当の真実も描かれていたのかもしれない。まるで「ユージュアル・サスペクツ」のカイザー・ソゼのようだ。ソゼは最後に姿を現したが、「羅生門」の真実は分からないままだ。そうやって、観客に色々と考えさせることも黒澤の意図だったのだろう。 一度観ただけでこの作品に背を向けるのも結構だが、何度も鑑賞すれば、登場人物ごとのストーリーで新たな事実を発見することもできる。また、年齢を重ねるほどに魅力の増す映画でもある。テーマ設定の仕方も素晴らしいが、それ以外の点に目を向けても、「羅生門」は欠点の見当たらない映画だ。演技の出来栄えから演出のシンプルさに至るまで、観る者の心を惹きつける要素が山のようにある。 まずは映画の歴史の中でも特等クラスにランキングされるであろう、三船敏郎の演技だ。彼は作品ごとにまったく違った演技を見せてくれる。そして毎回、その役柄に忠実だ。時には正気と思えないような姿を見せてくれるし、情熱的にもなるし、揺るぎない忠誠心を見せてくれたかと思えば、悪党にもなってくれる。過剰演技、もしくは奇抜な演技だと感じる人もいるかもしれないが、私個人には正確無比な演技に映る。さらに、その場の状況に応じた演技が実に的確だ。三船が一旦スクリーンに登場すれば、観客の目は三船を追いかける以外の選択肢を無くしてしまう。もはや、彼の演技に支配されているようなものだ。 三船に次いで素晴らしい演技を見せてくれたのは、襲われた武士の妻だ。作品中で最も複雑な役柄のはずだが、彼女は難なく役柄をコントロールしてみせる。観客が物語の変化を理解できるのは、彼女の演技の変化による部分が大きい。そして、この妻の抑制がきかなくなったとき、この作品の真のドラマが我々に突きつけられることになる。見事な演技力だった。 全体としても完璧に近い作品だと思う。黒澤は熱情を込め、巧みにこの独創的な物語を作り上げた。「乱」でも感じたような強い熱情だ。私が唯一気になるのは、この映画は真剣に集中して鑑賞しなければ、重要なテーマを見落としかねないということだ。私自身は三度観た。最初はうわべの要素に気が散ってしまい、隠されたテーマに気づかなかったからだ。私が特に楽しめたのは、終盤でほのめかされる人間内部の闇だ。恐ろしい殺人の話を聞かされた登場人物が、結局は自分も似たようなことをしてしまう…。 力強さを感じる物語だった。誰もが楽しむべきだと思う！  ● 「真実と魂の探求」 評価：★★★★★★★★★★ 「羅生門」は、黒澤のキャリアの中で初めての傑作と呼べる作品だったと思う。 最初にこの作品を観たのは、だいたい4～5年ほど前のことだ。今と比べれば、当時は私の映画の鑑賞眼もたいしたものではなかったし、映画内の表現に関しても反応が鈍かった。それでも、同じ事件が人によって全く違った事件として語られるというコンセプトには印象付けられたものだ。ただ、その当時は、この作品を傑作にしている別の要素には気づいていなかった。先ほど二度目の鑑賞を終えたところなのだが、この作品にはもっと重層的なテーマがあり、隠された意味があることにも気付かされた。 物語は、羅生門の下で雨宿りをする木こりと僧侶の二人のカットから始まる。そこへ別の男が現れた。彼は押し黙ったままの二人を怪しむ。木こりと僧侶は、自分たちがなぜこれほど沈んだ気持ちになっているのかを話し出した。ここからメインの物語の始まりだ。ある殺人が発生した。そして、その事件に関わる三人が尋問を受ける。だが、その三人は事件に関してまったく異なる証言をするのだ。 興味深いことに、観客の我々からは尋問者の姿は見えない。登場人物たちは直接観客に向けて証言しているように見える。まるで演劇における見えない壁、第四の壁が存在しているかのように。どの証言も証言者の印象を望ましいものにはするが、中立的な立場から見れば、証言者たちの道徳心に疑問符をつけたくなるようなものばかりという状況の中、物語は進行していく…。 この作品を極めて印象的なものにしている大きな要素の一つは、撮影術の素晴らしさだ。森の中を歩いている登場人物を映すときにも、実に静かに被写体を追っている。最上級のさりげなさで、とても多くのことを伝えるのに成功しているシーンだ。他にも、三船の顔に映った優しく揺れる木の葉の影のカットなども同様の効果を出している。逆に半壊した羅生門と降り注ぐ豪雨を映すことで容赦ない自然の脅威を表現しているのも印象深い。また、生い茂る樹々の間からなかなか顔を出さない太陽を映すことで、登場人物の口から真実が語られないことを象徴させたり…と、他にも色々とあるが、様々なことを撮影術で表現しているのだ。 そして、この作品はもう少し視点を変えてみると、重要なことに気付かされる。「羅生門」の公開は1950年、つまり悲惨な第二次世界大戦の終結から数年後に公開された作品なのだ。あの大戦の破滅的な結果を迎えた後、日本の社会は悲劇と絶望の底にあったはずだ。羅生門は、可能な限り最も人間的な方法を用いて、その絶望を表現している。人間が犯し得る恐ろしい犯罪行為や不道徳的な行為を目の当たりにしたあとに、それでも希望を持ち人間を信頼し続けるべきか否かを問いかけている作品なのだ。 僧侶と木こりは、殺人の後に行われた尋問の内容を聞き、もはや人間を信じるべきではないのか、真剣に悩んだ。しかし、そんな絶望の中、黒澤は日本の人々に対してだけでなく、世界の人々に希望と人間を信じる理由となるシーンを最後の最後に見せてくれた。 「羅生門」は人間の本質をとらえようと試みる作品であり、映画の歴史の中でも卓越した作品だ。芸術としての映画に興味のある全ての人が鑑賞するべき作品である。  ● 「一流の作品だ！」 評価：★★★★★★★★★★ なぜ黒澤明が世界の映画界で最も素晴らしい監督の一人とみなされているか、それを知りたければ、この「羅生門」は観ておく必要がある。一般の多くの観客にとってこの「羅生門」は、未解決の犯罪を扱っていて、興味深くはあるものの変わった作品、ということになるだろう。真実はなんだったのかと知恵を絞ってみたくなるかもしれない。だが、映画マニアにとっては、決してそれだけで終わるものではない。素晴らしいアート作品でもあり、複雑な物語を通して美しくかつシンプルなメッセージを届けてくれる作品でもあるのだ。 映画を鑑賞してすぐに気づくのは、「絶対的な真実などこの世には存在しない」というテーマが表現されているということだろう。同じ事件を見た4人の登場人物それぞれが、その事件について全く異なる証言をするのだ。それぞれの視点によって現実がいかに歪曲されるかが、ここでは描かれている。もしくは、もう少し深い意味で、「客観的な現実などはそもそも存在せず、真実とはあくまで主観的、相対的なものである。」と言った方がいいかもしれない。 ここで思い出されるのは、盲目の男たちと象の物語だ。6人の盲人がそれぞれ象の体を触るのだが、皆が別々の場所を触っている。そしてその感触をもとにそれぞれが想像し、解釈した象の全体の姿はまるで異なるものとなり、互いに議論になるという話だった。ただし、恐らくこの作品が表現しているのはこれだけではないはずだ。 そもそも、同じ事件を見たはずの4人の話がこれほどまでに食い違っているのはなぜか、その背景について考えてみたい。まず、彼らは自分の身を守るために嘘をついているわけではない。盗賊と武士の妻は、自らが武士を殺した、あるいは殺したかもしれないと言っているのだ。明らかに、刑罰から身を守る意図があっての嘘ではない。 盗賊の話から感じられるのは自己賛美だ。彼は自分が勇敢な強い戦士であり、気軽な気持ちで武士の妻を誘惑したに過ぎないと語っている。武士の妻は自身を気の毒な犠牲者に過ぎないと主張し、自らの尊厳を保とうとしている。霊媒を通して語られた武士の話は、自分には品位があり勇気もある、そしてあの状況で最善の選択肢は自らの命を断つことだった、というものだ。木こりの話では、残りの三人ともが非難に値することになっている。木こりは事件の当事者ではなく、中立的な立場でもあることから、我々は彼の話を信じてしまいそうになる。しかし、彼もあとになって自分が嘘をついていることを認めた。現場から消えた高価な短刀を盗んだのは彼だったのだ。したがって、結局は彼の話も信用できないということになってしまう。 どの登場人物の話にも共通しているのは、誰もが自分自身を美化しているということだ。刑罰を免れるためでも損得のためでもなく、自らの自我を守ろうとしている。自分はこうあるべきだと信じている自我を守るための話を作り上げているのだ。自分自身に嘘をつき、自分が実像より良い人間でいられる世界を自分の中で作り上げなければ、人間は生きていくことができない。「羅生門」が描くのは、人間が内部に抱えるこうした不安定さだ。 だからこそ、本当の意味で自分に正直な人間など存在しない、これが「羅生門」に込められたもう一つのシンプルなメッセージなのだと思う。このメッセージ以外にも、物語の展開の仕方、登場人物の設定のされかた、演技、女性の官能性など、全ての要素がこの作品を傑作にするうえで重要な役割を果たしてくれている。 例えば、序盤で木こりが森の中を歩くシーンがある。映画を観る我々も、まるで彼と一緒に森の中を歩いているような気分になってしまう。だからこそ、木こりが死体を発見して立ち尽くしてしまった時には、我々も画面の前で固まってしまうのだ。一見、取るに足りないようなシーンであっても、実に美しくかつ知的だ。こんなことができるからこそ、彼は最高の映画監督の一人なのだろう。 普段なら、盛り上がりに欠ける映画や事件が解決せずに結末を迎える映画などにはフラストレーションを感じてしまう私だが、「羅生門」にだけは、すっかり魅了されてしまったことを認めざるを得ない。 （翻訳終わり） なお、次回の更新は 6月11日（木曜日）です。よかったら、また見に来て下さいね。 |
■映画「AKIRA」(1988年)を観た海外の人々は何を感じたか？【海外の反応・レビュー翻訳】 | |
| 2020/03/14 10:25｜日本の映像作品｜TB：0｜CM：32｜▲ | |
 今回は、映画「AKIRA」（大友克洋監督）の海外レビューを翻訳しました。 「AKIRA」は1988年に公開されたアニメ映画です。サイバーパンクな世界観と緻密な描き込みが非常に印象的な作品で、海外にも大きなインパクトを与えました。「アニメーションは子供のもの」という考えの根強かった当時の欧米の人々にとって、複雑かつダークな内容の本作は衝撃的だったようで、この作品をきっかけに日本のアニメを視聴するようになった人も多いそうです。昨年は「AKIRA」の新アニメプロジェクトが発表されて話題になったりと、公開から30年以上が経過しても、まだまだ根強い人気を持つ作品です。 この記事では映画批評サイト「IMDb」から海外の一般映画ファンが投稿した「AKIRA」のレビューを数本抜粋して翻訳しております。IMDbにおける「AKIRA」のレビュー平均は8.0点（投票数151,744件：2020-03-14現在）です。なお、ネタバレが含まれていますので、作品未見の方は、どうぞご注意を。 ↓では、レビュー翻訳をどうぞ。 翻訳元： IMDb ▽続きを読む▽ ● 「30年経っても人々を興奮させ魅了し続けるSF大作 大友克洋の生み出したアニメーションとストーリーテリングの傑作」 評価：★★★★★★★★★☆ 限定的な層だけにアピールした、単なるカルトヒット作品ではない。最も早い時期に欧米市場に持ち込まれた日本の人気アニメでもあるのが、この「AKIRA」だ。大友克洋によって作られたこの作品は、どう考えても傑作としか言いようがない。リリースから30年を経ても、今なお鮮烈であり、独特であり続けているというのは驚異的だ。実にうまい年のとり方をした映画だという他はない。 エンターテイメントの世界においてはいまだに影響力の強い作品であり、結果として似たような要素を持つ作品も多く作られてきたため、私としては、今さらこの作品について語る必要はないだろうと考えていた。そこで、この何年間かは「AKIRA」を観返すこともなかったのだが、つい最近になって改めて鑑賞したところ、ショックを受けた。初めて観た時の驚きと心を奪われたあの感覚を再び味わうことになったからだ。 舞台は2019年、第三次世界大戦で破壊され復興を遂げた後の日本だ。夜の街は反政府活動家、ギャング、汚職警官たちに支配され、昼の街は摩天楼にオフィスを構える大物政治家が支配している。この作品が焦点を当てているのは、街の不良グループだ。主人公の金田と鉄雄もそうしたグループのメンバーで、彼らは子供時代からの親友ではあったものの、今ではなにかと対立し合う関係だ。 ある時、事故をきっかけに鉄雄の潜在的な超能力が目覚め始める。裏切りと不信が広がる中、金田は反政府組織と連携して、軍の監視下にある鉄雄を助け出そうとする。だが、すでに手遅れだった。鉄雄は新たに手に入れた力を使って、自分を裏切った世の中に復讐するつもりでいたのだ。破壊を続けながら、鉄雄は彼の意識に繰り返し現れるアキラという存在を探しはじめた…。 「AKIRA」の中で魅力的な要素の一つは、本来は頭痛がするほど複雑で重層的な物語を、ストリートギャング同士の対立をベースにしたアクションスリラーという、比較的わかりやすい形で語ってくれていることだ。とはいえ、私が十代の頃、最初に鑑賞したときは、未解決の疑問が数多く残されたまま物語が終わってしまったような印象を受けたものだ。だが、大人になってから再び観た時には、謎の答えは全てこの映画の中にあることに気づいた。情報は極めて巧妙に、少しずつ明らかにされていたのだ。 この作品にはかなり複雑な意図があり、実存主義や宗教的な狂信などの興味をそそるテーマにも触れている。だが、常に微妙かつ巧みに表現されており、観客を甘やかしたりはしないが、過剰に抑制的というわけでもない。次々に少しずつ情報の断片を観客に見せていくやり方は、非常に洗練された手法だ。観客はそれらの断片を頭の中で組み合わせながら、物語の大きな流れをつかめるようになっていく。 ビジュアル面でも、この作品は実に創造性豊かだ。圧倒的なディテールと流れるような動き…。画面を見つめながら畏怖の念を抱かざるを得ないほどで、手書きの作品としてこれほど説得力を感じるものは、近年の作品を含めてもなかなか思い当たるものがない。「AKIRA」には、物語を肉付けし、作品内の世界をリアリティあるものにしてくれるディテールの描写も実に豊富だ。メインの登場人物以外についても、かなり膨大な量の設定がなされていることもよく分かる。キャラクターデザインも素晴らしいが、皆がかなり単純な見た目なので、一言も発さなくてもどんなキャラクターなのか、知るべきことは見てすぐに分かる。 大友の作品は、美術面において常に人を魅了してきた。別の作品、「スチームボーイ」の方もぜひチェックしてもらいたいが、この点における彼の一番の傑作は、やはり「AKIRA」なのではないだろうか。 演出面も、そして状況の描写も、物語の構造も全て面白い。だが、鑑賞を進めていくうちに、数少ない欠点も浮かび上がってくる。どうか誤解しないで頂きたい。ストーリーは魅力的だし、キャラクターも楽しめる。全体として、実によくできているのだ。だが、根本的な問題は、意味を隠されたものが物語の中にあまりに多くありすぎるということ、キャラクターの背後にある設定も多すぎるということ、そしてそれらを表現するには、映画の長さが足りなさすぎるということだ。 その結果として、壮大な物語のダイジェスト版を見せられているような感覚になることは否定できない。私が最近鑑賞したときも、極めて重要なシーンが大急ぎで次のシーンに移ったり、多くの重要な要素が一度に登場したりで、少々無計画ではないかと思わされることが何度かあった。ただし、そうではあっても、全体として見た場合は考え抜かれ、うまく組み立てられていることは間違いない。もう少しゆっくり時間をかけて見せてくれたなら…というだけのことだ。 「AKIRA」は傑出した作品だ。そのことに疑いの余地はない。すでに30年間も、観客を魅了し続けてきたのだ、これからも多くの観客を楽しませてくれることだろう。先程に記したわずかな欠点があるため、完璧とは言えないかもしれないが、目を見張らせるアート、ストーリーの展開の仕方、興味深いキャラクターなどは、十分に鑑賞する価値のあるものだし、何度も観直す価値もある。だから、私としては「AKIRA」に10点満点中9点を捧げたい。完璧ではないとしても、やはりこれは傑作なのだ。  ● 「画期的な傑作」 評価：★★★★★★★★★☆ 2時間にわたってこの哲学的とも形而上学的とも言えるSFアクション映画を観た後、僕はただじっと座ってしばらく画面を見つめていた。この作品について、何を考えればいいのか分からなかったのだ。今もまだ分からない。 でも、素晴らしく独創的でクリエイティブな作品であるということは分かる。そして、とても影響力の強い作品であることも明らかだ。多くのアメリカ人は、「AKIRA」を通じて初めて日本のアニメに触れ、そのグラフィックとディストピア的な世界観を堪能した。僕もこの映画を自分の目で観たことで、いかに多くの作品に影響を与えてきたのかを実感できた。むしろ「AKIRA」そのものよりも「AKIRA」の影響を受けた作品のほうが、今の観客にとっては馴染み深いのだろう。 とは言え、多くのアメリカ人が「AKIRA」をきちんと理解できたかといえば、その点には疑問を感じる。少なくともアメリカ人にとって、本当に理解するのは難しい映画だと思う。おそらく、アメリカ人以外にとっても同じはずだ。僕としては、そもそも理解されることをあまり期待していない映画であるように感じる。ただし、体験されるべき映画だとは思う。僕も「AKIRA」を体験した。楽しんだかどうかは自分でもハッキリしないが、畏敬の念を抱いたことは間違いない。 アニメーションは実に見事だ。特に80年代に作られたものであることを考えると、なおさら凄い仕事だと感じる。この作品にありきたりのもの、シンプルで見慣れたものは登場しない。なめらかで新鮮で、ダイナミックで美しく、そして何より、ここには観る者の心を奪う何かがある。タランティーノでさえ、大量の血と内臓をここまで芸術的に描くことはできなかった。ネオ東京は、その実在を信じられそうな未来の街だ。恐ろしさと美しさが均衡するこの街を描くのは難しかったはずだが、製作者たちは自信を持ってこの仕事をやり遂げたように見える。 この作品を他の作品に例えて説明しなければならないとすれば「未来世紀ブラジル」、「コンタクト」、「2001年宇宙の旅」、「ブレードランナー」を組み合わせたものということになってしまうだろう。ただ、実はそれだけでも全体をカバーしきれるとは言えない。というのも、これは日本の映画だからだ。明らかに日本的と思える部分もあれば、それほどでもない部分もあるとはいえ、文化的な要素に理解を阻まれる箇所は多い。もし日本文化に精通していたり、アニメを視聴した経験が豊富にあったりするなら問題ないだろうが、そうでないなら、早い段階で理解できなくなる可能性もあると思う。 アニメといえば、「AKIRA」の後半は、いかにも日本のアニメという雰囲気がある。僕が観てきたアニメに近い手触りがあるのだ。僕は特に日本アニメのファンだったわけではないが、かなり好きな作品はいくつかある。そして、そこには共通した感覚がある。ロジカルな意味ではなくて、テーマの選び方や哲学的な部分で共通したものがあるのだ。同じものは「AKIRA」からも感じられる。 「AKIRA」のストーリーは興味深い。ここで紹介するには長すぎるし複雑すぎるので、金田と鉄雄という2人の少年、そしてケイという少女をめぐる物語とだけ言っておこう。個人的にはこの3人の人間的な部分にもう少し光を当ててほしかったとは感じるが、普通に考えれば十分だろう。 ストーリー自体は、もしアニメが好きな人ならストーリーも大好きになるだろうが、そうでないなら、好きになれないかもしれない。ストーリーが進んでいくにつれ、どんどんドラマチックにはなるものの、抽象的にもなっていき、リアリティは失われていく。まるで前半と後半が別々の作品であるかのようだ。僕にとって「AKIRA」の一番の問題はここだったが、とはいえ、全体を損なうほどでもない。 あとは、どうか自分の目で確かめてほしい。この「AKIRA」は、他の多くの作品に影響を与えてきた、いわばお手本のような作品の一つであることは間違いないのだ。観終えたあとは、おそらく僕と同じように言葉を失ってしまうことだろうが、それと同時に圧倒されてしまうようなあの感覚、それも味わってもらえるなら幸いだ。  ● 「テクノパンク」 評価：★★★★★★★★★★ 私は日本のアニメがさほど好きというわけではない。アニメーション映画そのものは好きだが、宮﨑を除けば、この東洋のアートフォームを特に好んでいるということはない。「獣兵衛忍風帖」も「攻殻機動隊」も私にとっては特に意味を持たない作品だった。 「AKIRA」は色々な意味で典型的アニメに見える部分もあるが、それでも他の作品とは別物だ。見事なアニメーションを誇る魅惑的な作品だった。アニメの世界にしばしば見られるソフトな性描写などもない。最後に観てからもう数年が経っているが、黙示録さながらのラストシーンはまだ目に焼き付いている。そして体からミルクを噴き出す狂ったテディベアのシーンも。この時、バックにはこれまで聞いた中で最も不気味な音楽が流れていた。 破滅後の世界が表現された作品には、私の心を強く惹きつけるものがある。例えばマッドマックス、ウォッチメン、スレッズなどだ。どの作品も私に強い衝撃を与えた。おそらくそれは、私が核拡散の時代に育ったからだろう。私はずっと第三次世界大戦を恐れていた。アフガニスタンの荒野を進むソ連の戦車の映像は、今でも私の心から離れない。「AKIRA」で描かれた終末の映像は、私が子供時代に感じていた恐怖を蘇らせたのだ。かなり個人的な話をしていることは自分でも分かるのだが、おそらく、私と同じような世代の人なら、多くが同じような印象を受けるのではないだろうか。 同様にテディベアのシーンも非常に恐ろしい。アニメーション映画の歴史の中でも最も恐ろしいシーンなのではないかと思うが、これはまったく目的が不明、意味不明だからこそ怖いという種類の恐ろしさだ。登場人物の一人が病室にいる。そこでぬいぐるみの動物たちが巨大化し始めるのだ。そして、その体中からミルクを噴き出している。その異様さ、それがなんのためなのか、さっぱり分からない。そしてそのバックでは、これまた異様な音楽が鳴り響く。今挙げた二つのシーンのためだけでも、この映画を観るべきだと思う。 ストーリーの方は、政府が秘密裏に行っている実験などが関わってくるもので、こちらもなかなか面白かったと記憶している。陰謀の香りが興味深さをかき立ててくれた。トータルでも素晴らしい映画だ。映画好きなら観るべきだし、アニメが嫌いな人が観ても、ちゃんと鑑賞に耐える映画であることに驚かされるだろう。  ● 「アキラの茎には棘があるが、花はとても美しい」 評価：★★★★★★★★★☆ 我々はなぜ映画が好きなのだろうか？ 映画は単なるストーリーテリングの一形態に過ぎないのだろうか？もちろん、ストーリーを語る上で映画という形態が非常に優れていることは間違いない。しかし、映画とはそれだけのものだろうか？映画よりも伝統的なアート形式である絵画や彫刻はストーリーを語っているだろうか？音楽はどうだろう？ストーリーが無くても感動できるのではないだろうか？オペラはストーリーを伝えるだけのものではないと主張する人がいたとして、それがおかしな主張に聞こえるだろうか？ 私は、映画には単にストーリーを伝える以上のものがあると信じている。映画が単にストーリーを伝えるものだとするならば、音楽は歌詞を伝えるためのものということになってしまう。歌詞がほとんど、もしくは全く存在しなくても素晴らしい音楽はいくらでもあるではないか。もちろん、ストーリーが存在しない映画を作るのは難しいのかもしれない。おそらく「抽象的」と言われてしまうことだろう。それは、観客がその映画に親密さを感じにくいからだ。人々がストーリー部分は根本的に必要なものであり、映画の基礎であると見なすおかげで、映画の中のアート部分が制限を受けるわけだ。しかしながら、制限を受けるのは仕方ないにせよ、映画はアート表現のためのメディアでありプラットフォームであるという側面もしっかり残っている。私が映画を鑑賞するときに、個人的に期待をしたり批判したりするのは主にその要素に関してであり、その他の要素はおまけに近いものなのだ。 「AKIRA」は1988年に公開された、大人向けのアニメーション映画だ。わざわざ「大人向け」という言葉を使ったのは、西洋では普通、アニメーションは子供向けのジャンルであり、「AKIRA」は明確に子供向けではないからだ。物語は2,182ページにも及ぶ重い内容のSF漫画をベースにしている。これを2時間の映画にするのは困難な作業だったはずだ。実際に、少々内容を詰め込みすぎているような感触もある。そのせいか、観客がキャラクターに感情移入する余地もあまり残っていないようだ。 私はこの映画を4回鑑賞した。最初に鑑賞したとき、序盤のストーリーには興味をそそられたものの、半ばほどで興味を失ってしまい、終盤ではなにがなんだか分からなくなってしまった。4回目は細心の注意を払いながら鑑賞したが、やはりストーリーの方は曖昧で、さらに詰め込み過ぎの印象も受けた。おかげで、特定のシーンでは理解が追いつかないこともあった。他人が「ついていけなかった」と語る映画でも、普通、私ならそんなことはない。しかし、「AKIRA」に関しては、私も明らかについていけていなかった。「AKIRA」について、大好きだと語る人と大嫌いだと語る人の真っ二つに分かれてしまいがちなのは、こうした要素が原因なのだろう。 ただし、先ほども言ったように、私にとってストーリーはおまけのようなものだ。植物に例えるなら、ストーリーは茎であり、その先にどんな花が咲いているかが重要なのだ。逆にストーリーさえ良ければ花が醜くても問題ないという人は、本を読めばいいのにと思ってしまう。私にとって、「AKIRA」は美しい花だった。アニメーションは、この映画が製作された時代を考えれば非常に感動的と言えるレベルだ。アート同士を比較するのはあまり好きではないのだが、1988年といえば、ディズニーが「オリバー ニューヨーク子猫ものがたり」をリリースした年で、翌1989年には「リトル・マーメイド」がリリースされた。これら2本の映画は、動きの面では決して平凡ではないものの、「AKIRA」と比べれば、そこに描かれているものは貧弱という以外にないだろう。 力強い光と影が極めてナチュラルに見えるように描かれた「AKIRA」のアート、そこからはアニメーターたちがいかに心血を注いで描いたかが伝わってくる。もはや神からの恵みと言っていいようなものだった。印象に残っているものを挙げると、例えば、バイクが光の軌跡を残して通過していくシーンがある。実写映像をシミュレートしたような見事なアニメーションだった。煙の広がり方も印象的だ。「AKIRA」には多くの爆発が描かれているのだが、どの爆発も煙が袋状に描かれていて、動きが実にリアルなのだ。ネオ東京の背景も実に丁寧に描き込まれている。 信じられないという人は、どうか「AKIRA」を同時代の他のアニメーション映画と比べてみてほしい。単なる技術的な話に聞こえるかもしれないが、作品全体にこうしたことの一つ一つが積み重ねられることで、アニメーションが別のレベルに引き上げられたという印象を受けた。もはや、これをカトゥーンと呼ぶのはふさわしくない。 「AKIRA」で私の期待を大きく上回ったもう一つの要素は音楽だ。あまり耳に馴染みのないサウンドだったが、これは単に文化的な違いなのかもしれない。ただし、サウンドの使い方が予想もしなかったようなもので、これがブレードランナーの世界に匹敵するネオ東京のイメージを一層盛り上げてくれる。 「AKIRA」は、好きな人と嫌いな人が極端に分かれる映画の見本のような存在と言っていいだろう。詰め込み過ぎで曖昧な脚本と聞き慣れないサウンド、見慣れない景色、特にポストモダン的に工業化された日本の映像に、文字通り混乱させられる人もいるかもしれない。あるいは、アニメーションに引き込まれ、音楽に魅了され、ストーリーにだって引き込まれる人もいるかもしれない。ただ、どちらに属することになるにせよ、アニメーションマニアは絶対に鑑賞しなければならない映画だ。映画愛好家にもおすすめする。 「AKIRA」を楽曲に例えるなら、音楽部分が音楽に聞こえず、歌詞しか認識できない人がいるかもしれない、そんな曲だ。なおかつ、その歌詞も支離滅裂に聞こえるかもしれない。だが、やはり映画と音楽は別ものだ。映画の中には、その中でしか存在できない美というものがあって、「AKIRA」の中にも、それは確実に存在する。 茎に棘はあっても、「AKIRA」の花は格別に美しく咲いていた。 （翻訳終わり） 
一度でいいから大スクリーンで観たかった！芸術的な大衆作品今更ながらAKIRAに感動しました今もって輝きを持つ名作今も色褪せないクオリティなお、次回の更新は 4月10日（金曜日）です。よかったら、また見に来て下さいね。 |
■映画「用心棒」を観た海外の映画ファンは何を感じたのか？ 【海外の反応・レビュー翻訳】 |
| 2020/02/14 15:55｜日本の映像作品｜TB：0｜CM：19｜▲ |
 今回は、映画「用心棒」（1961年公開・黒澤明監督）の海外レビューを翻訳しました。 宿場町にふらりと現れた浪人（三船敏郎）が、町を牛耳っている二つの組織を共倒れさせようと画策する…というこの物語、黒澤監督作品の中でも特に人気の高い作品の一つですから、あまり説明の必要はないでしょう。 海外では、特にプロの映画人たちに強い影響を与えた作品ですが、一般の映画ファンはこの作品を見てどのように感じたのでしょうか。今回は映画批評サイト「IMDb」からいくつかのレビューを抜粋して翻訳しました。なお、IMDbにおける「用心棒」のレビュー平均は8.2点（投票数102,698件）です。ネタバレが含まれていますので、作品未見の方は、どうぞご注意を。 ↓では、レビュー翻訳をどうぞ。 翻訳元： IMDb ▽続きを読む▽ ● 「優れた映画監督が作った傑作」 評価：★★★★★★★★☆☆ 西部劇に対して贈られた黒澤明からのオマージュは見事な傑作だった。 三船敏郎が演じる主役の浪人が小さな町を訪れる。そこでは二人の親分がそれぞれの組織を作って縄張りを争っており、町は荒廃していた。浪人は二つの組織を共倒れさせるよう仕向けることに決めた…というのが出だしの大まかなストーリーだ。 「羅生門」や「七人の侍」など、黒澤の他の作品と比べれば、深みに欠けるところはある。しかし、全体として他の黒澤作品よりもエンターテイメント要素が多く、黒澤作品を初めて観る人にとって、とっつきやすいことも間違いない。同時に、すでに黒澤ファンになっている人を十分に楽しませる作品でもある。他の黒澤作品と同じく、撮影も実に見事だ。この映画の撮影術の素晴らしさは途方も無いレベルに達している。特に雨のシーンでの憂鬱な雰囲気をなんとうまく表現できていたことか。 三船敏郎の演技は、私見だが、この作品が彼にとっての最高傑作だと思う。三船は黒澤の監督する数々の名作に出演しており、そこでも見事な演技を見せてくれていた。だが、「用心棒」での演技に比べれば、他の作品は見劣りしてしまう。この作品では、三船は文句なしの「スター」だ。他の黒澤作品、特に「七人の侍」では三船以外のスターもいたし、「用心棒」でも三船以外の名優が出演してはいるものの、多くスクリーンに登場するのは圧倒的に三船だ。そして、演技の方も圧倒的だった。彼の演じる侍に真実味があったかどうかなど、議論する意味すらない。我々が目にしたあの侍が本物ではなく、役者の演じたものであったことすら信じがたいというレベルの演技だったのだから。 西部劇同様、「用心棒」にも個性的な登場人物が複数出てきて、作品を印象深いものにしている。彼らの役柄は決して目立ったものではないかもしれないし、三船ほど素晴らしい演技を見せてくれているわけではないかもしれないが、それでも全員が脇役としてはもったいないほどの仕事をしており、助演として素晴らしい貢献をしていた。 「用心棒」の影響は映画全体に及んでいると言っていいだろう。もし日本の偉大な巨匠である黒澤明が映画に興味を持たず、この作品が存在しなければどうなっていただろうか…などということは、考えることすら恐ろしい。彼の一連の作品が、どれほど多くのスタイル作りとジャンル形成に影響を与えてきたことか。驚きという他はない。もし彼が映画を作っていなかったら…というのは、考えも及ばない話なのだ。 黒澤の影響で誕生した映画として最も有名なものの一つは、セルジオ・レオーネ監督の「荒野の用心棒」だ。レオーネはこの作品で本格的に名前を知られていくことになる。レオーネも素晴らしい映画監督だが、黒澤がいなければ、我々がレオーネの存在を知ることはなかったかもしれない。そもそもスパゲティ・ウェスタン（日本ではマカロニ・ウエスタン）というジャンルでは「用心棒」の影響を受けていない作品のほうが少ないかもしれない。比較的最近では、「キル・ビル」のような作品ですら、「用心棒」の影響が明白だった。もちろん、「キル・ビル」という作品が生まれなかったとしても、それは映画界にとっての損失というほどではないかもしれないが、それでも「用心棒」の手柄の一つには違いない。 これはすべての映画ファンが観るべき作品だ。観逃すにはあまりに重要すぎる作品だからだが、それだけではない。105分間楽しめることが保証されている作品でもあるのだ。強くおすすめさせてもらう。  ● 「構図と影響」 評価：★★★★★★★★★★ 黒澤が短い撮影期間で成し遂げたことはまさに革命に他ならない。二次大戦後からベトナム戦争頃までのアメリカ映画は、大半がジョン・フォード/ジョン・ウェインの西部劇に代表されるような自己肯定的なステレオタイプに限定されていたものだ。黒澤がやったのは、まさにその逆のことだった。この映画に登場する侍は正義の味方ではない。むしろギリシア悲劇の登場人物のように、自らの致命的欠陥に苦しんでいる。この主人公を生み出したのは三船の卓越した演技力、そして黒澤の優れた演出能力だ。 前例のないビジュアル構成もこの映画の鍵の一つだ。必要な要素が一つのフレーム内に集められ、それらは二層か三層に配置されている。消失点は無く、すべての要素にピントがあっている。まるで日本の水彩画のような構図なのだ。各要素の遠近感を錯覚させられてしまうような感覚が面白い。主人公たちが窓越しに、外にいる登場人物たちの行動をのぞきこむシーンがまさにこれだ。主人公にも窓にも、外にいる人物にもすべてピントがあっている。「見られている」という感じがうまく表現されていて、実に印象的だった。 今挙げたのは一例に過ぎない。この映画を観終えた後、クリント・イーストウッドが主役を演じた「荒野の用心棒」、あるいは「スター・ウォーズ」、「キル・ビル」などを思い出してもらいたい。「用心棒」の影響なしには存在し得なかったシーンが数え切れないほどあることに気づくだろう。この作品の影響力は、映画の方程式を永遠に変えるほどのものだったのだ。 必ず見ておかなければならない作品だ。  ● 「名無しの男の原型」 評価：★★★★★★★★★☆ 黒澤作品の中では、日本で最も大きな商業的成功を収めたのが「用心棒」だ。批評家や映画ファンの中には、この作品はそれほど深みのあるものではなく、娯楽要素の強いアクション映画だったから商業的に成功したのだと語る者もいる。しかし、この一年足らずのうちに三回この映画を観た私としては、こうした意見には賛成しかねる。娯楽要素があって楽しめる映画であるということは確かだ。だが、黒澤明と菊島隆三が書いたこの映画の脚本には見かけより深い内容が表現されているのだ。 「用心棒」について、何よりもまず先に理解しておかなければならないのは、この作品がダーク・コメディであるということだ。黒澤はそれまでも陰気で気の滅入りそうな場面だからこそ生まれるユーモアを表現しようとしてきた。そして、その黒澤の願いが叶えられたのが「用心棒」なのだ。三十郎という主人公の侍が黒澤の代理人を務めていて、黒澤がやりたいことを三十郎が映画の中で実行してくれる。三十郎が現実に存在していそうな登場人物に見えないのは、そのせいなのだろうと私は解釈している。 三十郎のように謎めいていて無骨で、放浪中にほとんど自分と関わりのなかったことに巻き込まれていくという主人公は、映画の世界ではおなじみの存在だ。このキャラクターの原型は、黒澤が愛してやまないアメリカ西部劇の中にあったのだが、確立させたのは黒澤だ。そのため、「用心棒」以降、この三十郎に深く影響されて作られた登場人物はたくさんいる。たとえばクリント・イーストウッドが演じた「名無しの男」、あるいは「マッドマックス」にもこうしたキャラクターが登場する。 ストーリーに関しては、映画が作られた当時の日本の状況を意識して作られている。主人公の三十郎がたどり着いた町はひと気がなく、薄気味悪い雰囲気だ。この町は対立する二つの集団に支配されていた。それぞれの集団の中心にいたのは商人だ。商人たちは用心棒としてならず者たちを集め、ならず者たちは金のために商人を必要としていた。こうした図式は、経済がたくましく成長していた頃の日本社会を映し出している。企業家と政治家は日本に富をもたらす一方で、裏ではヤクザの助けを得ていたのだから。 黒澤は映画製作当時の「今」の状況に光を当てるために、あえて過去の世界を舞台にしたのだ。そして、今の世界に向けて語りたい哲学を表現させるために三十郎を使った、私はそう考えている。ある意味で、黒澤流に歴史を書き換えたのが、この「用心棒」なのだろう。日本の実際の歴史では、侍階級は存在感を失っていき、商人たちが台頭するようになった。しかし、黒澤の空想する歴史では三十郎を使うことで侍を墓地から呼び戻し、ならず者たちを一掃させ、町をきれいにさせるのだ。 この作品は撮影術も素晴らしい。望遠レンズを使ったシーンがかなり多く、格好いいショットが随所に散りばめられている。画面構成の見事さ、役者たちの配置の仕方に関しては黒澤に並ぶ者はいないと言っても良いくらいだ。ワイドアングルで撮影されたシーンについても黒澤と撮影の宮川一夫に畏敬の念を抱かずにはいられない。街角を捉えた屋外のシーンなどは実に見事だ。三十郎がならず者たちと対峙するシーンでは、機械で作られた風が非常に効果的に雰囲気を盛り上げてくれる。 アクションシーンの撮影に関しては、黒澤はかなりシンプルな手法を採る。多くの映画で見られるように、短いカットを次々に切り替えていくような手法は採らない。彼は対角線上に2台のカメラを置いて撮影し、あとは編集やカメラワークよりも役者たちの動きの方を全面的に信頼するというスタイルだ。 それから、なんといっても、スクリーンの大半を占める三船敏郎の存在感の大きさは見事だ。彼からにじみ出る重厚さ、そして力強さ。チャーミングで、頭の回転も早く、柔和でもありながら、必要に応じて凄まじく攻撃的にもなるという三十郎の役柄に矛盾を感じさせることなく演じきれているのだ。三船は男性的かつ強烈な個性を、この作品に残してくれた。彼がならず者たちの行動を操る姿、そして直接対決する姿は実に痛快だった。仲代達矢も三船の一番の敵役として心に残る演技を見せてくれた。目を輝かせながら、力の象徴ともいうべきピストルを誇示する彼の振る舞いも、三船同様、強い個性を感じさせてくれた。 「用心棒」は、黒澤が生んだ他の傑作「羅生門」や「赤ひげ」ほど複雑な作品ではないかもしれない。だが、「用心棒」には伝えるべきメッセージが込められているし、この作品について語られるべきこともまだ残されている。 黒澤の卓越した映画作りの能力が、映画というものを新たなレベルにまで引き上げてくれたのだ。必見の作品だ。彼が生み出した最高傑作の一つであることは間違いない。強くおすすめしたい。  ● 「人間は人間にとって狼である」 評価：★★★★★★★★★☆ 「人間は人間にとって狼である」という有名なラテン語のフレーズが、黒澤明の21番目の監督作品である「用心棒」を説明するのに相応しい。 「用心棒」は純粋かつ完璧な侍映画だ。侍映画に必要な要素は、外見上も内面に流れる思想もすべてが揃っている。侍映画の歴史は1930年代～1940年代まで遡れるが、この力強いジャンルが本当に確立されたのは1950年代前半で、ちょうど日本の映画が最初にヨーロッパで公開され始めた頃と同じ時期だ。それから現在に至るまでずっと生き続けているジャンルだが、「用心棒」は、疑問の余地なく全ての侍映画の中で5本の指に入る傑作だ。この優れた作品に登場する架空のキャラクターたちは皮肉まじりのユーモア、そして永遠の課題とも言うべき、人間の弱さを表現している。 ところで、侍映画というジャンルは西部劇との共通点も多い。アメリカの伝承から生まれたのが西部劇なら、日本の伝承から生まれたのが侍の物語だ。西部劇について黒澤はこう語ったことがある。 「良い西部劇は誰もが好きです。誰もが弱いので、好ましい登場人物と偉大なヒーローを観たくなるからですね。西部劇は繰り返し繰り返し何度も作られてきました。そして、その過程の中で確かな文法ともいうべきものが確立されていったのです。僕もその中から何かを学べたと思いますね。」 西部劇も侍映画も、共にそれぞれの国の歴史の中で重要な時代を舞台にしている。そして武器をとって戦うヒーローたちに焦点を当てている。そうしたヒーローたちは、時に社会の末端にいる者だったりすることもある。彼らが秩序を取り戻したところで、それが新たなより良い社会を作ることにはつながらないと知りつつも、武器をとって戦うのだ。「用心棒」の中でも、まさにこの通りの物語が展開される。 黒澤には、遠い昔の時代を舞台にして自らの物語を作る癖があった。これは封建的な制度を嫌う自らの思想がプロデューサーや映画会社重役たちを怒らせないようにするためだ。現代と直接結び付けられることなく、彼は大きなスクリーンで自由に自分の思想を表現することができた。だからこそ、彼は侍映画を熱心に研究したのだ。 「用心棒」のストーリーは、今となっては古典的と思える。ただし、それはこのストーリーが後に多数の作品に借用されてきたからでもある。例えば「荒野の用心棒」(1964)、「ラストマン・スタンディング」(1996)などだ。用心棒という日本語はボディガード、またはヒットマンを意味する言葉で、まさにこの映画の主人公のことを指す言葉でもある。ストーリーは以下の通りだ。 三船敏郎が演じる名もなき侍がある町にやってきた。そこにはやくざ者たちの組織が二つあり、日々、抗争を繰り広げている。侍はその片方に雇われることになった。だが、雇われているふりをしながら、侍は彼らを欺いていたのだ。侍の本当の狙いは二つの組織を共倒れさせることだった。騙されていることに気づいたやくざ者は侍を痛めつけ、監禁する。どうにか逃げ出した侍は身を隠しながら体の回復を待っていた。その間に抗争は激しさを増し、とうとう一方の組織が壊滅に追い込まれた。数日後、回復を遂げた侍は再び町に現れ、残るやくざ者達をすべて切り伏せる。そして彼は平和になった町を後に去っていく…。 主人公が訪れたのは善と悪が対立する町ではない。悪と悪の対立であり、主人公の侍はどちらに付こうとも、悪しか選択肢はないという状況だ。これは映画を観ている我々にとって、馴染み深い状況でもある。我々としては争いをやめさせたいのだが、力がなくて、それを実現させることはできない。だが、「用心棒」のヒーローは我々と違う。彼には悪と悪の間に立ち、争いを終わらせる力がある。黒澤にとってこの種の社会的行為は、彼の他の作品を観ても、非常に重要なテーマであるはずだ。だが、彼はあえて大げさに騒ぎ立てたりはしない。侍の行動の裏には、実は隠れた道徳観があったなどという描写も一切行わない。 「用心棒」が我々に見せてくれるのは「人間は人間にとって狼である」ということであり、人間の本来の姿は動物であるということだ。だからこそ、道徳的に正しい解決方法を探ろうということ自体、極めて馬鹿げたことなのだという現実を示している。さらにそこから生まれるユーモアをも感じさせてくれる。「用心棒」からのメッセージの一つは、完璧に正しい倫理観を通じて世の中を見つめることなどできない、ということだ。幸福と利益を価値の基準にするという考え方と同様、正しい倫理を基準にするという考え方も黒澤の世界の中では崩れ去ってしまう。 主人公の侍、三十郎は常に悪いことをしようとするわけではない。それは彼の美徳と言えるかもしれない。だが、それだけのことだ。彼は表面上良いことに見えても、実際は利己的な動機に基づく行動をとってしまうことだってある。一方の悪がもう片方の悪に勝つよう、彼が手助けする場面もあるが、それは連帯感からでもないし、道徳観とも無関係だ。そして自分の役目を果たし終えれば、彼は歩いて行ってしまい、全てを忘れ去るだけなのだ。彼の行動はギリシア悲劇に出てくる神に似ている。地上に舞い降り、務めを果たし、また去ってしまう。あるシーンでは、三十郎は高い火の見やぐらの上に登り、これから争いを始めようとするやくざ者達を楽しそうに見下ろしたりもする。彼にとって人間の営みは、単なる壮大なコメディなのだ。  こうした物語が、閉ざされ、単純化された世界の中で展開していくのだ。欲望はむき出しにされ、情け容赦無く、完璧に利己的かつ非倫理的な世界だ。やくざ者たちの残酷な姿は彼らの親分が息子を諭す時の「少しは人を殺してみせなきゃ、子分にもにらみが利かねえぞ。」という言葉に、最も明確に表れている。まさに動物の世界だ。 「用心棒」には、黒澤の自己風刺に近いのではないかと思えるシーンも時折ある。例えば、銃を持つ登場人物、卯之助は黒澤のニヒリスティックな世界観をよく表しているのではないだろうか。無邪気で好奇心旺盛な卯之助は、向こう見ずな行動をとる。腐敗した世界は、その教訓を彼の体に叩き込む。結果として、彼は自らの墓穴を掘る事になってしまうのだ。「用心棒」は純然たるジャンル映画だが、こうした個人的な視点や主観も強く盛り込まれた作品だ。 そして、実は人間が守るべき道徳についても語っている。もちろん、これまで書いてきたように、主人公は道徳的な人間ではない。「町をきれいにする」という彼の行動の裏に隠れた立派な動機があったりするわけではない。むしろ彼はシニカルで哀愁を漂わせ、道徳心などは明らかに欠けている。ただ、そんな主人公の姿を動物的な世界の中で強烈に見せつけられるからこそ、ここに欠落した道徳心、そして人とはいかに生きるべきかというテーマが観客の心に強く浮かび上がらざるを得ない。そして、それでも三十郎のような存在を必要とする我々の弱さと矛盾にも気づかずにはいられないのだ。 「用心棒」は人間の本質、そして道徳心と倫理的なジレンマを描いた壮大な作品である。 （翻訳終わり） なお、次回の更新は 3月14日（土曜日）です。よかったら、また見に来て下さいね。 |
■映画「たそがれ清兵衛」を観た海外の映画ファンは作品のどこに惹かれたのか？【海外の反応・レビュー翻訳】 |
| 2020/01/17 14:59｜日本の映像作品｜TB：0｜CM：48｜▲ |
 今回は、映画「たそがれ清兵衛」（2002年公開・山田洋次監督）の海外レビューを翻訳しました。 幕末の庄内地方を舞台に下級武士：井口清兵衛（真田広之）の姿を描いた本作、時代劇でありながら立ち回りのシーンなどは少なく、どちらかといえば地味な映画ということになるでしょう。 そのせいか、海外の一般的な人気はそれほど高い…とまでは言えないものの、主に映画通の人々からは高い評価を受けています。米アマゾンのレビュー平均は5点満点中4.4点、点の辛い映画批評サイト「IMDb」でも、10点満点中8.1点を獲得しています。ちなみに、IMDbにおける「七人の侍」のレビュー平均は8.6点、「用心棒」は8.2点ですので、「たそがれ清兵衛」は「用心棒」に迫る高評価ということですね。 今回翻訳した海外レビューも、IMDbから抜粋しました。海外映画ファンが「たそがれ清兵衛」のどのようなところに惹かれたのか、どうぞお確かめ下さい。なお、ネタバレが含まれていますので、その点にはご注意を。 ↓では、レビュー翻訳をどうぞ。 翻訳元： IMDb ▽続きを読む▽ ● 「叙情的傑作」 評価：★★★★★★★★★★ 私たちの生活や意見、態度に影響を与える映画に出会うことはめったに無い。私たちはハリウッドが作る過去の大ヒット作の続編、あるいは前編、またはリメイク映画の絶え間ない「攻撃」にさらされている。これらの映画が伝えたいのは、どうやらこの世の中には少なくとも週に二回ほどの頻度で世界を救ってくれるスーパーヒーローが至るところにいるらしい、ということのようだ。 例外的な映画監督もいるにはいる。例えば「シン・レッド・ライン」を作ったテレンス・マリック、「ヒート」のマイケル・マン、「マグノリア」のポール・トーマス・アンダーソン、「カリートの道」のブライアン・デ・パルマなどだ。だが、彼らのような稀な例外を除けば、最近のアメリカ映画界には魂の奥深いところまで深く掘り下げた作品を撮ろうとする監督がいない。 しかし世界の他の国からは、時々、深く信頼できる映画が登場する。我々の魂を揺さぶり、価値観や日々の暮らしにおける優先順位を見直さざるを得ない気持ちにさせてくれるのだ。この「たそがれ清兵衛」もそんな映画の一つで、観終えた後になんと言っていいのか分からなくなるほどの傑作だ。今の映画の観客は、五感全てを刺激するような特殊効果（魂だけはまるで刺激しないが）に慣れきっている。そんな観客たちは、この「たそがれ清兵衛」の出だしでちょっとしたショックを受けることになるだろう。この監督（山田洋次）には、アクション満載のメロドラマを見せて観客を甘やかすつもりなどまるでないことに気付かされるからだ。 ヒーロー戦士の代わりに我々が目にするのは井口清兵衛という下級武士だ。彼は妻に先立たれ、収入も乏しい中、二人の娘と高齢の母親を養うべく懸命に奮闘している侍なのだ。やがて彼の幼馴染の上品な女性が登場する。観客は清兵衛の生活にもようやく光が射したのではないかと期待する。しかし、彼はその女性に強い想いを抱いているにもかかわらず、彼女になんの説明もすることなく、彼女を拒絶してしまう。実際は、彼の少ない収入では彼女に見合った暮らしをさせてあげられないと考えていたからなのだが。しかし、映画が終わりに近づくにつれ、西洋人の価値観では哀れな敗者に見えた主人公が、実は真のヒーローだったことに気づいていくのだ。 運命の意外な展開にさらされ、人生はバラ色でないことに気づいた主人公は、宿命論者的な忍耐強さ（禅宗の影響は明らかだ）で自らの運命を受け入れる。己の名誉を失うようなことだけはするまいと自分に言い聞かせながら…。 主人公、清兵衛は実に堂々としたキャラクターだが、それは彼が不自然なほどに強く勇敢であったり、完璧な人間であったりするからではなく、ほとんどの人間には達成できそうもないほどの高い道徳基準を自らに課しているからだ。彼は命じられたことに疑問を持ちつつも、結局は男としてやるべきことをやる。そして同時に、そんな彼の姿は観客に「今の時代にもこんな人は実際にいそうだぞ。」と思わせてくれるものでもある。めったにいないかもしれないが、美徳が逆に重荷になりそうな現代であっても、こんな人がどこかに存在しているのではないかというリアリティ、そして希望を感じさせてくれるのだ。演技やカメラワーク、音楽と同様に、山田監督の仕事も繊細で素晴らしいものだった。 残念ながら、我々の現在の生活の中では、慎み、名誉、忍耐などという言葉は無意味なものになってしまっている。もしあなたがこれらの言葉の本当の意味を知りたいと思うなら、どうかこの映画を鑑賞して頂きたい。  ● 「たそがれ清兵衛はあっさり恋に落ちてしまう映画」 評価：★★★★★★★★★★ 侍が消滅してしまう前、封建時代の日本をリアルに描いた作品なので、どうしても「ラスト・サムライ」と比較せずにはいられない。「ラスト・サムライ」も渡辺謙の演技は大好きだったが、あそこにトム・クルーズがいるのはどうにもイライラしてくる。映画の流れを邪魔するクルーズさえいなければ、もっと素晴らしい映画になっただろうに…、とも思う。 「たそがれ清兵衛」を観たのは「ラスト・サムライ」の後だ。私は嬉しい気分になった。「ダンス・ウィズ・ウルブズ」を思い出してしまうのは「ラスト・サムライ」と同様だが、「清兵衛」の方が、より生々しく封建時代の苦労を描いているのだ。主人公の清兵衛は驚くほど向こう見ずでもなければ、あらゆる攻撃を巧みにかわしたり、何万人もの敵を葬り去ったりするわけでもない。それでも、彼は本物のヒーローだった。 極めて本物らしい中世日本の風景もすばらしかった。人によっては物語の展開がスローに感じるかも知れないが、観始めてすぐ清兵衛に心を奪われてしまうから退屈さは感じない。清兵衛は時々周りから物笑いの種にされる下級武士で、彼のいる時代を考えれば非常に型破りな考えを持っているものの、本来は穏やかで素朴な男だ。 登場人物たちが表現する愛情も（ロマンスとは書いていないことに注意してほしい）、どれも本当に彼らの心から発せられたもののように感じられる。清兵衛とヒロインである朋江の間で甘い言葉がささやかれるようなことはほぼないが、そこがまた中世日本らしさを感じさせる点だ。家族との暮らしぶりも、彼の気乗りしない素振りや謙虚さも、全てが本物だった。アクションシーンではスローモーションになることもなければ派手な音楽で盛り上げようとすることもない。それでも、私の目は画面に釘付けになっていた。これぞ私の望んでいた映画だ。 そして美しい映画だ。楽しい登場人物もいる。この映画を観る人は、ラストシーンでありとあらゆる感情を味わうことになるだろう。怒り、清兵衛への恐れ、安堵、さらに愛情も。そして完全に映画が終わった時、自分の思いをすぐ言葉に出せない、なんとも言えない気持ちになるはずだ。 演技とは何か、監督するとはどういうことなのか、それらを高いレベルで目に見えるものにしてくれたのがこの映画だ。  ● 「我慢が必要だが、静かな満足感が得られる作品」 評価：無 主人公の井口は下級武士だ。結核で妻を亡くしたため、年老いた母親と幼い二人の子供の面倒を自分で見なければならない。さらに彼は城内で蔵の管理と経理を任されており、自らの楽しみを見出す余裕などないまま長年働き続けているのだ。彼にとっては、ただ生きていくことすら大変であるため、井口は仕事に集中し、剣術の腕を磨くことはおろそかになっている。 ある日、幼馴染の女性である朋江が井口の家に現れ、彼女との関係が始まる。彼女の存在は井口の暮らしに光をもたらしてくれた。彼女との関係がより深まることを願う井口だったが、いざそれが現実のものになろうという時、彼は自らを価値のない人間だとみなし、身を引いてしまうのだ。 刀を使った魅力的な戦いが見られるものと期待していた人もすぐに理解できるだろう。我らの主役が就いているのは侍としては行き詰まりの会計職であり、彼はあくまで家族を養うためにそこであくせく働いている。名誉ある死などは、彼の気持ちの中にまるで存在していないのだろうということを。 映画の中に戦いのシーンが二つあるとはいえ、作品が焦点を合わせているのは井口という人間そのものだ。彼の娘が昔の父の姿を振り返るという形でストーリーが語られていく。我々が目にするのは妻と前途を失った男の姿だ。エキサイトするようなシーンは稀にしかない。しかし、抑制された雰囲気の中、実になめらかに物語が進んでいく。観客の心を力強く掴んで片時も離さないようなものではないかもしれないが、主人公と同じ場所にいて彼の姿を見つめているという感覚は心楽しいものだった。 おそらく主人公は人生に傷ついている。ただ、だからといって、彼は今の自分の状態を進んで変えていこうとしているわけでもない。ここまで読んで、もしかすると、これは退屈な物語ではないかと感じたかもしれない。確かに物語の進むペースはゆっくりだ。だが同時に、主人公と一緒にこの物語の世界にこのまま身を置いていたいと感じさせる魅力も確かにある。 そう感じさせる大きな理由の一つは、主人公を演じる真田広之の確かな演技だ。彼はこの役柄をよく理解していて、自分の居場所でつつましく暮らす男の姿を見事に表現している。それは現代の苦悩と通ずるものではないのかも知れない。だが、彼には他の役者では表現できなかっただろうと思われるものを表現できる力がある。真田が演じる主人公の存在するのは過去の世界だ。だが、彼には現代にいる私を強く引き込む力がある。 宮沢りえも、同様に良かった。彼女の演じるキャラクターは真田の暮らす世界を明るいものにしてくれることが求められているのだが、それを生き生きと演じてくれた。逆にそれとは対照的な一面も見せてくれて、うまくやっていたと思う。山田監督もその才能を遺憾なく発揮していた。あの能力は彼の財産というべきだ。セットと衣装からは舞台となる場所と時代の雰囲気を感じることができた。撮影技術に関しては、作品全体で暗さというものを効果的に活用しているように思える。単なる暗さではなく豊かさを感じる闇とでも言えばいいのだろうか、暗さの使い方は印象に残った。 全体をまとめると、スローではあるものの、同時に引き込まれる作品だった。この成功は井口というキャラクターの素晴らしさ、そして真田の演技力によるものだ。複数の要素がゆっくりと前進していき、それがつながってしっかりした物語になっていくというタイプの作品でもある。 アクションを期待している人々にとっては我慢を求められる作品だろう。だが、どうか敬遠することなく観てもらいたい。理解が深まるにつれ、静かな満足感が得られる作品なのだから。  ● 「たそがれ清兵衛について」 評価：★★★★★★★★★★ この一年以内に観た映画の中で一番のお気に入りだ。慎み深い主人公になりきった真田広之の演技には人をグッと引き込む力がある。彼の幼馴染でありロマンスの対象になる宮沢りえ、主人公の子どもたちの演技も良かった。 この映画の特徴は、侍映画のステレオタイプを全て無視していることだ。華々しい合戦の代わりに描かれているのは封建主義が崩壊しつつある日本で生きる侍の生々しい日常の姿、そして親孝行などの文化的伝統や彼らの属する階級から生じる義務だ。 剣を使った戦いのシーンも二つある。ここはリアリズムにこだわり抑制的に描かれていたので、より力強く感じられたものだ。かつて武術を学んだことがある私としては、真田が久しぶりの戦いに備えて準備をするシーンに最も興奮した。本当に体中をアドレナリンが駆け巡るような感覚だった。長年、実質的に農民に近い生活をしていた彼が元の侍に戻ろうとする姿には実に真実味があった。 まだまだこの作品の魅力を語り続けることはできるが、すでに他のレビュアーたちがうまくまとめてくれているようだ。とは言え、宮沢りえの魅力については語らずにいられない。彼女は社会的制約から逃れて自由をつかもうとする女性を演じているのだが、それは真田の行動をうまく引き立たせてくれたと思う。物語の後半、彼らは自分たちでどうすることもできない力によって翻弄されてしまうのだが、その悲劇が心痛むものになったのも、彼女の魅力があったからこそだろう。 映画の終わり方は、ありがたいことに予測を裏切る幸せなものではあったが、主人公たちに肩入れするあまり、私は涙を流していた。余計なものは、エンディングクレジットと共に流れる井上陽水のひどい歌だけだった。 私は人生の喜びや苦悩を味わうリアルなキャラクターを見ると過剰に肩入れしがちな人間であることは、一応認めておく。私に言えるのは、「トム・クルーズ、あんたはもうおとなしくしてろ。」ということだけだ。  ●「永遠の愛だけが生き残る」 評価：★★★★★★★★★☆ 私はもう5回かそれ以上、この映画を観たと思う。その理由は簡単で、黒澤明、小津安二郎、溝口健二という三人の監督の作品スタイルをたった二時間で全て味わうことができるからだ。「たそがれ清兵衛」では、彼ら過去の偉大な三監督のスタイルを、山田洋次というもう一人の偉大な監督のレンズを通して鑑賞できる。そして山田監督が我々に見せてくれるのは、価値ある人の生き方だ。シンプルで決して野心的ではないが、永遠に心に残る作品かもしれない。 この映画のセットは黒澤の「用心棒」に近いように思える。ただ、これはあくまで背景の話だ。そして主人公の侍、清兵衛も「用心棒」の三十郎と同様に孤立した存在ではあるが、一つ違いがある。彼には家族がいるのだ。この侍は妻を病気で失い、一家は貧しく、二人の幼い娘を育て、高齢の母親の面倒も見なければならない。こうした要素は小津安二郎が好みそうだ。他にもこの「たそがれ清兵衛」では女性の登場人物が重要な役割を果たすのだが、それはまるで溝口健二の比較的初期の作品「浪華悲歌」や「祇園の姉妹」のようだ。 我らのヒーロー清兵衛は、かつての幼馴染であり、前の夫と離婚した朋江に愛情を感じていくのだが、その描写はどうしても溝口を思い起こさざるを得ないし、七人の侍で描かれていた若き侍と村娘との恋愛のような雰囲気もかすかに感じる。また、朋江の振る舞いには小津作品に登場する多くの女性（例えば「東京物語」の紀子）のように母親的な優しさが見える。 物語の進め方は実に見事だから、我々は主要な登場人物の思いを自分のことのように感じられる。主人公の抱く不安も彼の抱えた義務の重さも、そして愛情も。一方、主人公にとって障害となるのは、小津作品同様に、社会における自らの立場だ。清兵衛の気持ちの純粋さと彼に求められる厳格さとの対比が、侍である彼の背負った義務の重さのせいで、より鮮やかに浮かび上がってくる。 映画の終わり間際に、ここが監督の表現したかったことだろうと思われるシーンがある。普通の侍映画とは決定的に異なるシーンだ。清兵衛が自らに課せられた義務を果たすために戦っているとき、愛する女性のことは彼の頭から消えていた。しかし、戦いを終えた彼が戻ってくると、その女性は清兵衛のことを待ってくれていたのだ。やはり仕事を終えた時、男には守るべきものがあるべきだ。このシーンを見て、あらためて強くそう感じた。義務は必要なものではあるが、一時的なものに過ぎない。愛情はその人次第であるとはいえ、永遠に続くものなのだ。 この映画のラストで、年老いてしまった清兵衛の末娘が清兵衛の墓に花を捧げるシーンがある。その頃、もう日本は変わっていた。侍の国から工業の国へと変貌を遂げていた。清兵衛の果たした義務はもはや過去の一部になっている。だが、愛情と献身の記憶はそうではない。それは永遠なのだ。 （翻訳終わり） なお、次回の更新は 四週間後の金曜日（2月14日）です。よかったら、また見に来て下さいね。 |
■映画「ゴジラ」(初代)を観た海外の人々は何を感じたか？【海外の反応・レビュー翻訳】 |
| 2019/11/22 15:55｜日本の映像作品｜TB：0｜CM：44｜▲ |
 ご無沙汰しております。長らく更新をお休みしていましたが、また再開いたします。更新休止中にも見に来て下さった方、メッセージを下さった方、どうもありがとうございます。またご覧頂ければ幸いです。 今回は、映画「ゴジラ」（1954年）の海外レビューを翻訳しました。 「ゴジラ」と言えば、説明は不要でしょう。1954年の公開以降、国内外で計30本以上の続編があり、今年になってからも海外版の「ゴジラ キング・オブ・モンスターズ」が公開されて人気を集めているのですからね。 海外にも強い支持者を持つこのシリーズ、今回は映画批評サイト「IMDb」に投稿された初代ゴジラのレビュー（投票数：26,416件、平均点：10点満点中7.6点）を翻訳して、海外ゴジラファンの声をお届けいたします。 ↓では、レビュー翻訳をどうぞ。 翻訳元： IMDb ※ 2019/12/25：次回更新日時を変更しました ▽続きを読む▽ ● 「最も重要な映画（私にとって）」 評価：★★★★★★★★★★ これは私が映画業界で働くきっかけを作ってくれた映画だ。鑑賞した当時の幼かった私にとっては、過去最高の映画だった。何度も何度も繰り返し観たものだ。そびえ立つような巨大な怪物に怖れを抱きながら、同時に強く惹きつけられた。心底恐れを感じ、憂鬱にさせられながら、熱くさせられもした。とにかく私の感情は激しく揺さぶられたのだ。ゴジラの登場する悪夢を何度か見ることになってしまったものだが、同時にこの映画のすべてを愛してもいた。後になってゴジラには続編があり、何本もの作品があることを知った時には狂喜したものだ。 今でも、スクリーンに登場するこの「ビッグG」のことはずっと愛している。ただし子供時代の私は、この作品の本当のメッセージは理解していなかった。その後、成長するにつれ、ゴジラが放射熱線を吐く単なる巨大モンスターでないことに気づいていった。 ゴジラは戦争の象徴だったのだ。このモンスターを生み出したのは我々であり、我々を破壊していたのは、実は我々自身だった…。そのことに気づいた時、ゴジラは私にとって真の傑作になった。  ● 「巨大な傑作だ！」 評価：★★★★★★★★★☆ 1933年の「キングコング」と共に、このオリジナルの「ゴジラ」も最も重要なモンスター映画だ。そして、すべての映画愛好家が少なくとも一度は鑑賞するべきと思える数少ないホラー映画でもある。 なぜかって？ もちろん、この映画には安っぽいモンスター映画をはるかに超えるものがあるからに決まっているだろう！この映画は黙示録さながらの暗いSFの形を取りながら、核と新たな兵器への恐れが表現されているんだ。と言っても、私としてはゴジラの裏側に隠された深い意味に入り込むつもりはない。一番大事なのは、体にアドレナリンが駆け巡る圧倒的なアクションシーンを鑑賞することなんだから。理論武装をしてから観る必要なんて一切なしだ。 私がこの映画を深く愛する多くの理由の一つ（キングコングにも共通している）は、我々が見たくてたまらない巨大モンスターを目にするまで、長々と退屈なスピーチを聞かされたりして延々と待つ必要がないからなんだ！ゴジラの記念すべき初登場は、映画開始からたったの20分後だ。そして、そこから楽しくも忙しい狂乱のモンスター・パーティが始まるぞ！ ただ、最初はちょっと不満を感じるだろう。というのも、ゴジラは海から来ることになっているので、最初の舞台は島だからだ。だが安心してもらいたい。ゴジラはすぐに大都市東京へ向かってくれる。もちろん、ヤツはあの圧倒的パワーと放射熱線で東京を破壊したくてたまらないからだ！そしてゴジラは期待通り日本の首都、東京で思う存分暴れまわってくれる。建物を破壊し、街を火の海にする姿は実に印象に残る。まさに伝説的なレベルだ。 モンスターのコスチュームを身に着けた役者は非常に良い仕事をしてくれた。個人的にはコンピュータで作られた特殊効果よりずっと好ましい。注意深く再現されたであろう東京のミニチュアセットにも魅力がある。そしてあの力強い音楽も忘れちゃいけない。あのおかげで、ゴジラの恐ろしさも一層引き立つというものだ。スタッフたちはみんな最高だ！ ゴジラには山のように続編があるが、それも初代のゴジラがあれほど素晴らしい作品だったからこそだ。それらの続編も観ていくつもりだが、どの程度期待していいかは分からない。まあ、初代ゴジラの半分くらいの出来であってくれたなら、十分満足できるんだが。  ● 「ゴジラ：圧倒的な日本映画」 評価：★★★★★★★★★★ この作品は傑作だ。昔からゴジラシリーズの大ファンで、この初代ゴジラを観たのは12歳くらいのころだったと思う。心から感銘を受けた最初の作品だった。その頃、周りの友だちは日本について知っているのはポケモンくらい、観ている映画は普通のハリウッド映画くらいといったものだったんだが、僕はその時すでに良い映画を見極めるセンスを持っていたわけだ。最近になってからもう一度ゴジラを鑑賞したけれど、最初に観た時の強烈な印象は何も失われていなかった。 この映画はすべてが完璧だ。まずはあの独特の雰囲気。映画の出だしは最高のホラー映画としての価値がある。観客が目にするのは破壊、恐怖、苦しみ、そしてこれから何が起こるのか分からないもどかしさだ。観客は身を乗り出してスクリーンに釘付けにならざるを得ない。そしてゴジラが登場した時の、背筋が凍るようなあの感覚。この醜い巨大生物は、たとえ外見が似通っていようとも、平凡なアメリカ映画に出てくるモンスターとは比べ物にならないほど恐ろしい。 この映画のもう一つの強みは役者たちの演技だ。風変わりで孤独な芹沢博士は、最後には温かい心を持つヒーローとなる。このキャラクターは実に印象的で、芹沢博士を演じる平田昭彦の演技には心をつかまれた。最後は泣きそうな気持ちにさせられたものだ。好奇心旺盛だが頑固者の山根博士を演じる志村喬、そして彼の美しい娘を演じる河内桃子も素晴らしい。これに宝田明が演じる尾形秀人が加わった4人の関係は、とてもうまく描かれている。彼ら4人を結ぶのは単なる愛と尊敬ではなく、もっとずっと深いものがあるんだろうなと感じさせてくれるんだ。 彼らが登場するのは1時間半ほどに過ぎないが、同時代の3時間や4時間のハリウッド映画に登場するキャラクターたちよりもよっぽど本物らしくて、多様で、強い印象を残してくれる。日本のほうがはるかに先へ進んでいたようだ。また、通常とはだいぶ異なる見せ方ではあるけれど、日本文化の一端を垣間見せてくれるという意味でも興味深い作品だった。また、この時代の作品としては特殊効果も優れていたし、それをとらえるカメラワークも実に緻密かつアーティスティックなものだったと思うね。 東京湾に現れたゴジラは電車を破壊し、送電線を断ち切り、長い時間をかけて組み立てられたであろうミニチュアの街を一瞬で踏み潰してゆく。個人的にはゆっくりと倒れていく塔の描写が好きだったが、これらのシーンはどれも強烈に心に残った。忘れがたさという意味では、今の技術を使っても、これほどのものを作り出すことは出来ないだろう。 第二次世界大戦の直後で戦争の記憶が生々しく残っていた頃だったからこそ、こんなマジックを生み出せたのかもしれない。また、サウンドトラックも忘れちゃいけない。暗く不気味な音楽だけど、同時に堂々としていて、どこか威厳のようなものを感じるメロディでもある。そして、一度聞いたら耳から離れない。だからこそ、何十年もの間、繰り返し繰り返し使われ続けてきたんだろう。モンスターの叫び声も、同じように耳に残り続けている。 この作品は四部構成になっていて、互いのバランスも良い。最初は大惨事を扱うホラー映画として始まり、続いて科学と政治を扱うシリアスなドラマになり、次には凄まじい破壊が描かれる。そして最後は人間性と哲学的なメッセージで締めくくられるわけだ。 4つの素晴らしい映画を1つにまとめたこの傑作には、退屈する瞬間がない。僕は毎月観続けることだってできる。まだ観たことがない人はぜひ観るべきだね。あなたの傑作リストに新たな一本が加わることは確実なんだから。  ● 「嬉しい驚き」 評価：★★★★★★★☆☆☆ 授業でゴジラのオリジナルを観ることができて、とっても興奮したよ。まあ、特殊効果が陳腐なものだったと感じたことは認めざるを得ない。とは言え、僕が特殊効果について語るのは適切じゃないのかな、とも思う。僕は映画学校に通っているから、最先端技術を駆使した映像を普通の人よりはるかに見慣れている。そんなわけで、ゴジラの特殊効果を安っぽいとか言うのはアンフェアかもしれない。 この初代ゴジラは単なるモンスター映画ではなく、ドラマからサスペンスまで幅広いジャンルをカバーしている。トーンは終始一貫して暗く悲劇的だ。そんな中、キャラクターの三角関係は実に効果的な味付けをしてくれている。全体としても役者たちは内面の葛藤を非常にうまく表現できていた。 そしてなんと言っても素晴らしいのは、今に至るまで続く長いシリーズをここで確立させたということだ。映像で反核兵器のメッセージを表現できたことも素晴らしい。今の時代にも十分に通用するメッセージだ。ゴジラは人間の無知と油断を象徴するものだが、そういった意味では、監督の本多 猪四郎は本当の意味でのグロテスクなモンスターを作り出してくれたのだと思う。その視点から見ると、最近の作品に出てくるゴジラは初代ほどには生々しくも感じられないし、恐ろしくもない。街を破壊するモンスターを真剣に受け止めようという気持ちになかなかなれない。 ただ、これほど長い旅を続けて大きな支持を受けているゴジラについて、僕なんかが批判めいたことを言うのもどうかな、という気持ちがあるのも確かだ。少なくともオリジナルのゴジラは、世界で最も認知された日本文化のシンボルだった。そして、その地位に値する存在だとも思う。改めて、監督の本多猪四郎は素晴らしい仕事をやってのけたのだと感じる。 最近のゴジラだって、やっぱり最初のゴジラがあってこそだし、ゴジラは後に続く他のSF映画の基礎ともなった。僕は皆に鑑賞されるべき作品だと思う。最近のゴジラを観たことのある人は多いだろう。でも、このモンスターがそもそもどこからやってきたのか、どれほど長い道のりを経てここにいるのか、ぜひ自分の目で確かめるべきだ。  ● 「緊迫感があり、よく練り込まれた物語」 評価：★★★★★★★★☆☆ ゴジラが初めてにこの世界に解き放たれたのは1954年、もう60年以上も昔の話だ。ゴジラは一つのジャンルを作った作品だった。そして、同じジャンルの他の作品を評価する基準にもなった。公開当時の時代を反映した作品でありながら、同時に時代を超えて人々の心をとらえ続ける稀な作品でもある。 数あるゴジラ映画の中でも最高なのが、この初代ゴジラだ。モンスターの全体像を見せるまでにかなりの時間をかけるという手法も興味深く、スピルバーグがジョーズで同じことをやったのは、ゴジラから20年も経った後だ。今の映画でも、この手法は観客の緊張感と期待を高めるうえで非常に効果がある。物語を積み重ねた上でようやく登場したゴジラの全体像は、これぞ本物の驚きと言えるものだった。 強烈な印象を残すゴジラだが、実際にゴジラが登場するシーンの長さは、映画全体が100分未満であることを考えても、実はかなり短い。モンスターの存在感を高めるために登場シーンを長くするのではなく、逆に短く抑えるというやり方は実に面白い。 この映画は、あの時代としては素晴らしい特殊効果でも人々の記憶に残っている。もちろん、今日の映画と比べれば時代遅れには違いない。ゴジラは明らかに着ぐるみをつけた人間だし、ミニチュアを使ったセットも、万人を納得させられるようなものではない。とはいえ、あの時代において印象的なものであったのは確かだ。製作者たちが試みたのは、観客が想像力を働かせられる映像を提供することだ。そして結果として、観客の頭から離れない伝説的な映像が出来上がった。さらに、足りないものを埋め合わせるだけの物語もあった。 ゴジラはモンスターが暴れまわる映画であると同時に、暴走した科学技術と、そこから生まれた結果を描いたものでもある。これはある意味、映画が製作された時代が反映されたものでもあるのだろう。第二次大戦末期、アメリカは日本に二発の核兵器を投下した。また、通常兵器による大規模な爆撃も行った。この映画は、まだその余波が残る頃に作られたのだ。また、冷戦の初期段階において核実験が繰り返されていた時期でもある。この映画はその時代の感覚が強く感じられるものになった。そして感情を掻き立てる力もある。こうした要素が、同じジャンルの他の作品から感じられることはほとんどない。 この要素のおかげで、ゴジラは驚くほど知的な映画にも感じられる。同じ1950年代にイギリスのBBCによって制作されたナイジェル・ニール脚本の「クオーターマス・シリーズ」にも匹敵するシナリオだ。両者に何らかの具体的な関係があるとは思っていないが、世界を襲う恐怖に科学で立ち向かうという点において、両者のシナリオはかなり似通ったものになっている。 ゴジラの基本的なアイデアは、失われたはずの古代の力が科学の発達によって今の世によみがえり、現代の世界を恐怖に陥れる…というものだが、これもニールの脚本に極めて近いものを感じる。そして脅威の正体を見極めようと努力する科学者が登場し、権力者たちと衝突するというのも、やはり「クオーターマス・シリーズ」を思い起こさせる部分だ。実際、1950年代のその他のSFには比較的頻繁に登場した要素でもあった。だが、ゴジラほど思慮深い作品になっているものは稀だ。 おかげで、ゴジラは時代を反映した作品でありながら、同時に時代を超えて鑑賞され得る作品となった。過去の恐怖が現代に甦るという要素は決して今も色あせていないものだし、原子力もまだ我々を脅かし続けているではないか。 ゴジラにどう対処するかという議論は、ある脅威をストップさせるために、さらに恐ろしい兵器を使うことが正当化されるのかということでもある。これは冷戦時代の軍拡競争を思い起こさせるだけではない。無人機による戦争行為は許されるのか？大量監視社会は許されるのか？つまり「結果は手段を正当化できるのか？」という現在の我々が抱く根元的な疑問とダイレクトに繋がりを持っているのだ。 だからこそ1954年に作られたゴジラは、公開当時同様、今も観るべき映画としての価値を持っており、数多くの続編やリメイクが作られた後でも独創的な映画としての地位を占めているのだ。この映画はとてもよく練り込まれたSF作品であり、今後数十年は鑑賞し続けられるだろうと思う。 （翻訳終わり） なお、次回の更新は 1月17日(金曜日)です。よかったら、また見に来て下さいね。 |
■映画「タンポポ」（伊丹十三監督）を観た海外の人々は何を感じたか？ |
| 2019/05/17 15:55｜日本の映像作品｜TB：0｜CM：57｜▲ |
 今回は、以前から頂いていたリクエストにお応えして、伊丹十三監督作品「タンポポ」（1985年）の海外レビューを翻訳しました。 自分の店で美味しいラーメンを出そうと奮闘する女性店主タンポポの姿を描いたこの映画、海外での影響力はなかなか強かったようで、この作品をきっかけに日本文化を学ぶようになった人もいれば、アイバンラーメンの店主のように、ラーメン店を開業するまでになった人もいます。当ブログでは海外のラーメン店レビューをよく翻訳していますが、ここでも「タンポポ」の影響がうかがえるコメントはよく見かけますよ。 今回は映画批評サイト「IMDb」に投稿されたタンポポのレビュー（投票数：13,277件、平均点：10点満点中7.9点）を翻訳しました。 ↓では、レビュー翻訳をどうぞ。 ※ 6/7 訂正：次回更新日時を6月7日から未定に変更しました。 翻訳元： IMDb ▽続きを読む▽ ● 「最高だよ！」 評価：★★★★★★★★★★ 驚くほど素晴らしい作品だった。僕は映画学校の生徒だからかなり多くの映画を鑑賞してきたけれど、この映画は最高だ。みんなが笑うオースティン・パワーズのユーモアなんて、この映画のユーモアに比べれば存在しないも同然だと思う。 僕のように奇妙なユーモアのセンスを持つ人ならば、この映画は大好きになるはずだ。スパゲティ・ウェスタン（マカロニ・ウェスタン）の偉大なパロディで、行き当たりばったりに展開していく感覚が実に楽しい。 僕は初めてデートする相手にこの映画を観せることにしている。相手が頭の古いタイプかどうかをチェックしたい時にうってつけの映画だということは保証するよ。映画の最初の頃には、みんなある程度笑ってくれる。でも、映画が終わる頃には、意味が分からずポカンとしているか、あるいは満面の笑みを見せてくれるか、キレイに分かれるからね。 そろそろ、これがどんな映画か確認したくなってきたんじゃないかな？どうか、この映画を手に入れてもらいたい。そして「最高の作品の目撃者」の一員に加わってもらいたい。過去最高の作品とまで言えるかどうかはともかく、比較的最近観た中で最高に面白かったことは間違いないからね。  ● 「ハリウッドの誇大広告を信じられない理由のひとつ」 評価：★★★★★★★★★★ まさに魔法だ！最初の一コマから最後の一コマまで、この映画はほとんどの人が忘れかけていた場所にあなたを連れて行ってくれるだろう。そこには現実感のこもった本物の言葉と本物の興奮があり、生の本質、そして死の本質があるのだ！物語は生命の根源としての「食」と共に描かれている。 ストーリーは、「窮地に陥った乙女を救うためにやってきたヒーロー」というベーシックなテーマを中心に展開してくのだが、そこからいくつか枝分かれしていく。その先では賢明な教えを聞けたり、実に奇妙な感覚を味わえたり、なんの意味を持つのかさっぱり分からないシーンに遭遇したりもする。しかし、トータルでは実に味わい深く、満足感の高い映画体験ができるというわけだ。 全体を通して貫かれているのは日本とヨーロッパへの食文化や欧米の映画スタイルに対する尊敬、そして、3回か4回、あるいは5回観て初めて意味がわかるジョークにあふれていることだ。レンタルして観るだけではなくて、所有すべき映画だと思う。もちろん、デートムービーとしても素晴らしいし、仲の良い友だちと一緒に鑑賞して語り合うのにも良いだろう。 ただし、これはディズニー映画じゃないということには気をつけてほしい。つまり、この映画には悲劇も描かれている。家族のために最後の食事を作った後、命を落とす若い母親が出てくるシーンがある。取り乱した彼女の夫は子どもたちに「母ちゃんが作った最後のご飯だ。まだ温かいうちに食べろ！」と食べながら怒鳴るのだ。ここは妙に記憶に残るシーンだった。他にも色々なユーモアも散りばめられているが、ここでネタをばらして台無しにするつもりはない。これはまだまだ命を持っている映画なのだ。 誰であれ、この映画を鑑賞した人は、必ず自分のお気に入りリストに入れてしまうだろう。もっと幅広く知られてほしいものだ。私がこの映画を最初に観たのはイギリスのテレビで、恐らく80年代後半頃だったと思う。この作品にすっかり魅了されてしまった私は、当時、どうにか手に入れようとしたものだが、どこからも手に入れることはできず、結局は諦めてしまった。この映画を観た人はいないかと、ずいぶんたくさんの人たちに聞いてまわったりもしたものだが、私の周囲には誰もそんな人はいなかった。 そんなわけだから、ずいぶん後になってから、ネットで中国製の怪しいDVDを見つけた時は、モラルを放り投げて購入してしまったものだ。正直なところ、嬉しかった。そうやって手に入れたタンポポのDVDを友人に貸してあげたところ、「フxxク！こんな映画が一体、今までどこに隠れてたんだ？最高じゃないか」という反応が返ってきた。 言うまでもなく、これは彼の言葉であって、私のものではない。  ● 「なんという傑作だ！」 評価：★★★★★★★★★★ 1993年に地元のレンタルショップで借りてきて以来、数え切れないほど何度も、この驚くべき作品を鑑賞したものだ。この作品は偉大なレシピとも言える。このレシピを自分のものにするためにも、何度も繰り返し観て頂きたい。 私は観るたびに新たな面白さに気付かされる。年齢を重ねるごとに（同時に賢くもなっていると思いたいが）、楽しさが増してくる作品なのだ。ゴージャスで官能的で名人芸のようにも感じられる作品で、傑作のひとつであることは明らかだ。フリッツ・ラングやキューブリックの作品と同じジャンルと見なされることはないだろうが、傑作としての手触りに関しては、近いものを感じる。 なぜ、このピュアな作品がこれほど心に残るのか、理由をいろいろ考えていくと一晩は費やしてしまうだろう。ただ、この映画を味わうためには、別にそこまで難しく考える必要はない。基本的には生と死、そして進行中の恋愛と料理を描いた作品だ。この映画を観るまで、日本人の中に美食という価値観があるとは思いもしなかった。だが、実際には我々西洋人をはるかに上回るほどの哲学があったのだ。 また、この作品では我々の傲慢な人間の社会をいろいろな角度から切り取って、実に面白く心に触れる形で見せてくれる。こうした点においては、比較できる他の作品が見当たらないほどのものであり、まるで人間のあらゆる特質を記した百科事典のようだ。あえて近い作品を挙げるとすれば1973年の「最後の晩餐」に、いくつかの点では似ているかもしれない。しかし、「タンポポ」の方がはるかに深い。そして何より、「タンポポ」の方がずっと楽しいのだ！ 一本の作品の中でこれほど多様な人間性を見せてくれて、なおかつ、観るたびに楽しい気分にさせてくれるというのは、実に驚くべきことだ。脚本も監督も編集もすべて素晴らしい。撮影も完璧だ。だが、くれぐれも、シリアスで退屈な映画ではなく、笑いを誘う面白い映画であることをお忘れなく…。また、少々クレイジーでもある。そして、この映画を観た後、ラーメンを見る目がそれまでとまるで変わってしまったことにも気づくだろう。 さあ、どうぞ「召し上がれ！」  ● 「これまでで一番好きな映画です！」 評価：★★★★★★★★★★ 私はこの作品を繰り返し何度も鑑賞したものです。 どうしてかって？正確に説明することは難しいですね。確かに演技は素晴らしいし、ストーリーだってすごく良いのですが、「タンポポ」をこれほど特別な作品にしているのは定義が難しい「何か」です。私としては、その「何か」は作品で一貫して表現されている楽観主義であると解釈したいところですね。つまり、「この世界で暮らす人々には、他の人々のために良いことをしてあげる親切さがまだあるんだ。」と信じさせてくれる作品なのです。 もしかすると、予想外のロマンスにも心惹かれるところがあるかもしれません。もちろん、これは食べ物がテーマの映画ではありますが、より重要なテーマは、むしろ人間です。人々が共に働き、共に食べ、共に努力して、共に何かを達成するという映画なのです。 脚本は完璧です。すべてのシーンは次のシーンに溶け込むように展開していき、あなたを新しい場所へ案内してくれます。物語は時々脇道にそれて、前衛的かつ楽しいシーンにも導いてくれます。 「タンポポ」は個人レベルのとてもささやかな冒険を描いた映画です。私が観たこれまでの数々の映画とは別物で、とてもチャーミングな映画です。一度鑑賞してみる値打ちは十分にありますよ。  ● 「独創的で日本的なバカバカしさあふれる楽しい映画」 評価：★★★★★★★★★☆ 主人公たちが次から次へと困難に直面し、それを克服していくという楽しい映画だ。そこには日本映画に典型的な要素もあるし、伊丹映画特有の親しみやすさもある。 主人公タンポポと彼女の先生は完璧なラーメン作りを探求している。それは喜劇的でもあり、いくら日本人とはいえ、少々やりすぎでもある。しかし、それと同時に、この作品は日本人の姿を描いた美しい肖像画でもあると感じた。人生のいろいろな局面において完璧を追い求めようとする日本人の姿、それは恐らく、我々西洋人に完全には理解できないものなのだろう。 もちろん、料理作りを極めた人は西洋にも存在する。しかし、料理の分野における完璧さに対しての尊敬が、社会に広く定着しているとまでは言えない。TV番組にしても、料理の作り方を解説するハウトゥーものの番組はあるが、「料理の鉄人」のようにシェフをヒーローとして扱う番組は日本から来るのを待たなければならなかったではないか。 伊丹の妻である宮本信子は、「タンポポ」ではひたむきなヒロインを演じている。興味深いのは、4～5人の男性エキスパートたちの助けがあって、初めて彼女が成功に到達するという物語になっていることだ。それが性差別かどうかは分からない。私としては、彼女が伊丹の他の作品でどんなふうにヒロインを演じているのか、それもぜひ観てみたい。  ● 「すすれ！楽しいぞ。」 評価：★★★★★★★★☆☆ アジアでも西洋でも、シニカルで暗い作品や退屈で自己陶酔的な作品が多い中、タンポポは実に楽しく鑑賞できる傑作だ。この作品の監督は人間性というものに対して思い違いをすることなく、温かさと共感をもって人間を見つめている。また、バカになることなく人を楽しませ、横柄にならずに深遠さを表現でき、憂鬱になること無くシリアスなテーマを扱える手腕も持っている。 タンポポは実に独創的であるため、安易にジャンル分けされることを拒否する作品だ。心を打つが実に愉快でもあり、同時に悲しくもある。決して言葉でくどくど説明したりすることはないが、哲学的な深みがある。ただし、それは完璧な麺のように、じつに繊細な味わいとして表現されているのだ。 主人公たちは成熟した大人で、誰もがそれぞれの人生で負った気持ちの擦り傷の痛みを抱えている。観客は彼らの悲しみと同時に、ささやかな達成から得たほのかな喜びを味わえるのだ。シンプルなストーリーは、この映画にとって重要なポイントではない。キャラクターたちの関わりあいと、それがどのように発展していくか、これこそがこの映画の本当の中身だ。少々誇張気味だが独自の世界観を持つコメディ要素にも存在感がある。 サイドストーリーも豊富で、ガールフレンドの前で殺害される悪党、店内の食べ物を指で押して回り、店主を怒らせる高齢の女性など、暴力から笑いまで様々な要素を含んでいる。タンポポは観客にとっての素晴らしい喜びであると同時に、新鮮で独特な視点を提供してくれた作品だ。そして、きっとあなたを空腹にしてくれる作品でもあることだろう。 （翻訳終わり） 申し訳ありませんが、次回の更新は 未定です。確定次第、またご報告させて頂きますね。 |
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